Експресионизмът в музиката е ... Експресионизмът в музиката на 20-ти век

През първото тримесечие на ХХ век в литературата, визуалните изкуства, киното и музиката, нов, срещу класическите възгледи за творческа посока, провъзгласен основната цел на изкуството израз на субективния вътрешния свят на човека. Експресионизмът в музиката е един от най-спорните и сложни течения.

Как се стигна до експресионизма?

Експресионизъм се появи и най-ясно се проявява в културата на Австрия и Германия. През 1905 г. в Дрезден във Факултета по технически Висше училище кръг се формира от студентите, които се наричат ​​"The Bridge". Участниците са Е. Nolde, Klee, P., М. Е. Pihshteyn Kirchner. Скоро към тях се присъединиха немски художници и чужденци, включително имигранти от Русия. По-късно, през 1911 г., в Мюнхен има още една асоциация - "Син конник", към която Кандински, П. Клее, Марк Е. Л. Feininger.

Именно тези кръгове става предци на художествено направление, след което започнаха да се появяват литературни асоциации, списания, публикувани в Берлин ( "Бурята", "Бурята", "Действие"), се наблюдава тенденция в литературата и музиката.

Смята се, че терминът "експресионизъм" е въведен през 1910 от историка на Чехия А. Mateychekom. Но много преди това, в края на 15 - началото на 16-ти век, на испанския художник Ел Греко и Матиас Грюневалд от Германия вече са използвали техниката на най-голяма екзалтация и емоция в работата си. А експресионисти на ХХ век започна да се помисли за последователите си и въз основа на произведенията на Фридрих Ницше (трактат "Раждането на трагедията") от ирационален ( "Дионисиеви") в началото на изкуството, започва да се развива по посока на хаоса на чувствата и начина на изразяване в изкуството.

Какво представлява експресионизмът

Смята се, че експресионизмът възниква поради болезнената и сложна реакция на психиката на хората към ужасите на съвременната цивилизация, като войната (Първата световна война), революционните движения. Страх, разочарование, безпокойство, болка, обезобразена психика - всичко това не позволи на артистите да възприемат обективно света около себе си. И тогава беше разработен нов принцип, който напълно отхвърли естествеността и естетиката, характерни за предишните поколения творци.

естетика експресионизма в литературата, живопис и музика се основава на изразяване на субективни чувства, демонстрация на вътрешния свят на човека. Става все по-важно не образ, а израз на емоции (болка, крещене, ужас). В творчеството, задачата не е възпроизвеждането на реалността, а предаването на опит, свързан с нея. Активно използвам различни изразни средства - преувеличаване, усложнение или опростяване, изместване.

Експресионизмът в музиката е какво?

Композиторите винаги са се стремяли към нов и неизследван. Във всяка от епохите имаше музиканти, които "вървяха с времето" и под влиянието на новите тенденции в изкуството откриха и измислиха свои собствени пътища чрез музикални средства за изразяване.

Експресионизма в музиката - на "psychogram на човешката душа." Така твърди немският философ Теодор Адорно. Всяка традиция, класическите форми на музикална композиция, тоналност и други официални ограничения стилове (класицизъм, романтизъм, рококо) Експресионизъм в музиката го отхвърля и е основната му функция.

Основното средство за изразителност

• Изключителната степен на дисонанс в хармония.
• Липсата на класическо разбиране за размера и ритъма в музиката.
• Интерпретация, острота, разкъсана мелодична линия.
• Остри и нестандартни интервали и акорди.
• Променливостта на музикалното темпо е остра и неочаквана.
• Липсата на стандартен основен основен малък режим е атоналност.
• Замяна на вокалната част чрез инструментално и обратно.
• Заместване на пеене с реч, шепот, вик.
• Нередност и необичайно подреждане на акцентите в ритъм.

Експресионизмът в музиката на 20-ти век

Появата на нова насока в музиката в началото на ХХ век е довело до силна промяна в идеята за него. Експресионизмът в музиката е отхвърляне на класическата форма на работа, размери, тоналности и фрейти. Тези нови изразни средства като атоналността (заустване на логиката на класическата основен минор режим), додекафонията (комбинация от дванадесетте тонове), новите техники пее в вокални творби (реч, пеене, шепне, вика), са довели до възможността за по-пряк "му изражение душа "(Т. Адорно).

Концепцията за музикален експресионизъм през двадесети век е свързана с Второто виенско училище (Novovenkaya) и името на австрийския композитор Арнолд Шьонбърг. През първото и второто десетилетие на ХХ век Шьонберг и неговите ученици Албан Берг и Антон Вебер полагат основите на направлението и написват редица творби в нов стил. Също през 1910 г. композиторите създават свои творби с тенденция към импресионизъм:

• Пол Хиндимет.
• Игор Стравински.
• Бела Барток.
• Ернст Кшенек.

Новата музика предизвика буря от емоции и вълна от критики сред обществеността. Мнозина смятат, че музиката на експресионистките композитори е плашеща и ужасна, но все пак намира в нея определена дълбочина, самоувереност и мистицизъм.

идея

Експресионизъм в музикални композитори намерен в светъл и остър субективен опит, емоциите на един човек. Теми на самота, депресия, объркване, страх, болка, мъка и отчаяние - това е най-важното, че музикантите са искали да изразят в своите произведения. Voice интонация, никакви мелодии, неблагозвучните преходи, остри и противоречиви скокове, фрагментиран ритъм и темпо, нередовни акценти, редуването на силни и слаби акции, нестандартно използване на инструменти (в нетрадиционна регистър в нетрадиционен ансамбъл) - всички тези идеи са били създадени, за да изразят чувствата и разкриване на душата на композитора.

Композитори - експресионисти

Представители на експресионизма в музиката са:

• Арнолд Шьонберг (песента цикъла "Пиеро Lunaire", моноспектакъл "В очакване", кантата "оцелял от Варшава", операта "Моисей и Аарон", "Ода на Наполеон").

• Ернст Кшенек (операта "Орфей и Евридика", операта "Джони играе").

• Бела Барток ( "Соната", "Първи концерт за пиано", "Трети концерт за пиано", "Музика за Strings, ударни и челеста", "The Пролетно тайнство", "Чудните Мандарин" и други произведения).

• Пол Хиндимет (актьорска опера "Убиецът, надеждата на жените", пиано апартамент "1922").

• Игор Стравински ("Приказката на лисицата", "Сватбата", "Славата", "Огнена птица", "Петрушка" и много други произведения).
• Густав Малер (особено късното произведение "Песен на Земята" и недовършената десета симфония).

• Албан Берг (операта "Вожек").

• Антон Уебър (пет оркестрални парчета, низ трио, "Светая Светих", свържете се с "Светлината на очите").

• Ричард Щраус (операта "Електра" и "Соломея").

Камерна музика в стила на експресионизма

Така се е случило, че училището на Шьонберг постепенно се е отклонило от фундаменталните симфонични форми и това може да характеризира експресионизма в музиката. Изображенията на камерната музика (за един инструмент, дуети, квартети или квинтети и малки оркестри) са много по-чести в този стил. Шьонберг вярва, че неговото изобретение - атонизма - не работи добре с произведения на монументален и голям формат.

Новското училище е различно тълкуване на музиката. Хаос, духовност, ново чувство за истината на живота, без разкрасяване и мания, станаха основата на художественото изразяване. Унищожаването на мелодиите, изобретяването на различна тоналност - бунт срещу традиционния възглед за изкуството - винаги предизвикваха критики към възмущение и противоречия. Това обаче не попречи на композиторите от Нововски да получат световно признание и огромен брой слушатели.