Скулптури от Възраждането: снимка и описание

Началото на Възраждането е през първата четвърт на XIV век. През следващите три века възрожденската култура се развива с бързи темпове и едва през последните десетилетия на 16 век започва да се проявява нейният упадък. Отличителна черта на Ренесанса е, че културата във всичките й форми е светска природа и е била доминирана от антропоцентризма, т.е. на първо място е човекът, неговите интереси и дейности като основа за съществуване. По време на разцвета на Възраждането интересът към древността се наблюдава в европейското общество. Най-забележителната проява на възрожденската култура е възрожденският стил в архитектурата. Основите на архитектурата, формирани от векове, бяха актуализирани, често вземайки неочаквани форми.

Възрожденска архитектура

Скулптурите от Ренесанса първоначално не за себе си не са заявили. Тяхната роля се свежда до украсата на архитектурните поръчки: барелефи на корнизи, капители, фризове и портали. Началото на Възраждането се характеризира с влиянието на романският стил върху дизайна на архитектурните структури и тъй като този стил е неразривно свързан със стените, скулптурата отдавна се използва предимно за декориране на фасадите. По този начин възникват стила на "Възраждането" в архитектурата, обединението на класическите контури с нова естетика. По време на Възраждането фасадите на къщите са облагородени със скулптурни композиции. Живопис и скулптура на Ренесанса стават неразделна част от архитектурните структури. В стенописите от мрамор и бронз са поставени фрески от изкуство.

Възрожденска архитектура

Появата на ренесанса в културните сфери засяга преди всичко архитектурата. Архитектурата на Висшия Ренесанс е разработена в Рим, където на фона на предходния период започва да се оформя националният стил. В сградите се появи величественост, сдържана благородство и признаци на монументалност. Къщите в Рим започнаха да се основават на принципа централно-аксиална симетрия. Основателят на новия стил беше Данато д`Ангело Брамане, талантлив архитект, създал катедралата Свети Петър във Ватикана.

Взаимодействие на стилове

С течение на времето ренесансовата скулптура започва да поема все по-независими форми. Началото на тези изображения сложи италиански скулптор Vilidzhelmo, че създаването на облекчения за катедралата в Модена, значително се задълбочи образа на скулптурната група на стената, и по този начин, не е независим произведение на изкуството, свързани с стена само косвено. На стената стоеше цял скулптурен образ, но нищо повече. Имаше динамичен ритъм, местоположението на статуите между подпорите добави впечатление за независимост от околната среда. Архитектурните сгради и скулптури от Ренесанса все повече се отчуждават, без да губят връзката. В същото време те се допълват взаимно.

Тогава скулптури от Ренесанса и напълно отделени от равнината на стената. Това беше естествен процес на намиране на нов. Постепенното освобождаване на пластичните форми от архитектурната равнина доведе до появата на няколко посоки на независимо скулптурно изкуство.

Известни скулптори на Ренесанса

В историческия период, наречен "Възраждане", скулптурата получава статут на високо изкуство. XVI-те скулптори с европейски произход придобиват историческо значение, а именно:

• Андреа Верокио;
• Бекра Гаспар;
• Nanni di Banco;
• Балеше на Никола;
• Сант Гучи;
• Николо ди Донатело;
• Джамболоня;
• Desiderio da Settignano;
• Джаопо дела Керсия;
• Arnolfo di Cambio;
• Микеланджело Буонароти;
• Jan Pfister;
• Лука Дела Робиа;
• Андреа Сансовино;
• Benvenuto Cellini;
• Доменико Фанкели.

Най-известните скулптори на Ренесанса са:

• Микеланджело Буонароти;
• Донатело;
• Бенвенуто Келини.

  

Най-значимите скулптури от Възраждането се появиха от длетото на тези несравними майстори.

Известният флорентински

Николо ди Бетто Барди Донатело, основателят на скулптурния портрет, се смята за най-реалистичния скулптор на своето време, който отхвърля далечните "красавици" във визуалните изкуства. Заедно с реалистичния стил той усъвършенства каноничните класики. Един от шедьоврите на Донатело е дървената статуя на Магдалина (1434 г., флорентинската баптистерия). Изтръгнатата, дълга коса стара жена е изобразена с ужасяваща автентичност. Трудностите на живота се отразяват в изтънченото лице на отшелника.

Друга скулптура на делото на великия господар - "Цар Давид", който е на фасадата кули на Джото във Флоренция. Статуята, изработена от мрамор на Св. Георги, продължава библейската тема, започната от скулптора от образа на Св. Апостол Марк и в мрамор. От същата серия скулптурата на св. Йоан Кръстител.

От 1443 до 1453 г. Донатело живее в Падуа, където създава конска скулптура "Гатамелат" с картина на кондотие Еразмо де Нарни.

През 1453 г. се завръща в родния си град Флоренция, където живее до смъртта си през 1466 г.

Бенвенуто Келини

Съдебният скулптор на Ватикана Benvenuto Cellini е роден през 1500 г. в семейството на майстор-кабинет. Той се смята за последовател на манихнизма - поток, който отразява стила на претенциозните форми в изкуството. Работи предимно с бронзово леене. Най-известните скулптури на Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - бронзов релеф, изстрелян през 1545 г., понастоящем е в Парижкия Лувър.
• "Персей" - Флоренция, Логия Ланзи.
• Бюст Cosimo Medici - Флоренция, Баргело.
• "Аполон и хиацинт" - Флоренция.
• Бюст на Биндо Алтовити - Флоренция.
• "Разпятие" - "Ескориал", 1562 година.

  

Великият скулптор Бенвена Келини е ангажиран с производството на държавни символи, награди и монети. Той, между другото, беше много талантлив и успешен бижутер под Ватикана. Папата поръча скъпоценни бижута на "Бенвенюто".

Микеланджело Буонароти

Гениалният скулптор на Ренесанса, автор на безсмъртни творения в мрамор и бронз Микеланджело Буонароти е роден през 1475 г. в малкия тоскански град Капрезе. Момчето се научи да притежава скулптурен инструмент преди да пише и чете. На 13-годишна възраст Микеланджело отива да учи художничката Ghirlandaio Domenico. Тогава талантът му научи Лоренцо де Медичи, благороден флорентин. Благородникът започна да патронира тинейджъра.

На възраст от двадесет години, Буонароти създава няколко скулптури за сводестия проход на църквата "Св. Доминик" в Болоня. След това скулптурира две скулптури ("Sleeping Cupid" и "Saint Johannes") за доминиканския проповедник Girolamo Savonarola. Година по-късно Микеланджело получава покана от кардинал Рафаел Риарио да работи в Рим. Там скулпторът създава "римската напитка" и "Бакхус".

В Рим Буноароти изпълнява няколко заповеди за различни катедрали и църкви, а през 1505 г. римският папа Юлий II му предлага отговорна работа - да направи гробница за Негово светейшество. Във връзка с такава отговорна заповед Микеланджело тръгва за Карара, където прекарва повече от шест месеца, като избира подходящия мрамор за папската гробница.

За гробницата скулпторът направи четири мраморни статуи: "Умиращ роб", "Лия", "Мойсей" и "Свързан роб". От 1508 до края на 1512 г. Бунаророти работи върху фреските на Сикстинската капела. През 1513 г., след смъртта на Юлий II, скулпторът получава заповед от Джовани де Медичи да направи статуя на Христос с кръст.

Великият скулптор на Ренесанса Микеланджело Буонароти загива през 1564 г. в Рим. Погребан е във Флорентинската базилика Санта Кроче.

"Chinkvichento"

В общата картина на Ренесанса периодът на Високо Ренесанса е бил смесен в организма. След това се появи терминът "cinquicento", което означава "превъзходство". Този период на излитане продължи около четиридесет години. Той даде световните шедьоври, които завинаги са записани в таблата с високо изкуство. Портрет на Мона Лиза и "Последната вечеря" Леонардо да Винчи, "Сикстинската мадона" Рафаел Санти, "Дейвид" Микеланджело Бюонароти - тези и други творби украсяват залите на престижни музеи.

Италианският скулптор Андреа Сансовино (1467-1529 г.) - един от най-изявените представители на ерата на Високото Ренесанса. Първата работа на Сансовино е олтарната теракота за църквата "Санта Агата" с образи на св. Себастиан, Рох и Лорънс. Подобна скулптурна група Андреа изваяла за олтара на църквата Сан Спирто във Флоренция. Скулптурата на Високо Ренесанса се отличава с подчертана духовност и някакво специално проникване.

Верокио Андреа

Това е известен скулптор на Ранното Възраждане, учител на Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели и Пиетро Перуджино. Основният предмет на творчеството Verrocchio беше скулптурен, на второ място - живопис. Андреа е известен директор на съдебните топки и талантлив декоратор. Скулптурата на Върховния Ренесанс всъщност започва с работата на Верокио.

Художникът работи дълго време, докато във Флоренция. Те създали надгробен камък за флорентинския гранд Козимо де Медичи, а след повече от двадесет години скулпторът работи върху композицията "Увереност на Томас". Известната статуя на Давид е създадена от Верокио през 1476 година. Бронзовата статуя трябваше да украсява Вила Медичи, но Джулиано и Лоренцо се оказаха недостойни за такава висока чест и предадоха скулптурата в "Palazzo Signoria" във Флоренция. Затова великолепната скулптура на Ранното Възраждане намери своето място. В частни къщи те се опитали да не пазят уникални произведения на изкуството. Не по-малко ценно по отношение на високото изкуство е и по-късният Ренесанс. Скулптурата на Benvenuto Cellini "Perseus" се смята за ненадминат шедьовър на късния Ренесанс.