Класицизъм в музиката

През 17-19 век, в културата на европейските държави, строг и рационалистичен класицизъм идва да замени претенциозния и противоречив бароков стил. Неговите основни принципи са насочени към създаване на идеални, ясни, логически завършени и хармонични произведения на изкуството. Класицизмът в музиката доведе до нови тенденции, свързани със съдържанието и формата на творбите. В този период в работата на композиторите, такива жанрове като соната, симфонията и операта са усъвършенствани.

Истинската революция в музикалното изкуство бе реформата на К. Глук, която провъзгласи три основни изисквания за произведенията: истина, естественост и простота. В стремежа си да предаде по-лесно на зрителя значението на драматичните произведения, той премахва от резултатите всички допълнителни "ефекти": декорации, тремоло, трилци. В същото време основният акцент е върху разкриването на поетичния образ на творбата, разбирането на вътрешните преживявания на главния герой. Класицизмът в музиката е най-оцветен в операта Орфей и Евридика на К. Глук. Тази работа, написана в съответствие с новите идеи, бележи началото на реформата, описана по-горе.

Класицизмът в музиката достига своя разцвет през втората половина на 18-ти век. През този период композиторите Йозеф Хайдн, Лудвиг Ван Бетовен и Волфганг Амадеус Моцарт създават свои собствени велики шедьоври във Виена. Основното внимание в работата им дават на симфоничния жанр. Джоузеф Хайдн е основателно смятан за баща на инструменталната класическа музика и предшественик на оркестъра. Той е бил, които са определени основните закони, които трябва да се основават на развитието на симфонията, създадена по реда на оформление дял, да ги придава завършен вид и е установено, идеалната форма за реализиране на дълбоко съдържанието на произведенията на този жанр - четирикратно. Класицизмът в музиката също така е създал нов тип сонда от три части. Творбите, написани в тази форма, са придобили благородна тънка простота, лекота, жизненост, земна радост и страст.

По-нататъшното развитие на сонато-симфонични произведения се получава в произведенията на В. А. Моцарт. Този добре познат и обичан музикант във Виена, се основава на постиженията на Хайдн, пише редица опери за представяне на съвременната култура на голяма стойност: "Вълшебната флейта", "Дон Жуан", "Сватбата на Фигаро" и др.

Музиката от епохата на класицизма се отразява в работата велик композитор LV Бетовен - най-големият симфонист на епохата. Неговите мащабни творби, образувани под влияние на революционните събития от този период, са пронизани от патоса на борбата, драмата и големия героизъм. Те изглеждат адресирани към цялото човечество. Лудвиг ван Бетовен е създател на редица симфонична увертюра ( "Кориолан", "Егмонт"), тридесет и две сонати за пиано, пет концерта за пиано и оркестър и други мащабни творби. В писанията си той показва една смела и страстна герой, мислител и боец, който е присъщ драматичен патос, в същото време не е непознат за лирично мечтателност. Музиката на класицизма в произведенията на Бетовен завършва своето развитие, оставайки за следващите поколения идеал за хармония и рационална строгост.