Какво е сонет? Поемата е сонет. Авторите на сонетките

Любител на поетите и почитателите на поезията, сонетът води своя родословие от произведенията на провансалските трубадури, които създават светски текстове и са първите, които съставят песни на националния език, а не на латински. Името на жанра се връща към провансалната дума sonet - звукова, звукова песен.

Какво е сонет? История на събитието

Албигенските войни (1209-1229), която покриваше южната част на Франция, принуди много трубадури преместват в Сицилия, където в 1200s в Неапол в съдебното поет и патрон на Фридрих II, е сформирана поезия училище. Нейни представители са допринесли за превръщането на сонет - италиански той бе наречен SONETTO - водещ жанр на работата си. Сицилиански поети се радваха на тоскански диалект, който е вече в началото на 13-14 века формира на базата на италиански език. Много от гениите на Възраждането, пише сонети: Петрарка, Данте, Бокачо, Пиер дьо Ронсар, Лопе де Вега, Шекспир ... и всеки от тях носи на съдържанието на поемите е нещо ново.

Характеристики на формата

Класическият сонет се състои от четиринадесет станции. В ерата на италиански и френски Ренесанс поет поема писмено във формата на две четиристишия (четиристишия) и две Terzigno (тризнаци), и по време на англичаните - три четиристишия и един куплет.

Поема-сонетът е невероятно музикален, поради което му е лесно да композира музика. Известен ритъм е постигнат поради редуването на мъжката и женската рима, когато стресът пада върху последния и, съответно, върху предпоследните срички. Изследователите установили, че класическият сонет съдържа 154 срички, но не всички поети спазват тази традиция. Италия, Франция и Англия са трите люлки на развитието на тази поетична форма. Авторите на сонетките - хора от всяка страна - направиха някои промени във формата и състава.

Венци на сонетите

Тази конкретна форма на стихотворението произхожда от Италия през 13 век. Той има 15 сонета, а в последния е основната тема и идея на останалите четиринадесет. По тази причина авторите започват работа от края на краищата. В петнадесетия сонет първите две станции са важни и по традиция първият сонет трябва непременно да започне с първата линия от последната и с втората. Не по-малко интересни са останалите части на стихотворения. В останалите 13 сонета последният ред на предишния трябва задължително да е първият ред на следващия.

От руските поети в историята на световната литература се споменават имената на Вячеслав Иванов и Валери Брийов. Те напълно знаели какво е сонет, така че те проявяват интерес към венеца на сонетките. В Русия тази форма на писане произхожда от 18 век. Genius Valery Bryusov беше майстор на този жанр и стриктно наблюдаваше установените основи. Последното му поема от венеца на сонетите ("Фаталната серия") започва с линии:

- Трябваше да се обадя на четиринадесет

Имената на близките, запомнящи се, живи! "

За да направим състава на жанра по-разбираем, е необходимо да се направи малък анализ. По традиция, последният сонет започва първия сонет и завършва - вторият - третият сонет започва последния ред на предишния, в случая - "имената на близките, запомнящи се, живи!" Може да се твърди, че Валери Брийов е постигнал съвършенство в този жанр. Към днешна дата литературните учени са преброили 150 венци от сонети на руски поети, а в световната поезия има около 600 от тях.

Франческо Петкарка (1304-1374). Италианският Ренесанс

Той е наречен първият човек от Ренесанса и основател на класическата филология. Франческо Пекрачарка е бил образован като адвокат, станал свещеник, но не живеел на принципа на теоцентризма. Петърчар пътува из цяла Европа, докато е в служба на кардинала, и започва литературната си кариера в селището Воукла в южната част на Франция. През целия си живот той интерпретира древни ръкописи и предпочитани антични класики - Вергил и Цицерон. Много от неговите стихотворения, включително и сонети, Петрух, поставят в колекцията "Cancznier", което буквално означава "Книга на песните". През 1341 г., заради литературните му заслуги, той е коронован с лаврови корони.

Характеристики на творчеството

Основната черта на Петърхар е да обичаш и да бъдеш обичан, но тази любов трябва да засяга не само жената, но и приятели, роднини, природа. Той отразява тази идея в работата си. Неговата книга "Канзанере" се отнася до музея на Лауре де Нов, дъщеря на рицар. Колекцията е написана почти цял живот и има две издания. сонети първата книга се наричат ​​"За живота на Лора", втората - "До смъртта на Лора". В колекцията има общо 366 стихотворения. В сонетите на Петерххър се проследяват темпоралната динамика на сетивата. В "Canzonier" авторът вижда задачата на поезията в пеене на красива и жестока Мадона. Идеализира Лаура, но тя не губи и реалните си характеристики. Лиричният герой изпитва всички несгоди неподправена любов и измъчваше, че трябва да наруши свещения обет. Най-известният сонет на автора е 61, в който се радва за всяка минута, прекарана с любовника си:

"Благословен е денят, месецът, лятото, часът
А миг, когато очите ми срещнаха тези очи!

Колекцията на Петърчар е поетична изповед, в която изразява своята вътрешна свобода и духовна независимост. Той преживява, но не съжалява за любовта. Той изглежда оправдава себе си и прославя земната страст, защото без любов човечеството не може да съществува. Стихът-сонет отразява тази идея, а поетите от по-късен етап продължават да я подкрепят.

Джовани Бокачио (1313-1375 г.). Италианският Ренесанс

Великият писател на Ренесанса (известен с работата си "Decameron") е нелегитимно дете, така че първоначално е бил третиран с презрение, но талантът спечелил и младият поет бил признат. Смъртта на Петърхар докосна Бокачио, че написва сонет в чест, в който разкрива мисълта за преходността на земния живот.

"Към Сенучио, към Чино се присъединиха,

И на Данте ти и пред теб

Тогава скритата от нас се появи видимо.

Джовани Бокачио посвети сонетчета на Данте Алигиери и други гении и най-вече на жените. Неговата възлюбена, той нарече едно име - Фиамет, но любовта му не е толкова възвисена от тази на Петърхар, а по-обикновена. Леко променя жанра на сонетката и пее красотата на лицето, косата, бузите, устните, пише за привлекателността си към красотата и описва физиологични нужди. Жестокостта и жената на жените очакват тежка съдба: разочаровани от природата на красивите същества и претърпени от предателство, Бокачио през 1362 г. пое религиозна заповед.

Пиер де Ронсар (1524-1585). Френски Ренесанс

Роден в семейство на добре изпълнени и забележителни родители, Пиер де Ронсар имаше всяка възможност да получи добро образование. През 1542 г. той дава слаби френски поезия нови рими и рими, за които той заслужено се нарича "цар на поетите". Уви, за успехите си той брутално се отплати и загуби слуха си, но не остана с жажда за самоусъвършенстване. Разширените древни поети го смятали за Хорас и Вергил. Пиер де Ронсард бе ръководен от работата на своите предшественици: той знаеше какво е сонет и описва красотата на жените, тяхната любов към тях. Поетът имаше три муза: Касандра, Мари и Елена. В един от сонетите той признава любовта си към една тъмнокоса жена с кафяви очи и я уверява, че нито червенокосите, нито светлините няма да предизвикат ярки чувства в себе си:

"Светих с горещо око, жив огън,
Аз сиви очи и виждам, че не искам ... "

Преводните сонети на този автор са изпълнени от руски писатели на ХХ век - Вилхелм Левик и Владимир Набоков.

Уилям Шекспир (1564-1616 г.). Английският Ренесанс

В допълнение към великолепните комедии и трагедии, включени в съкровищницата на световната литература, Шекспир пише 154 сонета, които са от особен интерес за съвременните литературни критици. Творбите му се казваха, че "с този ключ отвори сърцето си". В някои сонати писателят споделя емоционалните си преживявания, а в други той е възпрепятстван, драматичен. Шекспир посвещава стихове от четиринайсет стихове на своя приятел и на Сватбената дама. Всяко число има свой номер, така че е лесно да се разкрие степента на чувствата на автора: ако в първите творби лиричният герой възхищава на красотата, след 17-ия сонет се пораждат молби за реципрочност. В стиховете с номера 27-28 това усещане вече не е радост, а обсебеност.

Сонаните на Шекспир са написани не само по любовни теми: понякога авторът действа като философ, сънуващ безсмъртие, и осъжда пороци. Въпреки това, една жена за него е съвършено същество и уверено твърди, че красотата е предназначена да спаси света. В прочутия сонет Шекспир се възхищава на земната красота на любовника си: очите й не са като звезди, тенът й е далеч от цвета на нежна роза, но в последната двойка той казва:

"И все пак тя ще се предаде на тези едва ли,

Кой в сравненията на великолепния излъгал.

Италиански, френски и английски сонати: прилики и различия

Ренесанса представя на човечеството много шедьоври на литературата. Започвайки в Италия през тринадесети век, малко по-късно ерата минава във Франция, а след два века - до Англия. Всеки писател, който е роден в определена държава, донесе някои промени в формата на сонет, но най-актуалната тема остана непроменена - пеейки красотата на една жена и любов към нея.

В класическия италиански сонет квартените са написани за две рими, третият е позволен да пише както за две, така и за три, а редуванията на мъжки и женски рими са по избор. С други думи, стресът в стента може да падне както върху последната, така и върху предпоследната сричка.

Във Франция беше наложена забрана за повтаряне на думи и за използване на неточни рими. Квартаните от тераците са силно отделени един от друг синтактично. Поетите от Ренесанса от Франция написват сонети като десет-сричка.

В Англия бяха въведени иновации. Поетите знаеха какъв е сонетът, но вместо обичайната му форма, състояща се от две квадратчета и две колчета, имаше три кутрета и една двойка. Последните станции бяха считани за ключови и съдържаха експресивна афоризма. Таблицата показва нормализирани варианти на рими в различни страни.

Сонет днес

Четиринадесетте стихови форми на стиха успешно са се превърнали в дело на съвременните писатели. През ХХ век най-често срещан е френският модел. След като Самуел Яковлевич Маршак брилянтно превеждал сонетите на Шекспир, авторите се интересували от английската форма. Последното е в търсенето дори и сега. Въпреки факта, че всички сонети са преведени от изключителни гении на литературата, интересът към този жанр остава релевантен досега: през 2009 г. Александър Шарашшан публикува колекция от преводи на всички сонети на Шекспир.