Какво е оратория в музиката?

Какво представлява ораторията? Този термин означава голямо музикално произведение, което е написано за оркестъра (включително органа), за хор, както и за индивидуални певци-солисти. Най-често сюжетът на ораторията е изграден върху библейски теми.

История на събитието

За да разберете какво е ораторията в музиката, трябва да се обърнете към историята на тази концепция. Смята се, че такова произведение се появява в края на XVI в. В събранието на оратори, основано от Свети Филип Нери в Италия. Името идва от латинската дума "ораториум", което означава специално помещение, предназначено за молитва и среща на членове на събранието.

"На душата и тялото" Емилио де Кавалиери - това е първата работа, която ви позволява да разберете какво е ораторията в музиката. Дефиницията показва, че това е нова музикална форма, тъй като е съставена от отделни самостоятелни фрази, които са по-разнообразни, а също и придружени от музикални инструменти и хор.

Първоначално ораториите са написани по основните библейски и евангелски теми и често се използват за изпълнение директно в храма в дните на велики празници на църквата. Съответно, имаше Коледа, Великден, страстен и други подобни видове на това музикално произведение. Самата дефиниция на думата оратория показва, че това е преди всичко молитва, с течение на времето парче музика става по-светска и се движи на сцената на театъра.

Упътвания за развитие в Италия

Италия е държавата, от която произхожда ораторията. Композитори Бенедето Ferrari Агостино Agatstsari Лорето Витория, Джакомо Карисими, както и много други са го част от музиката, такъв, какъвто е днес, включително структурата, редуващи се припеви, инструментални номера, както и традиционната жалбата до библейските текстове, направени.

Съставът на тези автори се отличава с наличието на ярки цветове, лекота и чистота. Специална роля има и тя Алесандро Скарлати, чиито продукти бяха на върха на това музикално направление.

Ораториал в Германия

За да се разбере това, което една оратория в музиката, да не говорим за ролята на Германия. Той е в тази страна се движи, за да играе водеща роля в развитието на тази част от музиката в XVII век. В началото на този период полага труд "Страстите" Хайнрих Шютц, той подава извън територията на Италия такова нещо като оратория. Примери за работа в Германия по време следните: "Ветилуя liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione ди S. Agostino" Йохан Adolf Hasse и работи Caldara Антонио, Nicola сътр Yomelli Интересно изкуство Йохан Mattheson който носи говорител от католик. църквата в протестантството. Той пише 24 музикални творби, истории, които са взети от Библията, обаче, са имали връзки с настоящето. Това позволи на друго шоу, каква оратория.

Хендел, Бах и Хайдн

Това музикално направление достигна своя връх в работата на такива гении като Хендел, Бах и Хайдн. Тези композитори успяха да вдъхнат нов живот в този жанр и да го отнемат от храмове до сцени на театри и концертни зали.

Йохан Бах напълно актуализирани традиционна немска говорител, давайки на света такива шедьоври като "Коледна оратория", "Великденска оратория" и работи "Свети Йоан Страст" и "Матеус пасион". Тези дела са и до днес се счита за уникален и често се появяват на сцената.

Джоузеф Хайдн написа две големи творби в този жанр: "Създаването на света" и "Сезоните". В своята работа той използва светски текстове, които правят възможно създаването на оратори, пълни с живота на обикновения човек, неговите радости и скърби. Той успя да съчетае богатството на текстовете и точността на музиката.

Фридрих Хендел по друг начин показва какво представлява ораторията. Определението за жанр според този композитор е комбинация от италиански и германски традиции и особености. В горната част на творбата му са включени произведения като "Месия", "Израел в Египет", "Самсон" и др.

ХІХ в

От средата на XIX век структурата на ораторията се променя и започва да се връща към своя произход. Работата предвижда участието на публиката в изпълнението на различни химни и хорове. Темите показват определени медитации и размисли. Католическата църква показа по друг начин какъв оратор е. Импулсът за това е даден от Феликс Менделсон, който създава такива шедьоври като "Илия" и "Свети Павел", както и Франц Лист с произведенията "Легендата за Света Елизабет" и "Христос".

Промените идват във Франция, където, въпреки общата любов към оперите, публиката започва да се интересува от ораторията. В този период имаше имена като Чарлс Франсоа Гунод, Камил Сен-Сенс, Жул Месенет, Габриел Пиер и др. Творчеството на тези композитори се радва на голяма популярност не само в Европа, но и в Америка.

Двадесети век и нашето време

XX век различно показва какво е ораториал. Работата се характеризира с използването на традиционни библейски теми, но с по-задълбочено тълкуване, което е свързано със сериозни съвременни проблеми.

Също така този период се характеризира със сближаване на ораторията с други подобни жанрове, включително опера и катана. Това е особено забележимо в произведенията на Артър Онгер, Дариус Мийо, Игор Федорович Стравински и други. Има и нова посока - ораторио-операта. В наши дни този музикален жанр все още е популярен и може да се намери на най-известните световни сцени.

Разлики между операта и кантата

През XVI-XVII в. Се появиха и други музикални жанрове едновременно с ораторията, включително операта и ораторията. Подобни творби се характеризират с наличието на подобни роли за солисти, както и със сходни жанрове за хоро и оркестър. Въпреки това, те имат отличителни характеристики.

Ако говорим за операта, този жанр е близо до ораторията, но има видим ефект на сцената, по-специално декори, костюми. Тези елементи отсъстват в ораторията. Освен това операта позволява използването на различни теми, без да е необходимо да се фокусира само върху религиозни текстове. Друга важна отличителна черта е, че ораторът е доминиран от хор, докато в операта всеки актьор има възможност да демонстрира своята игра и талант. Разликите се състоят и в продължителността на работата. Ораторията продължава около час (максимум два), докато операта е по-дълъг.

Що се отнася до кантата, ораторията предвижда повече солови числа и повече драматургия. Кантата също се различава за кратко време, така че понякога дори може да бъде част от ораторията. Това е типично за произведенията на Бах.

структура

Ораторията се отличава със следния набор от компоненти:

• Инструментална увертюра;
• Речитатив. Използва се за обясняване на текста и заговор;
• Хорови арии. Най-често този елемент е отговорен за издигането на Господа. Ариатите са придружени от тръби и тиматии.

В зависимост от сюжета и характеристиките на състава, ораторията може да има и други допълнителни компоненти. Това се определя от целите на въздействието върху публиката и личното представяне на автора.

Ораторията е голямо произведение от музикално естество, което включва участието на хор, солисти и симфоничен оркестър. Традиционно основата за сюжета на този жанр е библейските текстове.