Какво представлява токата? История на жанра

Тази статия е посветена на въпроса какво е токата. Ще разгледа историята на развитието на този жанр. Също така ще бъдат дадени имената на композиторите, в чиято творба токаците са ярко представени.

Оригинален италиански тип музика

За да отговори на въпроса какво е токата, първо трябва да се обърнем към изкуството на Ренесанса. Тогава произведенията, написани в жанра на операта, току-що се появиха, обикновено имаха малка уводна част.

Този раздел, като правило, е съставен под формата на брава, фентъзи работа. Основната отличителна черта на такава музика е силните удари на тимпани, които призовават хората да посетят театрални представления. Много учени са склонни да мислят, че това е обстоятелството, което даде името на жанра. Предположението им изглежда правдоподобно, защото от италианския "Toktoka" се превежда точно като "удар".

Като пример за такова въвеждане на операта може да се нарече музикален фрагмент, предшестван от известната творба на италианския композитор Клаудио Монтеверди "Орфей". Този художник е известен с факта, че е "баща" на италианската опера. Но някои изследователи го смятат и за създател на древните Токкаки.

Основател на музика за клавирни инструменти

Малко по-късно се появиха токаците от различен тип. Това са произведения на импровизационен характер. Изпълнението на такива композиции изискваше голяма виртуозност от инструменталистите. Така че, ако искате да дефинирате токакатоците в музиката, то може да бъде формулирано по следния начин. Това е малка инструментална работа за клавиатури или струни, обикновено хомофонни складове. Но за разлика от жанровете на Ренесанса, като Рикаркар и Шаконе, тези творби обикновено не са транскрипции на популярни песни.

Тази музика най-често е съставена специално за този или онзи инструмент и напълно разкрива неговите възможности и характеристики на съвременната технология на играта. По правило такова мантия е написана за органа, въпреки че има известни произведения от този вид, създадени за лютнята. Първите токатни проби, записани с музикална нотация, принадлежат на италианския композитор Франческо де Милано. Този художник на ренесансовата музика създава редица произведения от този жанр. Почти всичките му токати са написани за лютнята.

Toccata в църквата

По времето на прехода от ренесанса до бароковия стил този жанр почти изцяло доминираше клавишни музикални инструменти: орган и клавесин. Сега те са изпълнени по време на католическата църква.

Следователно, определението за това, което токатите в барокова музика може да бъде формулирана по следния начин. Първоначално това са работи, които са били използвани като въведение в църковните служби в католическата традиция. Тогава започнаха да се появяват първите фуги и мотети, които също се извършвали в навечерието на масата. Обикновено токата е послужила като уводна част на тази работа.

Изкуството на импровизацията

Не винаги са се научили сърдечно музиканти от музикантите. Напротив, най-често през 14-и и 15-и век тези инструментални въведения към фуга и мотети се играят импровизирани. Това е изпълнител-виртуоз, напълно композира цялата пиеса от началото до края директно по време на изпълнението.

Ако искате да дадете кратка дефиниция за това, което е токката в музиката, най-добре е най-напред да кажете точно за импровизиращия характер на този жанр. Отговорът може да е следният. Това е музикално произведение с импровизационен характер и свободна форма, често използвано като въведение към по-големи творби.

Придобиването на независимост

Както вече беше споменато, токтаците в началото на своето съществуване са имали чисто прилагана стойност, т.е. те не са били изпълнявани извън стените на храма. Революционен в този смисъл е работата на италианския композитор Frescobaldi.

За първи път в историята започва да пише творби от този жанр за концертно изпълнение на събития от светски характер. Той е този, който има право да бъде наречен създател на първите музикални цикли. Ранните проби от тези серии се състоят от токати и фуга или мотет, обединени под една корица на музикалното издание.

Пресичайки границите на държавите

Един от първите композитори, които се интересуват от този музикален жанр извън Италия, е немският органист Buxtehude. Композициите му са вдъхновили младия Йохан Себастиан Бах да създаде своята безсмъртна музика. Също така Buxtehude представи някои нововъведения във формата и структурата на произведения от този тип. Преди него всички токакатори бяха само хомофонни. Започва да въвежда елементи на полифония в собствените си творби от този жанр.

Крал Токакакс

Несъмнено жанрът достига най-високата си точка на развитие в работата на великия немски композитор Йохан Себастиан Бах. Неговата токата, която първоначално е написана като продукт на предшествениците си, като прелюдия към други музикални опус, бяха толкова съвършен и е толкова силно емоционално въздействие върху аудиторията, че впоследствие те често се извършва, както отделни стаи. Съгласно музиката на Бах много любители на музиката преценяват каква е токата.

Най-известната творба на този жанр

Токатите и фугата D minor Йохан Себастиан Бах е безспорно познат на почти всеки жител на планетата Земя. Дори онези хора, които като че ли не се интересуват от класическата музика, несъмнено чуха този шедьовър в скрийнсейвъри или повиквания на различни телевизионни и радио програми. На руски зрители тази работа е позната по програмата "Човекът и законът".

През XIX в. Имаше преосмисляне на това, което токката е в музиката. В този период жанрът придобива пълна независимост. Най-големите композитори започват да създават Токтака като самостоятелни творби. Широко разпространена слава на произведенията на този жанр, написани от Шуман и Менделсон. През 20-ти век този тип музика се използва Родион Шчедрин и Дмитрий Шостакович.