"Ромео и Жулиета": жанрът на произведението

Един от най-известните произведения на известния английски драматург Уилям Шекспир - пиесата "Ромео и Жулиета" (жанр на създаване - трагедия). Тази работа е все още много популярен сред съвременния читател, както и директори все още са вдъхновени от историята, отново и отново прехвърляне на безсмъртната любовна история на екрана и пускането на изпълненията си. Въпреки опитите си да променят създаването на писател по нов начин, играта все още привлича публика именно заради уникалната си оригинален, която е в състояние да възпроизвежда, може би, само на италианския хореограф F. Дзефирели през 1966.

Специфичност на стила

Най-докосната любовна история в литературата е, разбира се, пиесата "Ромео и Жулиета". Жанрът на тази работа понякога предизвиква спорове сред литературните учени, защото тази работа е написана на сонет език. Затова е продиктуван от висок хуманистичен патос, който много разграничава разказа от класическите тежки трагедии на Шекспир, които той създава по време на зрелия си труд.

В резултат на това някои критици предпочитат да нарекат работата на драматурзите "лека трагедия". Те се позовават на факта, че в дух и звук той е пропитен от радостта и триумфа на любовта, въпреки тъжния финал. Това не е типично за по-късните творби на драматурга, който се характеризира с особено мрак и драма, както и темата за съмнение в хората като цяло ( "Хамлет"). Споменатата пиеса, напротив, е химн на младостта и любовта, която рязко я отличава от други произведения на поета.

Сричката на сричката

Един напълно необичаен език е "Ромео и Жулиета". Неговият жанр е трудно да се определи недвусмислено и защото героите говорят поетична сричка. Много литературни учени справедливо посочват, че авторът използва специален език на сонет, за да предаде любовните преживявания на героите. Това е друга фундаментална разлика между историята и други творби на драматург. Последното обстоятелство стана друг аргумент за онези критици, които го нарекоха "ярка трагедия".

Много учени правилно отбелязват, че Шекспир, който е майстор на звуковата сричка, много успешно използва поетичното си преживяване за създаване на образи на герои. Фактът е, че той е автор на цял цикъл от сонети, които се смятат за стандарт на любовните текстове. Не е изненадващо, че когато пише история за двама любовници, той използва изтънчена поетична реч, която дава на разказа специално уточнение и учтивост.

образи

Парче "Ромео и Жулиета" жанр които, въпреки тези функции, въпреки определя като трагедия, наситени прилагателни, сравнителни обороти литературен и други средства за експресия. Той също така подчертава работата в другите книги на автора. Произведенията на зрелия период на своето дело се различават в тежък език, докато въпросната работа е написана в много лек и свободен стил, характерен за ранния Шекспир. Следователно, тази история е трудно да се възприеме като трагедия в пълния смисъл на думата. На някои места тя прилича на любовна мелодрама, а в други - дори на остроумна комедия, въпреки факта, че развива сериозни страсти.

Едно от най-трудните произведения на драматурника е пиесата "Ромео и Жулиета". Жанрът на произведението включва следване на определен канон, който предвижда трагичен край. Въпреки това, повечето критици правилно посочват, че тъжният край не разваля светлинното усещане, че пиесата вдъхновява в своето четене. И наистина ужасната смърт на героите се възприема като победа и триумф на младата им любов. От тази гледна точка историята се различава от драматичните разкази на края на работата на писателя.

Парцелът

Основателят на съвременната драма и театър се счита за Шекспир. "Ромео и Жулиета" (жанр на строителството, както е споменато по-горе, се определя от съвременните изследователи като светлина трагедия) - това е една история, която не е подобна на историческите документи и друга драматург на пиесата. състав на продукта е съвсем проста: две семейства във война, но техните деца се влюбват и не може да устои на препятствията се самоубиват. Известно е, че авторът често се е вдъхновил от древни легенди и дори древни легенди. Пиесата "Ромео и Жулиета" не беше изключение. Какъв жанр на работа има тя? Това е въпрос на интерес за много изследователи, дори и в нашето време, когато изглеждаше, че проблемът вече е решен в литературната критика.

Характеристики на разказа

Проблемът е, че сюжетът на пиесата не е много подобен на класическата трагедия. Въпреки горещината на страстта, разказът все пак се прави на места доста хумористични и понякога дори весели. Цялата драма се представя леко, леко тъжен начин, който отново може да си припомни любовна мелодрама, ако не заради силата на емоциите и дълбочината на чувствата на героите.

герои

В уроците на чуждестранната литература учениците могат да предложат темата на произведението "Уилям Шекспир". "Ромео и Жулиета": жанра на творбата. " Студентите ще се опитат да спекулират по тази тема, като анализират героите и действията си. Тук трябва да се отбележи, че актьорите на трагедията също не приличат на героите на класическата драма. Всички те са импулсивни, но не зли, емоционални, бързи, горди, но способни на щедрост, са твърде впечатляващи и разумни. Тази характеристика се отнася, може би, до всички герои, които предизвикват съчувствие, съжаление, съчувствие или състрадание, но никога - раздразнение или отвращение.

В класическите драми главният герой обикновено има антагонист, който е покварил честта си с престъпление или коварен дизайн. В разглежданата пиеса никой от актьорите определено няма отрицателен характер, което отново затруднява онези, които определят жанра на книгата "Ромео и Жулиета".

стойност

Проучването на характеристиките на тази пиеса е много важно за разбирането колко разнообразна и многообразна е работата на писателя. Шекспир създава голям брой напълно различни от тях работи, че в литературната критика има дори проблем на авторството на тези произведения. Има хипотеза, че всички тези истории са написани от друг човек или няколко автори.

Въпреки това пиесата е в тясна връзка с сонетите на поета и също така предвижда много от другите му трагедии. Това означава, че тази работа се е превърнала във важен етап в работата на драматург, който отдава този данък на младежките си поетични хобита. В същото време той направи първата сериозна крачка към създаването на сериозни драматични пиеси.