Примери за живопис, жанрове, стилове, различни техники и посоки

Живопис - може би най-старият вид изкуство. Дори в примитивната епоха по стените на пещерите нашите прадеди правеха образи на хора и животни. Това са първите примери за живопис. Оттогава насам това изкуство винаги е оставало спътник на човешкия живот. Примерите за живопис днес са многобройни и разнообразни. Ще се опитаме да покрием възможно най-много този вид изкуство, да разкажем за основните жанрове, стилове, насоки и техники в него.

Техники на живописта

Нека първо разгледаме основните техники на рисуване. Един от най-често срещаните масло. Това е техника, при която се използват бои на базата на масло. Тези бои се нанасят с намазка. С помощта на тях можете да създадете различни нюанси, както и да прехвърлите изображенията с максимален реализъм.

темпера - друга популярна техника. За това има въпрос, когато са приложени бои-емулсии. Свързващото средство в тези бои е лепило за животни, яйце или вода.

гваш - техника, широко използвана в графиката. Гуа боя се прави на лепило. Може да се използва за работа върху картон, хартия, кост или коприна. Изображението е трайно и линиите са ясни. пастел - това е техника за рисуване със сухи моливи и повърхността трябва да е груба. И, разбира се, си заслужава да се споменава за акварелите. Тази боя обикновено се разрежда с вода. Като се използва тази техника, се получава мек и тънък цветен слой. Особено популярни са акварел пейзажи. Разбира се, ние изброихме само основните техники, които се използват най-често в рисуването. Има и други.

На какви картини обикновено се пише? Най-популярната живопис на платно. Тя е издърпана върху рамка или залепена върху картон. Имайте предвид, че в миналото доста често се използват дървени дъски. Днес не само живопис върху платно е популярна, тя може да се използва за създаване на изображения и други плоски материали.

Видове боядисване

Има 2 основни типа: статив и монументална живопис. Последният е свързан с архитектурата. Този тип се отнася до тапети живопис и стените на сградите, декорирайки ги с мозайка или други материали, изображения, оцветени стъкла и т.н. Боядисването с бетон на бетонна сграда не е свързано. Тя може да бъде преместена от място на място. При боядисването на стативи има много разновидности (в противен случай се наричат ​​жанрове). Нека да ги разгледаме по-подробно.

Жанрове на живописта

Думата "жанр" по произход е френски. Тя се превежда като "род", "вид". Това означава, че под името на жанра има някакво съдържание и, като се произнася името му, разбираме каква е картината, какво ще открием в нея: човек, природа, животно, предмети и т.н.

портрет

Най-древният жанр на живописта е портрет. Това е образ на човек, който е като само себе си и никой друг. С други думи, портретът е изображение в картината на индивидуалното изображение, тъй като всеки от нас има индивидуално лице. Този живописен жанр има свой собствен сорт. Портретът може да е на височина, да се разбие или да се напише само едно лице. Имайте предвид, че не всяко изображение на човек е портрет, тъй като един художник може да създаде например "човек като цяло", без да го записва от никого. Когато обаче изобразява конкретен представител на човешката раса, той работи точно върху портрета. Излишно е да казвам, че примерите за рисуване на този жанр са многобройни. Но портретът по-долу е известен на почти всеки гражданин на нашата страна. Говорим за образа на Александър Пушкин, създаден през 1827 г. от Кипренски.

Към този жанр можете да добавите и автопортрет. В този случай художникът изобразява себе си. Има един портрет, когато е на снимката - хора в двойка и групов портрет, когато се представя група хора. Може да се отбележи и церемониалният портрет, чийто вариант е кон, един от най-тържествените. Той е бил много популярен в миналото, но сега такива работи са рядкост. Въпреки това следващият жанр, за който ще говорим, е свързан по всяко време. За какво говорим? Това може да се долови чрез докосване до жанровете, които все още не сме посочили, характеризиращи живопис. Натюрморт - един от тях. За него сега ще говорим, продължавайки да обмисляме живопис.

Натюрморт

Тази дума също има френски произход, то означава "мъртва природа", въпреки че смисълът е по-точен "неживата природа". Натюрморт - изображението на неодушевени обекти. Те са много разнообразни. Имайте предвид, че още животът може да изобрази "жива природа": пеперуди, които са умрели на венчелистчета, красиви цветя, птици и понякога сред даровете на природата, можете да видите човек. Въпреки това, той все още ще е все още жив, тъй като образът на живите не е най-важният за художника в този случай.

пейзаж

Пейзаж - друга френска дума, която означава "държава" в превод. То е подобно на германската концепция за "пейзаж". Пейзажът е образ на природата в нейното разнообразие. Този жанр е съставен от следните сортове: архитектурен пейзаж и много популярен морски пейзаж, който често се нарича една дума "марина", а художниците, които работят в него, се наричат ​​морски художници. Многобройни примери за живописта в жанровете на морския пейзаж могат да бъдат намерени в работата на ИК Айвазовски. Една от тях е "Рейнбоу" от 1873 г.

Тази картина е написана с масло и трудно се изпълнява. Но пейзажите с акварели създават не е трудно, затова в училище при изучаването на урока тази задача беше дадена на всеки от нас.

Животински жанр

Следващият жанр е животински. Тук всичко е просто - това е образа на птици и животни в природата, в естествена среда.

Домашен жанр

Домакинският жанр е образ на сцени от живота, ежедневието, забавните "инциденти", домашния живот и историите на обикновените хора в обикновена обстановка. И вие можете да правите без истории - просто да улавяте ежедневните дейности и неща. Такива картини понякога се наричат ​​жанрова живопис. Като пример представяме работата на Ван Гог "Картофите" (1885).

Исторически жанр

Темите на живописта са разнообразни, но историческият жанр е отделен. Това е образ на историческите герои и събития. Жанрът на боен кораб е в непосредствена близост до него, включва епизоди на война и битка.

Религиозен и митологичен жанр

В митологичния жанр са написани картини на древни и древни приказки за богове и герои. Трябва да се отбележи, че изображението е светско и това е различно от образите на божествата, представени на иконата. Между другото, религиозната живопис е не само икони. Той съчетава различни произведения, написани на религиозни предмети.

Сблъсъкът на жанровете

Колкото по-богато е съдържанието на жанра, толкова повече възникват неговите "сателити". Жанрове могат да се слеят, така че има картина, която изобщо не може да бъде поставена в рамката на някое от тях. В изкуството е като общи (техники, жанрове, стилове) и индивидуални (взети отделно, определена работа). Отделната картина има нещо общо. Ето защо, много художници могат да имат един жанр, но изображенията, написани в него, никога не са подобни. Такива характеристики имат култура на живописта.

стил

Стил в изобразително изкуство е аспект на визуално възприемане на картините. Може да съчетава работата на един художник или работата на художници от определен период, посока, училище, местоположение.

Академична живопис и реализъм

Академичната живопис е специално направление, чието формиране е свързано с дейността на Европейската художествена академия. Той се появява през 16 век в Болоняската академия, чиито родители се опитват да имитират майсторите на Ренесанса. От 16-ти век, методите за преподаване на живопис започват да се основават на стриктно спазване на правилата и нормите, след официални проби. Кралската академия на изкуствата в Париж е смятана за един от най-влиятелните в Европа. Тя пропагандира естетиката на класицизма, която доминира във Франция през 17 век. Парижката академия? допринасяйки за систематизирането на образованието, постепенно превърна правилата на класическата посока в догма. Така че академичната живопис се е превърнала в специална посока. През 19-ти век, някои от най-изявените прояви на академизъм са произведенията на Дж. Дж. Джером, Александър Кабандел, Й. Енгр. Класическите канони само в началото на XIX и XX в. Са заменени от реалистични. Това е реализъм, който в началото на 20-ти век се превръща в основен метод на преподаване в академии, се превръща в догматична система.

Барок

Бароков стил и епоха на изкуството, която се характеризира с аристократични, контрастни, динамични образи, прости подробности в изобразяването на изобилие, напрежение, драма, лукс, сливането на реалността и илюзията. Този стил се появява в Италия през 1600 г. и се разпространява в цяла Европа. Караваджо и Рубенс са неговите най-ярки представители. Барокът често се сравнява с експресионизма, но за разлика от него, той няма прекалено отблъскващ ефект. Картините на този стил днес се характеризират със сложността на линиите и изобилието от орнаменти.

кубизъм

Кубизмът - това е авангардно изкуство, породено от 20-ти век. Създателят му е Пабло Пикасо. Кубизмът направи истинска революция в скулптурата и живописта на Европа, вдъхновявайки създаването на подобни тенденции в архитектурата, литературата, музиката. Художествената живопис в този стил се характеризира с рекомбинирани, счупени предмети, които имат абстрактна форма. Когато се показват, се използват множество гледни точки.

експресионизъм

Експресионизмът е друга важна област на съвременното изкуство, която се появи в Германия през първата половина на 20-ти век. Отначало тя обхваща само поезия и живопис, а след това се разпространява и в други области на изкуството.

Експресионистите изобразяват света субективно, изкривявайки реалността, за да създадат по-голям емоционален ефект. Целта им е да накарат зрителя да мисли. Експресията в експресионизма надделява над образа. Може да се отбележи, че за много творби са характерни мотиви на мъчение, болка, страдания, викове (работата на Едърд Мунх, представена по-горе, се нарича "Scream"). Експресионистите изобщо не се интересуват от материалната реалност, техните картини са изпълнени с дълбоко значение и емоционални преживявания.

импресионизъм

Импресионизмът - посоката на рисуването, насочена основно към работа на открито (открито), а не в студиото. Той дължи името си на картината "Импресия, изгрев" от Клод Моне, която е представена на снимката по-долу.

Думата импресия на английски е впечатление. Импресионистките картини изразяват главно светлинното усещане на художника. Основните характеристики на рисуване в този стил са: едва видима, изтънчен осветление променя mazki-, току-що премина (внимание често се фокусира върху даден момент продължителност на ефекта) - отворен kompozitsiya- прост обща цел е движението като ключов елемент от човешкия опит и възприятие. Най-ярките представители на такова направление като импресионизма са Едгар Дега, Клод Моне, Пиер Реноар.

модернизъм

Следващата тенденция е модернизмът, който възниква като набор от тенденции в различни сфери на изкуството в края на 19-ти и началото на 20 век. Париж "Salon of the Outcast" е открит през 1863 година. Тук бяха изложени художници, чиито снимки не бяха допуснати в официалния салон. Тази дата може да се счита за дата на появата на модернизма като отделна тенденция в изкуството. В противен случай модернизмът понякога се нарича "друго изкуство". Неговата цел - създаването на уникални картини, не като другите. Основната характеристика на произведението е специалната визия на света от автора.

Художници в тяхната работа се бунтуват срещу ценностите на реализма. Самосъзнанието е ярка характеристика на тази посока. Това често води до експерименти с форма, както и тенденция към абстракция. Представителите на модерността обръщат специално внимание на използваните материали и работния процес. Един от най-ярките му представители са Хенри Матис (работата му "Червената стая" от 1908 г. е представена по-горе) и Пабло Пикасо.

неокласицизъм

Неокласицизмът е основната посока на живописта в Северна Европа от средата на 18 век до края на 19 век. Тя се характеризира с връщане към характеристиките на древното изкуство, изкуството на Ренесанса и дори времето на класицизма. В архитектурния, художествения и културния смисъл неокласицизмът се явява като отговор рококо, възприеман като плитък и изкуствен стил на изкуството. Неокласическите художници, благодарение на доброто познаване на църковните закони, се опитаха да въведат канони в своите произведения. Те обаче избягват простото възпроизвеждане на класически мотиви и теми. Неокласическите художници се опитват да поставят своята картина в рамките на традицията и да демонстрират по този начин майсторството на жанра. Неокласицизмът в това отношение е пряко противопоставен на модернизма, където импровизацията и самоизразяването се разглеждат като добродетели. Най-известният от неговите представители са Николас Пусин, Рафаел.

Поп чл

Последното направление, което ще разгледаме, е поп изкуството. Той се появява във Великобритания в средата на 50-те години на миналия век, а в края на 50-те - в Америка. Поп изкуството, вярва се, произхожда като реакция на идеите абстрактен експресионизъм, който доминираше по това време. Говорейки за тази посока, е невъзможно да не споменаваме Анди Уорхол. През 2009 г. "Ей Елвис", една от картините му, се продава за 100 милиона долара.