Романтизъм в музиката

В епохата на романтизма, музиката заема първо място в артистичната система. Това се дължи на неговата специфичност, която позволява най-пълното отразяване на емоционалните преживявания чрез целия арсенал от експресивни средства.

Романтизмът в музиката се появява през деветнадесети век в произведенията на Ф. Шуберт, Е. Хофман, Н. Паганини, К.М. Weber, J. Rossini. Малко по-късно този стил бе отразен в произведенията на Ф. Менделсон, Е. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лисц, Ж. Верди и други композитори.

Романтизмът е посока в изкуството, произхожда от Европа в началото на деветнадесети век. Това стана един вид опозиция срещу класицизма. Романтизмът позволява на слушателя да проникне в магическия свят на легенди, песни и легенди. Водещ принцип на това направление е опозицията (мечтите и ежедневието, идеалният свят и ежедневието), създадени от творческото въображение на композитора. Този стил беше популярен сред творците до 40-те години на XIX в.

Романтизмът в музиката отразява проблемите на съвременния човек, неговия конфликт с външния свят и неговата самота. Тези теми стават основните в работата на композиторите. Да бъдеш надарен творческа личност, за разлика от всеки друг, един постоянно се чувства липсата на разбиране от страна на другите. Неговият талант и става причина за самотата. Ето защо героите на любимите си романтични композитори - поети, музиканти и художници (Р. Шуман "Любовта на поета" - Берлиоз - със субтитри "Един епизод от живота на художника" на "симфония Fantastique" и др.).

Преминавайки света на вътрешните преживявания на човек, романтизмът в музиката често носи едно докосване на автобиографията, искреността, лириката. Широко използвани теми на любов, страст. Например, известен композитор Р. Шуман посвещава много пианисти на любовника си - Клара Вик.

Темата за природата често се среща и в романтиката. Често композиторите се противопоставят на психическото състояние на човека, рисувайки нюансите на дисхармонията.

Темата на научната фантастика беше истинско откритие на романтиците. Те активно работят върху създаването на фантастични фантастични герои и предаването на техните образи чрез различни елементи на музикалния език (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).

Често романтизмът в музиката привлича народното изкуство. Композиторите в творбите си използват разнообразни фолклорни елементи (ритми, интонации, древни дреболии), взети от песни и балади. Това ви позволява значително да обогатите съдържанието на музикалните парчета.

Използването на нови изображения и теми наложи търсенето на подходящи форми и средства за изразителност. Така че в романтичните творби има интонации на речта, естествени фрески, опозиции от различни тоналности, солови партита (гласове).

Романтизмът в музиката олицетворява идеята за синтез на изкуствата. Представени са програмните произведения на Шуман, Берлиоз, Лисц и други композитори (симфония "Харолд в Италия", стихотворение "Прелюдии", цикъл "Години на скитания" и др.).

Руският романтизъм намира ярък размисъл в творчеството A. Alyabyeva, М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Бородин, С. Цуй, М. Балакирев, П. Чайковски и др.

В произведенията си А. Даргомижски предава полиедрални психологически образи ("Русалка", романи). В операта Иван Сузанин М. Глинка прави снимки на живота на обикновен руски народ. Пикът романтичен стил отдясно се считат за творби на композитори на известната "Могъща шепа". Използват изразителни средства и характерни интонации, присъщи на руската народна песен, ежедневна музика, разговорна реч.

Впоследствие този стил е била преглеждана и А. Скрябин (Prelude "Dreams", поемата "на пламъка") и Рахманинов (скици, рисунки, опера "Алеко", кантата "Пролет").