Артист-импресионист Едгар Дега: картини, скулптури и биография

Изпълнителният импресионист Едгар Дега е роден в столицата на Франция, баща му е банкер. Рисунката на момчето е изучавана в Училището за изящни изкуства. Талантът му бе забележим от детството, но за да създаде истински шедьоври, започна много по-късно.

Картини върху исторически теми

В края на 50-те години, когато Едгар е бил в Италия, той успява да се запознае с работата на старите художници. Скоро той се връща във Франция и пише няколко снимки, които се основават на исторически теми (мач спартански момчета и момичета, Семирамида, определя града, и така нататък. Д.) Са били поставени. Но в тези класически картини вероятно са били единствените теми: Едгар гърци са като хората на Париж, както и начина на изображението е доста спокоен и чист.

Портрети

През 60-те години на ХХ век художникът пише няколко невероятни портрета, нещо, напомнящо за произведенията на Енгр, но като цяло много оригинално и разпознаваемо. В тези картини характеристиките, характерни за творбите на Дег, вече са ясно забележими: обективност, желанието да се предават точно всички детайли, благородните цветове, елегантността. Писмото може да се нарече меко, както в Ингрес, но стил платната са подобни на шедьоврите на Мане. Портретът на жена с цветя заслужава специално внимание - това никога не се е случвало в историята на живописта. Художникът не поставя съмнение върху дамата с ръба и част от тялото й е отрязана.

Модерни тенденции в изкуството. Какво изобрази Дега?

От 1860 до 1870, художникът често посещава кафенето Gerbois, а от време на време пипва в "Нова Атина". Тези институции често бяха посещавани от Манet и неговите другари. Дегаските картини се показват редовно на изложби на импресионисти. Какво се считаше за релевантно по онова време? На първо място, въплъщение в платната на преките емоции, в допълнение, съвременните художници не се отърваха от потапяне в живота на обикновените хора, те се вдъхновиха от там. Едгар Дега, чиито картини оставят никой безразличен, се открои от тълпата импресионистите, които изобразява измислили само композиции, но той скоро престана да си просто портрети ограничи и започва да пише ездачите на коне, конни надбягвания сцени в театъра и кафенета, laundresses, шивачки, танцьори , както и момичета, които са в ред.

Парижкият създател считаше смисъла на своята дейност за демонстрация на истината за живота. Между другото, той винаги е бил против разкрасяването.

Изненадващ парадокс, очакването на модерното кино

Всяка картина на Degas е резултат от продължителни наблюдения и изтощителна работа, за да се превърнат в завършено изображение. В платната му нямаше нищо пряко, дълго време се замисляше за всеки детайл, а в това беше подобен на Пусин. Но всичките му картини са различни, тъй като изобразяват един момент, един много крехък момент. Изглежда, че Едгар Дега е видял някакво изображение съвсем случайно и набързо го е изобразил. Това е парадоксът. Когато гледате картината на художника, може да изглежда, че тя замръзва само за секунда и скоро всички детайли по него ще започнат да се движат. И така трябва да бъде. Така вярващо Дега предаде дивия ритъм на живота, характерен за неговото време. Художникът се чувства слабост на движението и иска да изобразява само него. Реноар каза, че това обикновено е характерно за много създатели на онази епоха. Това Едгар Дега, чиято биография е пълна с интересни факти, пише съответната картина: тичане коне, репетираме танцьори, балет, жени, бельо гали, сресване, обличане и почистване момичета. Платната на парижкия създател без преувеличение могат да се нарекат колекция от човешки движения и поза. В допълнение, те се различават по оригиналното им намаляване, благодарение на което дори фиксирано изображение може да изглежда колебливо. Много импресионисти добавиха изображения на ориенталски гравюри към творбите си, но Дега никога не го направи. Те обаче, без съмнение, бяха близо до него, защото и те бяха динамични.

Художникът може да бъде смятан за пророк, тъй като той предшества появата на съвременна фотография и филми. Интересно е, че хората, изобразени на платната му, изглежда да бъдат заловени не от обикновена, а от скрита камера. Що се отнася до момичетата, се причинява нагоре, на Едгар Дега каза, че докато не бъдат изложени известно време представителките на нежния пол на снимките са заведени в такива неестествени еротични пози, които сякаш имат наблюдател пред които те красят. А жените му са напълно спокойни и не се опитват да угодят на никого, но са напълно ангажирани с измиване, пениране и превръзка.

Прозата ражда поезия

Дега винаги искал да проникне в мистериите на живота и той може да бъде смятан за романтичен вид и обективен наблюдател в същото време. В картините му има красиви моменти и груба истина.

Можете да разберете това, като погледнете неговите картини, базирани на балет. Той изобразява както театрален "зад кулисите", така и страхотно изпълнение, изпълняващо се на сцената. Рустични и абсолютно неромантични танцьори се превръщат пред очите ни в елегантни феи, това е проза, която поражда поезия. Колко добре разбира този модел Едгар Дега! Балерината става елегантна пеперуда, само тя започва танца.

Използване на пастели, промяна на стила

С възрастта Дега все повече се превръща в пастели, обикновено чрез комбиниране с гваш, литография или монотип. Харесваше го заради благородната му мекота, съчетана с богатството и тежестта на сянката, както и красивата мъгла. С течение на времето стила на художника става все по-монументален. Няма повече разнообразие от малки детайли, а цветът и линията се сливат в едно. Доста осезаема промяна в творчеството. Що се отнася до късните картини на Дега, най-важното място в тях е цветът, този лъчезарен, свободен, удивителен елемент. Картините, изобразяващи танцьори, написани в края на века, художникът все още умело улавят момент, вече върви към по-монументална визия на ХХ век, той може дори да разчита предшественикът на Fauvism.

фигурки

Почти целият му живот, Дега е направил скулптури: той прави глина и цветни восъчни фигури на тичащи коне, танцьори в елегантни поза и момичета се подреждат. В края на живота си художникът развива болест на очите и вече не може да рисува картини, а само изучава тези статуетки. Едгар Дега, чиито дългогодишни скулптури са били неизвестни на света, скрил още от публиката таланта му. Последните му години бяха драматични: създателят, който изненада приятелите си с безупречно зрение, умря много зле.

"Сините танцьори"

Трябва отделно да кажем за тази картина. На пръв поглед може да изглежда, че музиката е на път да започне, толкова ярки и ярко блестят чисти нюанси. Тази снимка представлява пълна свобода и свобода. Критиците и зрителите често се подиграваха на художника, че "отрязват" образа, но те твърдят, че Degas просто не успява хармонично да постави обект или човек върху платното, като запази размера си.

Тази картина е написана в пастел, както вече бе споменато по-горе, Едгар Дега я обича, защото й позволява да свърже линията и цвета. Няколко танцьори сякаш са се слели в едно, цялото платно е продиктувано от идеята за хармонично движение. Какво е преди нас: замразеният момент на репетиция, речи? Или на платното изобразява изображението на едно и също момиче, но в различни ъгли? Вероятно на зрителя няма да бъде зададен този въпрос, тъй като той ще бъде очарован от сиянието на цвета на небето, което в някои области е по-тъмно, докато в други е по-светло. Преливащи и пенливи поли, омагьосващи блясъка си ...

Благодарение на тази картина широка гама хора научиха кой е Едгар Дега. "Сините танцьори" му донесли славата.

"Фигура в движение"

Наскоро в Ермитажа се проведе изложба, озаглавена "Фигура в движение", на която бяха демонстрирани скулптури на Дегас. Изглеждаше, че тези фигури излязоха от картините. Много от тридесетте бронзови фигури на майстора от Париж са направени през периода, в който той е създал платната. Основата за някои се основава на абсолютно оригинална идея, която няма аналог. Например, фигурата "Bath" трябва да се наблюдава отгоре - нищо подобно не е било в историята на скулптурата.

Господарят никога не показа статуите си, освен "Малкия танцьор". Дега я облече в истинска кърпа, която категорично не харесва критиците. След този случай художникът създава цифрите изключително за "душата", а не за изложбите.

Едгар Дега никога не е направил бронз. Той скулптурира восък, както и глина. Господарят харесва тези материали. Той може да промени нещо, например, позицията на крака на коня.

В старостта си, когато Дега вече бе зле, той направи само такива цифри. След смъртта му са намерени 150 статуетки в апартамента му - почти всички от тях са подобни на платната му: балерини, миещи жени, конници.

Открити са скулптурите на роднините на художниците, направени от бронз, в крайна сметка се оказаха 74 цифри, които бяха дадени на най-добрите музеи.

На всички хора, които са посетили тази изложба, такъв прекрасен създател като Едгар Дега е открит по нов начин. "Фигурата в движение" се превърна в истинско усещане за ценителите на изкуството.