Картината "Абсент" е пътят към нищото

Абсент - силна алкохолна напитка (над 72 градуса), приготвена на основата на пелин с добавка на мента и анасон. Този евтин алкохол се появява през ХVІІІ век и за пръв път е бил популярен сред обикновените работници поради своята евтиност. Тогава тя широко се използва в бохемските кръгове. Но абсентът е халюциноген, причинява агресия и пристрастяване, като пристрастяване и тежки гърчове. Използването му е забранено през 1915 г. Под марката "Pernod" се произвежда до наши дни.

Живопис "Абсент"

Във Франция се приема, че за първи път работата е била изложена на втората импресионистична изложба, наречена "Абсент". През 1876 г. част от импресионистите отказват да присъстват на любимия Curbé Courbet "Gerbois", където е твърде шумен. Започнаха да се срещнат на танца на Пигал в кафене "Нова Атина". Едгар Дега, автора на картината "Абсент", описва неговите приятели - актриса Елън Андре (което в живота е доста добре поддържан жена, която работи като модел и Реноар, и Gervais, танцуваха в Фоли Бержер) и художник Марселин Desboutin. Дебутен пропиля значителното си състояние, славата, която художникът не получи и постепенно се спуска. Работата илюстрира умовете на парижкия живот, повдига проблема с алкохолизма, който беше описан от други художници, включително писателя Е. Зола. Покажете живота на "красивия", който художникът не се стреми. Той позволи на зрителя да погледне в реалностите, които го обкръжиха. Инструментът беше картината "Абсент".

Анализ на изображението

В Бохемския Париж двама страдат от самота, дори когато са близо. Лицата им са мрачни. Те имат вид на хора, които са отделени от реалността. И двамата са облечени небрежно, особено мъж. Той не гледа на другаря си, лицето му е подпухнало от факта, че редовно пие. Около човек високо стъкло с мазарган. Тази напитка беше използвана за премахване на махмурлука. Жената има изчезнал отсъствуващ външен вид, раменете й са спуснати, лицето й е бледа, защото злоупотребява с абсент. Краката са грозни разширено напред. Тя не ги следва, и те са поставени във vskorjachku. Пред нея очевидно не е първата чаша с мътно-зеленикав абсент. Моделът му привлича вода от бутилка, стояща на близката маса. Тяхната неприкосновеност се подчертава от композиционното конструиране. Дега постави двойката на наклонена равнина. Това е почит към модата. В Европа всички бяха пристрастени към японската гравюра със своята необичайна перспектива и изненадващо точна рисунка. В допълнение, двойката заема само десния ъгъл на картината, а останалите две трети са половин празни маси. Имат вестници, мачове, празна бутилка. Дори с пълна самота, двамата все още запазват вътрешната близост на тези хора. Те споделят едно нещо - загубата на надежда. Картината "Абсент" е просто изпълнена с безнадеждност, която в малка степен усилва избледнелия цвят.

На изложението в Лондон

През 1872-1873 г. картината е поставена за канала и разгневи добре обоснованата викторианска общественост. Дега анализира сцената без никакво самодоволство, ясен и критичен поглед. Най-вече, когато разглеждаме работата си, човек напомня натурализма E. Zola, може би, Тулуза-Лотрек. Изглежда картината "Абсент" Музеят Орсей в Париж.

Работата на Пикасо

Темата за самотата, изолацията и празнотата в кафенето не е нова. През втората половина на XIX век може да се намери в произведенията на Degas и Тулуза-Лотрек. Но в снимките на младите Испански художник но нямаше чувство за драма. Пикасо все още не е преместен в Париж. Той се случва тук при пристигащите от Барселона. На 22-годишна възраст той бил привлечен от популярната история, свързана с общата мания за абсент. На него му бяха дадени специални свойства, които позволиха да събудиш въображението, да преминеш към ново възприятие за света и творчеството. Живопис "Любителите на абсента" Пабло Пикасо има много силно емоционално въздействие. Първо, сюжетът напълно разкрива психологията на жената. Лицето е написано със слаб прилив на усмивка, сарказъм, упадък и умора. Веднага е очевидно, че жената е някъде далеч с мислите си. Тук отсъства. Никой не се нуждае от това, само абсент е нейният приятел и утешител. На второ място, цветът. Тя е изградена върху мрачния контраст на тъпа червено и синьо и е сравнима с мрачните сблъсъци от живота, които няма изход. Молюлната мраморна маса продължава тази невалидна тема, която обгръща жената в нейната отчаяна самота. Замразеното тяло на една жена само засилва това впечатление. Тя се сви. Дясната ръка е умишлено променена в пропорции, напълно завършвайки овала и изключвайки жената от този свят. Картината е нарисувана през есента на 1901 г. в Париж и е в Ермитажа.

Ван Гог

През 1887 г. се появява картината на Ван Гог "Натюрморт с абсинт". Той е лаконичен. На масата има бутилка вода и чаша с абсент. През прозореца може да видите заминаващия човек. Може би седеше на тази маса. Но по-интересно е друго. Проблемът на алкохолизма, който се сблъскваше със самия художник. Самият той с готовност използва тази напитка, която също предизвиква зрителни смущения. Това води до факта, че целият свят се появява в жълти тонове. Може би следователно е имало период, в който художникът в картините е бил доминиран от жълт цвят, особено по време на живота му в южната част на Франция. Увлечението с абсент доведе до объркване на съзнанието през 1888 г., когато му отрязал ухото. Картината е в музея "Ван Гог" в Амстердам, Холандия.

И заключението е най-простият. Алкохолизмът идва много просто и резултатът е ужасен.