Орест Кипренски: снимки и тяхното описание. Художникът Орест Кипренски

Руски художник Орест Кипренски, картини, които се вълнувам руската общественост цялата първа половина на 19-ти век, е роден през 24 Март, 1782 в имението на лош стопанин, Oranienbaum окръг А. Dyakonov. Майка - селяна Анна Гаврилова - родила дете, което не е било в брак. Отечеството се приписва на самия наемодател, който не се поколебал да комуникира с неговите бунтари. Една година по-късно, след раждането на бъдещия художник Dyakonov му даде името на Орест, а дори не признава сина си, но по всякакъв начин се грижи за момчето, му даде свободата си и се погрижи за бъдещето. И че Орест имаше патроним, наемодателят даде на майка си да се ожени за домашния си човек, Адам Швалбе.

Първи стъпки

На шестгодишна възраст, рано показвайки способностите си, Орест е изпратен да учи в Академията по изкуствата в Санкт Петербург. В бъдеще той дължи всичко на естествения си талант. Академия Кипренски завършва през 1803 г. и продължава да изучава изкуството на живописта под ръководството на известния руски художник Г.И. Ugryumova.

Следващите няколко години Орест Адамович Кипренски прекарваше в сурови условия, всъщност живееше в казармите, беше унижен, беше пробит, ограничена свобода. Но странно, лишенията и домашното разстройство не лишават художника от желанието да се занимава с изкуство, а напротив, една нещастна съдба става стимул за по-нататъшно творческо развитие. Приятели псевдоним на младия Кипреенски "луд Орест". Художникът винаги носел с него албум с рисунки, който той създал буквално в движение.

несигурност

Орест Кипренски, чиито картини недвусмислено представляваха нова дума в живописта, се опита да не се откроява от общия брой художници на четката. Той смята, че произведенията му са достатъчно посредствени, за да ги покажат. Постепенно обаче приятелите на Кипренски успяват да го убедят в необикновената природа на платната, която той пише много бързо, който се нарича в един дъх.

признаване

В крайна сметка Кипренски, чиито картини вече бяха обсъждани тайно и изрично в Москва, реши да демонстрира платната "Мадона и дете" и "Портрет на отец Адам Швалбе". Малко по-късно художникът получава голям златен медал за платното "Принцът на Донской след битката при Куликово". След това Орест Кипренски, чиито картини са били признати и оценени, участва в дизайна на Казанската катедрала архитект Вороникин. Този вид творчество обаче не се превърна в възможност за художника да реализира напълно таланта си и реши да се обърне към него жанр на портрета.

Орест Адамович Кипренски бързо излезе на преден план като всеобщо талантлив художник. Портретите, написани от него, бяха поразени от новостта и точността на образа. Художникът някак си успя да схване самата същност и да не я изгуби до края на работата. Едно от най-значимите произведения на Кипренски е портретът, изобразяващ Александър Пушкин. Картината на Кипренски, посветена на светлината на руската поезия, е написана през 1827 г. Преди създаването на този шедьовър Орест Адамович успя да напише още 59 портрета, два от които изобразяват полковник Е.В. Давидов и граф Д.Н. Шереметев. Останалите бяха написани след половин век.

Орест Кипренски, чиито картини уверено спечели Санкт Петербург и Москва, внезапно се превръща в изключителен художник на своето време. За няколко портрета, написани през 1811-1813 г., художникът получава титлата академик по живопис.

репутация

Въпреки това, в съдбата на художника, всичко не беше толкова гладко и спокойно, преобладаваха амбиции. Портретите Орест Адамович пише главно за печалби и той нарича призива си историческа живопис и постоянно се дърпа да създаде някакво монументално платно, отразяващо големите събития от миналото на руския народ.

Въпреки това художникът продължава да създава в жанра достъпен за него и става първият руски художник, който получи заповед да създаде автопортрет за галерия Уфици, известен със своята колекция от изображения на най-добрите световни художници. Тъй като е толкова известен, художникът Кипренски, чиито картини, както изглежда, стана обект на похот за много колекционери по света, внезапно се оказа в позор.

Римски проблеми

Докато Орест Adamovich бил в руски затвор в Рим, където пратеник от руската държава е назначен определен А. Italinsky, много далеч от нивото на техниката и, като цяло, доста невеж човек. Гувернът третирал художниците непочтено, като ги разглеждаше като бездомни. Някой разпространил слуховете за престъпните намерения на Кипренски, връзките му с италианските карнаристи. В резултат на лъжите и съзнателно фалшивите обвинения Орест Адамович бе принуден да напусне Италия.

Успех във Франция

Връщайки се у дома Кипренски не остана дълго в Санкт Петербург и скоро замина за Париж, където работата му беше усещане на пролетната изложба от 1822 г. Тогава всички чуха един руски художник Кипренски. Картините, чието описание във всички детайли бяха отпечатани в специални ръководства, бяха транспортирани от един френски град в друг и навсякъде имаше зашеметяващ успех.

Въпреки очевидната успеха на неговия портрет, художникът продължава да се опита да създаде исторически платно, но в резултат на тези опити са картини, напомнящи на ландшафта с Везувий или са работили през историята на битка сцена от миналото. В крайна сметка Кипренски беше уморен и той от известно време влезе в себе си и изостави работата. Ситуацията се утежнява от факта, че се появи талантлив Карл Бриуллов и вниманието на обществеността премина към него.

Финансови проблеми

Орест Адамович вече получи по-малко поръчки и започна да се нуждае от пари. Освен това, само по това време художникът реши да се ожени, а това, както знаете, е скъпо удоволствие. Обаче скоро съдбата се обърна към лицето на Кипрен, успешно продаде няколко картини, успя да изплати кредиторите и животът отново му даде смисъл.

Смъртта

За да се ожени за избрания от него, художникът приема католическата вяра. Младият тихо се омъжи в малка църква и след известно време Орест Адамович Кипренски усети студ и умря от пневмония. Това се случи на 5 октомври 1836 г. Четири месеца по-късно, дъщерята на Кипренски е родена дъщеря, която се наричала Clotilde. Пътеката й се губи във времето.

Няколко приятели на художника направиха скромен паметник на гроба си. Не един вестник съобщава за смъртта на художника, благодарение на което Европа научава, че в Русия има голямо изкуство и велики художници.