Живопис е какво? Техники на живописта. Развитието на живописта

Великата фигура, учен и художник на Ренесанса Леонардо да Винчи заяви: "Живопис е поезия, която се вижда, а поезията е картина, която се чува". И не можеш да не се съгласиш с него. Истинското изкуство е наистина разбираемо. Виждаме, съзерцаваме и чуваме и в душата поддържаме произведенията на изкуството, които ни харесват. И световните шедьоври остават в паметта ни в продължение на много години.

Жанрове и видове живопис

Изчертавайки картина, капитанът я изпълнява в определено състояние, със специален характер. Работата не се оказва пълна, достойна за любов и внимание, ако изобразява само формата и цвета. Художникът трябва да предаде предмети на душата, хората - харизма, искри, може би, тайна, природа - особени чувства и събития - истински преживявания. И в този създател помага жанрове и видове живопис. Те ви позволяват правилно да предадете настроението на епоха, събитие, факт, по-добре е да хванете основната идея, образа, пейзажа.

Сред основните жанрове на изобразителното изкуство можете да назовете като:

• исторически - имиджа на факти, моменти от историята на различни страни и епохи.
• битка - предава сцени на битки.
• всекидневен - парцели от ежедневието.
• пейзаж - това е картина на дивата природа. Има морски, планински, фантастични, лирически, селски, градски, космически пейзажи.
• Натюрморт - илюстрира неживи предмети: кухненски прибори, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др.
• портрет - това е образ на човек, група хора. Често художниците обичат да пишат автопортрети или платна, изобразяващи любимите си.
• животно - снимки за животни.

Отделно, е възможно да се разграничи друг сюжет-тематичен жанр и да се включат тук произведенията, чийто предмет са митове, легенди, епоси, както и снимки с ежедневно съдържание.

Видовете рисуване предполагат и отделна форма на изображение. Те помагат на художника да постигне съвършенство при създаването на платно, като му предлага в каква посока да се движи и да работи. Има следните опции:

- панорама - изображение на района в мащабен формат, общ изглед.

- диорама - Изображението на битките, зрелищни събития, изкривени в полукръг.

- миниатюрен - ръкописи, портрети.

- Монументална и декоративна живопис - боядисване върху стени, панели, плафони и др.

- иконография - рисунки по религиозни теми.

- Декоративна живопис - създаване на художествена природа в киното и театъра.

- Картина за картини - с други думи, снимки.

- Декоративна живопис на ежедневните предмети на живота.

Като правило всеки майстор на изобразителното изкуство избира за себе си един вид жанр и вида на живопис, който е най-близък до него в духа, и главно работи само в него. Например, Иван Константинович Айвазовски (Hovhannes Gayvazyan) работи в стила на морския пейзаж. Такива художници се наричат ​​и маринисти (от "яхтеното пристанище", което на латински означава "море").

оборудване

Живопис е определен начин за изпълнение на заговор, усещане за него чрез света на бои и петна. Разбира се, такова възпроизвеждане не може да се направи без да се използват определени техники, шаблони и правила. Самата концепция за "техника" във визуалните изкуства може да бъде определена като набор от техники, норми и практически знания, чрез които авторът, най-точно, близък до реалността, предава идеята и сюжета на картината.

На какво вид боя, вида на материалите, вида на платното ще бъдат взети за създаване на произведение, и изборът на техника за писане на картина зависи. Понякога един художник може самостоятелно да се доближи до работата си, да използва смес от различни стилове и посоки. Подходът на този автор ви позволява да създавате наистина уникални произведения на изкуството - световни шедьоври.

В техническо отношение има няколко варианта на боядисване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Живопис на древни времена

Историята на живописта започва с скални рисунки на примитивен човек. По това време снимките не се отличават от оживеността на историите, размириците от цветове, но в тях имаше някаква емоция. А историите от онези години ясно ни информират за съществуването на живота в далечното минало. Линиите са изключително прости, темите са предсказуеми, посоките са недвусмислени.

В древни времена съдържанието на чертежите става все по-разнообразно, те често изобразяват животни, различни неща, правят цели биографии по цялата стена, особено ако са създадени картини за задгробния живот фараоните, в които тогава вярват много. Около две хиляди години по-късно стенните картини започват да придобиват цветове.

Древната живопис, по-специално старата руска, е добре пренесена и запазена в стари икони. Те са светилището и най-добрият пример, който предава красотата на изкуството от Бога. Цветът им е уникален и целта е перфектна. Такава картина пренася нереалността на битието, образите и урежда в човека мисълта за божественото начало, съществуването на идеално изкуство, на което човек трябва да бъде равен.

Развитието на живописта не преминава без следа. За дълго време човечеството е успяло да натрупа реални реликви и духовно наследство от много векове.

акварел

Акварелната живопис се отличава с яркостта на цветовете, чистотата на цвета и прозрачността на приложението върху хартията. Да, на повърхността на хартията е най-добре да работите в тази техника на изобразителното изкуство. Моделът изсъхва бързо и в резултат на това придобива по-лека и матова текстура.

Акварелът не ви позволява да постигате интересни отливки, когато използвате тъмни, монохромни нюанси, но перфектно моделира цвета, ако слоевете се наслагват един върху друг. В този случай се оказва, че се намират напълно нови, необичайни варианти, които трудно се получават чрез други художествени техники.

Трудности при работа с акварел

Сложността на работата по техника като боята с акварел е, че тя не прощава грешки, не позволява импровизация с кардинални промени. Ако не ви харесва приложеният тон или ако сте получили грешен цвят, вероятно няма да можете да го коригирате. Всички опити (измиване с вода, остъргване, смесване с други цветове) могат да доведат до по-интересен нюанс и до пълно замърсяване на картината.

Промяната в местоположението на фигурата, субекта и подобрението в състава на тази техника е практически невъзможно. Но благодарение на бързото изсъхване на боите акварелна хартия Картината е идеална за рисуване на скици. И по отношение на изображения на растения, портрети, градски пейзажи могат да се конкурират с работата, извършена с петрол.

масло

Всеки от техническите разновидности на живописта е различен по своята специфика. Това важи както за начина на изпълнение, така и за художествения трансфер на изображението. Маслената живопис е една от най-любимите техники на много художници. Трудно е да се работи в нея, тъй като изисква известно ниво на знания и опит: от подготовката на необходимите предмети, материали до крайния етап - покриване на получената картина със защитен слой лак.

Целият процес на писане на петрол е достатъчно труден. Независимо от това какви фондове избирате: бельо, картон или плочи (фибростъкло), първо трябва да бъдат покрити с пръст. Това ще ви позволи да легнете добре и да се придържате към боята, за да не отделяте масло от него. Също така дайте на фона желаната текстура и цвят. Има много видове и рецепти от различни почви. И всеки художник предпочита своето, сигурно, което е свикнал и кой смята, че това е най-добрият вариант.

Както бе споменато по-горе, работата маслени бои преминава на няколко етапа, а финалът е да се покрие картината с лаково вещество. Това се прави, за да се предпази кърпата от влага, появата на пукнатини и други механични повреди. Маслената живопис не толерира работата на хартия, но благодарение на цялостната технология на нанасяне на цветовете, тя позволява да се запазят произведения на изкуството непокътнати и безопасни от векове.

Изящни изкуства на Китай

Особено внимание трябва да се обърне на епохата на китайската живопис, защото има специална страница в историята на изобразителното изкуство. Източното направление на живописта се развива повече от шест хиляди години. Неговото формиране е тясно свързано с други занаяти, социални промени и условия, настъпили в живота на хората. Например, след въвеждането на будизма в Китай, религиозните стенописи станаха много важни. Във времена на династията на песента (960-1127) стават популярни снимки на историческите характер, разказване, включително за ежедневието. Пейзажната живопис се е утвърдила като самостоятелна посока още през ІV век. д. Изображенията на природата бяха създадени в синьо-зелени цветове и китайско мастило. И в деветия век художниците все повече започнаха да рисуват картини, изобразяващи цветя, птици, плодове, насекоми, риба, олицетворяващи техните идеали и естеството на епохата.

Характеристики на китайската живопис

Традиционната китайска живопис се отличава със специален стил, както и с материалите, използвани за рисуване, което на свой ред влияе върху методите и формите на ориенталското изкуство. На първо място, китайските художници използват специална четка за създаване на картини. Тя изглежда като акварел и има особено остър връх. Такъв инструмент ви позволява да създавате тънка работа и, както знаете, стилът на калиграфията все още се използва широко в Китай. На второ място, мастилото се използва навсякъде като мастило - китайско мастило (се случва, че заедно с други цветове, но също и като самостоятелна боя се използва също). Това се случва в продължение на две хиляди години. Също така си струва да се отбележи, че преди появата на хартия, боядисани в Китай на коприна. Днес съвременните майстори на изкуството изпълняват своята работа както на хартиена основа, така и на повърхността на коприната.

Това не са всички технически възможности за боядисване. Освен посочените по-горе, има много други (гваш, пастел, темпера, фреско, акрили, восък, рисуване върху стъкло, порцелан и други подобни. Г.), включително варианти са авторските права по чл.

Епохи на живописта

Както всякакъв вид изкуство, живописта има своя собствена история на ставане. И преди всичко, тя се характеризира с различни етапи на развитие, разнообразни стилове, интересни посоки. Не последната роля играе ерата на живописта. Всеки от тях се докосва не само до част от живота на хората, а не само до времето на някои исторически събития, а до един цял живот! Сред най-известните периоди в живописта могат да бъдат идентифицирани: Ренесанса и Просвещението, работата на импресионистите, модернизмът, сюрреализмът и много други. С други думи, живописта е графична илюстрация на определена ера, картина на живота, световна визия през очите на художника.

Понятието "живопис" буквално означава "писане на живот", изобразяването на реалността е жива, майсторска, убедителна. Да предаде на платното си не само всеки детайл, всеки детайл, момент, но и настроението, емоциите, цвета на това или онова време, стила и жанра на цялото произведение на изкуството.