Какво е операта в музиката или кратка екскурзия в операта

Най-често операта на неопитен слушател е свързана със силна музика, силни гласове и, разбира се, с неясен текст. Като правило, зрителите използват либретото, за да разберат какво се казва. Малцина обаче знаят, че тази концепция е много по-дълбока. Какво е операта? В музика това

История на операта

Операта като жанр произхожда от Италия в далечния петнадесети век. Той е част от театралните представления по религиозни теми, в които музиката играе второстепенна роля. По-късно имаше пасторални песни, изпълнявани най-често в хор, изпълнявайки се в изпълнения, придружаващи действията на художниците. И едва след сто години театри започнаха да използват соло изпълнение на произведения - това се смята за раждането на жанра, който се нарича "музикална опера".

Развитието на операта

Първоначално композиторите предпочетоха да назоват новия жанр, в който са работили, музикална драма, но през седемнадесети век се появи терминът "операта". Първият театър, работещ в този жанр, се появява през първата половина на седемнадесети век в изкуството на Венеция. Преди тези зрители да станат само високопоставени служители. Музикалната опера съвсем скоро се премести извън Италия, проникваща в повечето европейски страни. В рамките на половин век се откриха седем театъра, за които работеха около четиридесет композитори.

Опера в Русия

Русия прие нещо ново, неохотно и с голямо закъснение. Какво е операта в музиката, дворът на императрицата Анна Йоаннова научил само през XVIII век, когато страната била посетена Италиански актьори. Първата руска творба в този жанр (Силата на любовта и омразата) е преведена от френски език. Двадесет години е необходимо да се увери, че е написана руската опера.

Национализация на операта

Михаил Глинка е несъмнено блестящ композитор, който е направил много за развитието на музика в Русия. Той направи всичко възможно, за да покаже в творбите си национален характер, да покаже душата на руския народ. опера Глинка се появява в Италия, където учи музика, но дори и имената им ( "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила") подсказва, че композиторът в никакъв случай не иска да се откаже от своите корени. Какво е изненадващо е, че Глинка взе участие в написването на либретото, той не се страхува да оспори канони, да променят настроението на творбите си, не се страхува да експериментира с тяхната музика. Използвал е нови инструменти, които преди са били само в европейските продукции. Глинка става източник на вдъхновение за такива известни композитори като Берлиоз и Вебер, по-късно назаем някои идеи на Вагнер.

Последващият

След успеха на Глинка, операта вече не изглеждаше толкова причудлива към жанра. много известни композитори опитаха ръка на този труден жанр, а Римски-Корсаков не беше изключение. Оперите на този музикант се смятали за магически, а самият той бил наричан разказвач. Причината за такива ласкателни коментари беше удивителният талант на музиканта, който успя да създаде в творбите си зашеметяваща реалистична атмосфера. Но много скоро той доказва, че е способен не само на живописното въплъщение на приказките. Опера "Моцарт и Салиери" демонстрираха развитието на личността, противоречивата природа на героите, тънкостите на чувствата и емоциите на героите. Изглежда, че Римски-Корсаков радикално превърна идеята на Русия за това, което е операта в музиката, създавайки петнадесет уникални произведения, които са влезли в историята на световното изкуство.

Opera Phrase

Жанр Opera е изненадващо, че съчетава елементи на класически театрален драма и хореография, често представени от балета, към които се добавят невероятна музика на силата, с не по-малко забележителните вокали. Не можете да си представите операта без арии. Ария е същата като монолога в текстовете. Той служи за да даде възможност на героя да разкрие мислите и чувствата си, да разкаже за своето отношение към това, което се случва. Думата "ария" произлиза от италианското "дъх", това се дължи на факта, че цялата музикална фраза изпята на един дъх. Изследователите вярват, че такава техника дава драма на това, което се случва на сцената. Но в същото време много арии вече са надхвърлили мащаба на театралната сцена. Например, ария от операта "Кармен" на руския аналог на изявлението който започва с думите "ние обичаме като птици криле", известен не само за любителите на изкуството, но и обикновените хора. Същото важи и за такива известни музикални произведения, арии от "Сватбата на Фигаро" (фраза, от които "Фигаро тук, Фигаро там" се превърна в круиз), или "Сърце на красотата има тенденция да се промени" от "Риголето".

заключение

Opera е един от най-невероятните и противоречиви музикални жанрове. От една страна, човек не може да се възхищава на идеалната комбинация от драматичен сюжет, музика, силни гласове и невероятна природа. Но от друга страна, понякога изглежда твърде сложно за възприемането на неподготвения слушател. Но заслужава да се отдаде почит: в света няма друг жанр, така че хармонично да съчетава всичко, което се цени за Театър. Какво е това? операта в музиката? Това е безкраен склад за чувства и емоции, облечен в звук, най-високото ниво на майсторство на композитора, който успя да преведе целия свят в своята работа, показвайки най-малките подробности в звука на музикалните инструменти. Няма жанр, равен по мащаб и сложност на операта, поради което е достоен за възхищение и уважение към слушателите.