Мадригал е ... Малка музикална и поетична творба

Деликатни текстове на Ренесанса и днес докосват феновете до дълбините на душата. Жанровете на поетичните миниатюри от онова време наслаждават ценителите със строгата им форма. И любителите на древната литература са привлечени от истинската огнена страст, въплътена в тези стихове.

Мадригал и жанровата му специфичност

Мадригал е един от основните жанрове на Ренесанса. Той се появи в началния период на развитието на новото стил в изкуството. Мадригалс пише Boccaccio, Petrarch и Franco Sackett. Същевременно композиторите Франческо Ландини и Джако Болона започнали да композира стихотворения от съвременни съвременници.

Преведено от италианския език, думата "madrigal" означава "стадо" или "овчарка". Първоначално този термин е наречен овчарска песен. В ранния Ренесанс поетичният жанр на мадригал става кратко стихотворение. Съдържанието му се състои в възхвала на възлюбения. Нейната красота, благодат и добро поведение често се сравняват от поета с образите на легендарните дами и принцеси от древността. И някои подробности за външния вид (очи, устни или косми) се разглеждат в контекста на красивите картини на природата.

Мадригал в музиката

Музикалният мадригал е вокално парче. Текстът му беше думите на поетичен състав, написан в този жанр. Понякога, заедно с гласа на певеца, също звучат музикални инструменти като лютня или виола. В ренесанса мадригал е аналог на съвременната песен, придружен от китара или пиано.

Музикална и поетична работа, създаден в този жанр, може да има различна тема. Ние познаваме интимни песни с любовно съдържание, комикси или домашни, както и тържествени мадригали, възхваляващи любим писател.

В основата на формата на тези произведения е редуването на стиха и хор или рефрен. Мелодията на мадригал е изобилно пълна с мелодии и песнопения, напомнящи за цветните декорации на италианската опера, които се появяват векове по-късно.

Развитието на жанра в периода на високия Ренесанс

Малка музикална и поетична творба продължава развитието си по време на т.нар. Класически ренесанс през 16 век. По това време формата на мадригала се променя. Той губи структурата си и придобива свободна композиционна структура. В творбите на този жанр, принципът на спокойно изразяване на мислите и чувствата на автора преобладава. Сред композиторите от този исторически период мадригалите написали Палестрина и Орландо Ласо.

В допълнение към гъвкавата структура, светската песен на Висшия ренесанс се характеризира и с добавянето на няколко слоя музикална тъкан. В отбелязаната епоха мадригалът е четири- или пет-гласова работа. Композиторите се обръщат към работата на изключителните поети Ariosto и Torquato Tasso.

Регионални функции

В този исторически период е планирано регионално разграничаване на стилистичните черти на мадригал. Заедно с флорентинското композиторско училище има венециански, римски и неаполитански език. Полифоничните песни от светски характер също са написани от английски и немски автори, например Уилям Бърд и Хайнрих Шуц.

Много жанрове от висока ренесансова музика се различават по регионалните особености. Например, венецианското училище се характеризира със свободна сграда, пет-глас, полифоничен склад, преобладаване на древните църковни режими. Най-големият представител на това училище е композиторът Villarth.

В произведенията на римски автори, например Фестас, преобладават хомофонично-хармонични четири гласа и ясна структура от тип рефрен. Съдържанието и природата на мадригалите от високия ренесанс може да са различни. Много произведения водят до остър конфликт между доверие и ревност, любов и дълг. Има и спокойни и съзерцателни игри.

Разцветът на музикалния мадригал

До края на 16 век Ренесансът навлиза в нов период на своето развитие. По това време много явления на кризата в изкуството са ясно посочени. Предвижда се преходът към нов епохален стил, наречен Барок. По това време жанрове на лириката произведенията се натрупват нови средства за изразителност. Има все повече и повече рафинирани ритми, свързани с подобряването на нотация. Значително място е заето от хроматизъм и дисонанс в хармония. Композиторите се отдалечават от полифонията и продължават да търсят в хомофоничната сфера.

Върхът на развитието на жанра пада в края на 16 - началото на 17 век. През този период композитори като Gesualdo di Venoza и Claudio Monteverdi работят. В своята работа една светска песен е обогатена с театрални черти: има така наречените мадригалски комедии, предназначени за представление на сцената.

Инструменталният съпровод на пеещия глас също се развива. Композиторите добавят към резултата различни музикални инструменти и дори създават нови аранжименти на предварително написани пиеси. В някои писания има подробни епизоди, в които гласът не звучи. Така, мадригалите се превръщат в предвестник на барокова инструментална култура.

Този музикален жанр е творческата лаборатория, в която се формира операта. Като част от стремежа Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, особено Gesualdo ди Venosa и Клаудио Монтеверди, изкристализира homophonic система стил на функционални отношения на новите функции на хармония и вокална писмена форма. Всичко това беше допълнено от конфликта на драма и театралната сцена.

Лирически миниатюри в руската романтична поезия

Поетичните жанрове, които могат да се считат за наследници на мадригал, се обявяват в епохата на романтизма. Интимните любовни поеми на това време се появяват в така наречените текстове на албуми. Традицията на отдадеността на любимата, приятелка или познато момиче на кратки поетични миниатюри може да бъде проследена в живота на руските благородници от 19 век. Тези съкратени стихове бяха записани в женския албум, декорирани с цветни рисунки и винети.

В руската литература можете да идентифицирате някои жанрове, които са генетично свързани с мадригал. Тази епиграма, епиталам и елегия. Важно свойство на всички тези миниатюри е остроумие. Изтънчена мисъл, облечена в перфектна форма, омекотила страстните чувства на автора към красивата дама.

Романтичен мадригал в синтез с други жанрове

Поетичният мадригал се съживява в работата на френския поет Boileau. Волтер също му отдава почит, чиито миниатюри са преведени от младия Пушкин. Литературният мадригал е концентрацията на учтивост и поклонение на поета пред неговата дама. Въпреки това, в някои произведения похвала е толкова преувеличена, че причинява двусмислен ефект. Читателят започва да се съмнява в искреността на чувствата на поета. Под блестящия блясък на писалката си, авторът на епиграмата често крие ирония. Вместо истински чувства, аристократичният етикет предлага заместител, фалшифициране, дори ако е опакован в красив пакет.

Ранните мадригали на Петърхар са като сонетки. Тези жанрове съчетават краткотрайността и темите на нещастната любов. Гравитацията на поетична миниатюра на студена и остроумна епиграма или искрена и тъжна елегия подчертава характерните черти на определена стихотворение.

Според съвременниците в руския мадригал от деветнадесети век авторите се опитват да направят своята поезия напълно деперсонализирана. С него постепенно се заменя индивидуалността. И от този момент започва упадъкът на поетичния мадригал.

Традиции в съвременната култура

В съвременното общество този жанр се превърна в символ на миналата култура на миналото. Днес много творчески колективи, чиято цел е да съживят изкуството на миналото, избират думата "мадригал" като име.

Това е името на известния ансамбъл от древна музика, създаден от Андрей Волконски през 60-те години на миналия век. Дейностите на тази група инициираха движението на автентичните представления в Русия. Дългото съществуване на ансамбъла остави отпечатък върху музикалното изкуство на епохата. Днес са записани книги и филми за него.

"Madrigal" е първата руска изпълнителна група, чиято дейност е насочена към съживяване на старата музика. Днес има стотици такива ансамбли. Ето защо традициите на изобразителното изкуство продължават.