Paul Klee: снимки и тяхното описание. Немският и швейцарски художник Пол Клей (Пол Клее)

Художникът Пол Клее е един от най-видните представители на авангардна живопис от първата половина на 20-ти век. Той се смята за свой незабавно в две европейски държави, в края на краищата, като гражданин на Германия, той е роден, израснал и похарчил остатъка живот в Швейцария.

Детството на художника

Пол Клей, чиито картини сега са известни на любителите на живописта по света, е роден през 1879 г. в малко градче Мюнхенбучие, разположено близо до Берн. Семейството на бъдещия художник се оказва творчески: баща му преподава музика, а майка ми пее песни. Когато Павел беше на 3 години, баба ми му даде моливи. Оттогава детето се интересува от рисуването. Освен живопис, от детска възраст се научава да свири на цигулка и да композира поезия. Пол не обичаше да ходи на училище, момчето предпочете да направи само това, което го вдъхнови.

Образование и първа изложба

През 1898 г. Кле започва да учи графики в частното училище в Мюнхен Г. Книр и две години по-късно влезе в Академията за изкуства, където учителят по живопис е Ф. Стък. След дипломирането Павел пътува през Италия, запознава се с архитектурата и рисунки на Ренесанса, и след това живее в Берн и се занимава с графика. През този период създава серия от гравюри "Еднокрил герой", "Изобретения", "Дева на дървото" и др. През 1906 г. млад художник взема като съпруга си пианистката Лили Сумфф и накрая се установява в Мюнхен. Тук се опитах да обявя таланта си за Пол Клей. Изложбата на картините му се провежда за пръв път в Берн през 1910 г. Той представя своите ранни гравюри, акварели и рисунки. Произведенията са написани в стила на Арт Нуво и, за голямото съжаление на господаря, остават почти незабелязани.

Превъплъщение в гений

Докато живее в Мюнхен, Кле става интимна с Кандински и става член на Експресионисткия съюз "Синият конник". Творческата група събра представители на изкуството, които създадоха творби в стила на авангарда. Артистите, които влизат през платната си, изразяват своето възприятие за реалността, далеч от общоприетите академични стандарти.

През 1914 г. Пол Клее отива в Тунис. По време на това пътуване, художникът най-накрая формирал специален, присъщ само на него, цветен вкус. Никога преди, Клей не пише толкова, колкото през този период. От четката му се появиха скици, маслени бои и акварелни картини ("Kairouan", "Мотивът на Хамамет").

С избухването на Първата световна война Пол Клей бе съставен в армията. Той не бил изпратен на фронта, но бил поръчан да рисува фюзелажите на военните самолети. Дори и в този труден период авангардът намери време да продължи да рисува. След края на военните действия Пол Клее се завръща в Мюнхен. Изложбата на картините му се провежда през 1920 г. Платната, представени върху него, са по-скоро рисунки на дете. Те бяха примитивни по природа, но спонтанността на децата привлече вниманието на феновете на изкуството. От този момент започва нова сцена в творческия живот на художника.

През 20-те и 30-те години, в допълнение към писането на картини, той е бил ангажиран в преподавателската дейност в училището художествен дизайн и изграждането на Баухаус. През 1925 г. неговите картини са представени на изложба на сюрреалисти в Париж. След като идва на власт, Хитлер Клей през 1933 г. отива в Швейцария, където прекарва последните години от живота си. През това време се проведоха още две изложби на майсторските творби (в Берн и Цюрих). На 55-годишна възраст художникът е диагностициран със склеродермия. От тази болест през 1940 г. Пол Klee умира. Картините, написани от него, в количеството им надхвърлят 9 хиляди картини. Почти половината от тях са изложени днес в центъра, посветен на неговото творение, разположен в Берн. Другите шедьоври на автора могат да се видят в галерии или частни колекции по целия свят.

Пол Клей в музея "Пушкин"

Въпреки факта, че името на художника за дълго време стои на една сцена с такива авангардни творци като Матис, Кандински и Пикасо, работата му в Русия доскоро бе малко известен. Ситуацията се промени след декември 2014 г. - март 2015 г. в Пушкин Музей на Москва Експозиция на картините на Клей "Без ден без линия" се проведе. На феновете на живописта са представени 150 творби, свързани с различни творчески етапи от живота на майстора. Организаторите изработиха изложбата по такъв начин, че авторските картини да могат да бъдат проследени по целия си начин да се превърне в авангарден художник, започвайки с ранни рисунки и завършващи с късни картини.

Стил на майстор на стила

Какво е толкова привлекателно за любителите на съвременното изкуство Пол Клей? Снимки на този автор са лесно разпознати от техниката на изпълнение. Те не могат да бъдат приписани на нито един стил. В творчеството на автора са свързани елементи на примитивизъм, сюрреализъм, кубизъм и фаувизъм. Простотата и лекотата на линиите, комбинирани със сръчната селекция от цветове, са направили творбите на Клей шедьоври на изкуството, а самият гений.

Снимки от началото на 20-те години

Едно от най-забележителните произведения на авангарда може да се нарече "Диана в есенния вятър" (1921). В безгрижните линии, оставени от художника на хартия, ясно видими тънки силуета на млада жена. Представяйки как вятърът вдига листата и вълните от светлата тъкан на роклята, Клей успешно създава илюзията за движение в замръзнала форма. Благодарение на меките и топли цветове, картината изглежда още по-динамична, ефирна и музикална. От младата дама диша безразличие и оптимизъм, и това настроение се предава на зрителите, които гледат на картината. Но на платното има и тъжни бележки: динамизмът на образа подсказва факта, че младостта е мимолетна и падането на живота не е далеч, от което е невъзможно да се скрие.

Противоположни чувства причиняват геометрична модел на художника "Сенецион", създаден през 1922 г. от платното на зрителя гледа актьор-комик с неестествено кръг, като маска, главата му. Липсата му пропорции лицето е разделена на няколко многоцветни правоъгълници и кръвно-червените очи изглеждат в различни посоки. Въпреки факта, че в картината има приятна цветова схема, тя удари със студ и безпокойство. След като изрисува през геометричните фигури лицето на актьора, художникът се опита да го предаде вътрешен мир, който пряко зависи от превъплъщения на сцената.

Описание на "Котки и птици"

Пол Клей обичаше домашни любимци и често ги рисуваше на платно. През 1928 г. създава известната си творба "Котка и птица". Картината е написана с маслени бои и се съхранява в Нюйоркския музей на модерното изкуство. Платното е украсено с пясъчно-жълтата глава на котката, на челото на която е рисувана малка розова птица. Животното тук действа като ловец. Тя забеляза плячката си и не отнема от нея огромни зелени очи. Безгрижната птица не осъзнава, че съдбата й е предопределена и след няколко секунди тя ще умре в устата на хищник-хищник. Запазването на птиците няма да успее. Това е намекна и кръвта му цвят, и целта, боядисани Klee непосредствено над тялото си.

Умиращата креативност

Докато смъртта му продължи да създава Пол Клей. Картините от последните му години бяха още повече като детски рисунки. Сред последните произведения на майстора е "Смърт и огън". Създаден е през 1940 г., когато геният е много болен. Примитивните линии в комбинация с мрачните цветове изразяват вътрешния опит на Клей. На преден план на снимката е изобразена смърт, чието лице осакатява ужасна усмивка. Зад нея може да видите пламъка, който почти достигна хоризонта, приближавайки се до безсмисления човек. Най-вероятно, в образа на този характер, Клей се представи, усещайки подхода на смъртта и разбирайки безпомощността му пред нея.

Въпреки тежкото заболяване, последната година от живота му стана много продуктивна за художника. След като създаде свой собствен уникален стил на писане, Кле остана верен на него до последния му дъх.