Бетовен и други немски композитори

Никоя страна в света не представи на човечеството толкова много композитори, колкото Германия. Традиционните идеи за германците, като най-рационалните и педантични хора, се разпадат от такова богатство от музикални таланти (но и поетични). Немски композитори Бах, Хендел, Бетовен, Брамс, Менделсон, Шуман, Шуберт, Arf, Вагнер - това не е пълен списък на талантливи музиканти, които са създали невероятно количество музикални шедьоври на най-различни жанрове.

Немски композитори Йохан Себастиан Бах и Хендел Йохан, родени през 1685, полагат основите на класическата музика и доведоха Германия до "първа линия" от света на музиката, където по-рано, доминиран от италианци. Геният творчеството на Бах, които не са напълно разбрани и признати от съвременниците, полагат мощната основа, върху която по-късно нараства цялата музика на класицизма.

голям класически композитори Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетовен са най-ярките представители на виенското класическо училище - тенденции в музиката, които се развиват в края на ХVІІІ - началото на XIX век. Самото име на "виенските класици" предполага участието на австрийски композитори, които са Хайдн и Моцарт. По-късно към тях се присъединява и немският композитор Лудвиг ван Бетовен (историята на тези съседни държави е неразривно свързана).

Великият германец, умрял в бедност и самота, придобива вечна слава за себе си и за страната си. Германски романтични композитори (Шуман, Шуберт, Брамс и др.), Както и съвременни немски композитори като Пол Хиндемит, Ричард Щраус, оставяйки в своята работа далеч от класицизма, въпреки това признава огромното влияние на Бетовен върху творчеството на всеки от тях.

Лудвиг ван Бетовен

Бетовен е роден в Бон през 1770 г. в семейството на беден и пиян музикант. Въпреки злокачествения навик бащата успя да види таланта на най-големия си син и той започна да го учи музиката. Той мечтае да направи Лудвиг вторият Моцарт (бащата на Моцарт успешно демонстрира "чудото си дете" на публиката от 6-годишна възраст). Въпреки малтретирането на баща си, принудени да се справят със сина си по цял ден, Бетовен обичаше музиката страстно, до девет години, той дори "надраснали" си в изпълнение, а в единадесет - става асистент съд органист.

На 22 г. Бетовен напусна Бон и отиде във Виена, където взе уроци от самия Хайдн маестро. В австрийската столица, след това признат за център на световния музикален живот, Бетовен бързо печели слава на пианист виртуоз. Но произведенията на композитора, изпълнени с насилствени емоции и драми, не винаги се оценяват от виенската общественост. Бетовен, като човек, не беше прекалено "удобен" за другите - той можеше да бъде нещо остър и груб, понякога диво весело, мрачно и мрачно. Тези качества не допринасят за успеха на Бетовен в обществото, той се смята за талантлив ексцентрик.

Трагедията на Бетовен е глухота. Болестта направи живота му още по-отдръпнат и самотен. Беше болезнено за композитора да създаде свои собствени гениални творения и никога да не ги чуе да се представят. Глухотата не наруши силния духовен учител, той продължи да създава. Вече напълно глух, самият Бетовен ръководи блестящата си симфония с известната "Ода на радостта" от думите на Шилер. Силата и оптимизмът на тази музика, особено предвид трагичните обстоятелства на живота на композитора, все още учудват въображението.

От 1985 г. "Ода на радостта" на Бетовен в обработката на Хърбърт фон Караян е признат за официалния химн на Европейския съюз. Ромен Роланд пише за тази музика по следния начин: "Цялото човечество протяга ръцете си към небуелпските вълни към радостта и ги притиска към гърдите си".