Тропинин, портрет на Пушкин. VA Tropinin, портрет на Пушкин: описание на картината

Винаги се интересуваме от съдбата на всяка картина, която идва в очите ни в художествените галерии и музеите. Особено любопитство, разбира се, се дължи на портрети. В края на краищата те изобразяват, че живеят веднъж или днес хора със собствен характер, тяхната съдба, чийто дух е заловен и увековечен на платно от художника. Независимо дали е непознат човек или известен човек, винаги е любопитно да се потопим по-дълбоко в съдбата както на господаря, който е създал шедьовъра, така и на лицето, изобразено на снимката.

Днес фокусът на нашето внимание ще бъде портретът на Александър Пушкин. Тропинин Василий Андреевич стана един от многото художници, които завладяха платното на великия руски поет. Как се развива съдбата и творческият път на твореца преди този познат? При какви обстоятелства беше написано портретът и къде е сега? Нека да разберем за това.

Няколко думи за художника

Родината на Василий Тропинин, който с право се смята за един от най-изявените портретисти на своето време в Русия, е село Карпово от провинция Новгород. Парадоксално, но бащата на Tropinin е крепостен селянин на граф Munnich, а когато дъщеря му - Наталия Антоновна Munnich - стана съпруга на граф Морков, младата художничка е посочена като дава на новия собственик.

Когато граф Морков изпраща Тропинин в Санкт Петербург за изучаване на сладкарски изделия, тайно посещава лекции в Академията за изящни изкуства. Вроденият му талант за живопис допринесе за факта, че на Тропинин е позволено да бъде доброволец на Академията. Той обаче не е получил образование и трябва да отиде заедно с майстора в Украйна.

Постепенно той все повече привличаше вниманието на публиката с истински талантливата си работа. Накрая, през 1823 г. той се освобождава, получава титлата академик и започва живота си в Москва, близо до Болшой Камен мост. Там беше написано Тропинин портрет на Пушкин, по-късно става един от най-известните изображения на поета.

Творчески начин

Ранните творби на Тропинин се характеризират с интимността на образите, нежна, но в същото време много последователна цветова гама, която използвал за рисуване на етюди и портрети на своите господари - семейство Морков.

В творбите от периода 1820-1830. Можете да видите скулптурната яснота на обема, енергичните и внимателни характеристики на модела, пълнотата на цветовете, които Tropinin започна да използва. Портретът на Пушкин, свързан с този период, само напълно демонстрира всичко това.

В картините от 1830-1840 г. има увеличение на жанровите особености, сложността на състава. Тропинин обръща голямо внимание на различни детайли, които допринасят за създаването на остри, типични образи на съвременниците му. Творбите от това време се характеризират и с външни романтични тенденции, които най-вече не са характерни за неговата работа.

Основната цел на художника е да покаже типичния характер, изобразен от него, предавайки вътрешната привлекателност и да не показва явната принадлежност към определена класа. Наричайки конкретни хора, той се опита да покаже всичко, което беше типично за хората в този кръг. Това е картината "Lacemaker", пропити с искреност и топлина на чувствата за обикновен човек от народа.

Артистично ценни и подготвителни рисунки, върху които работи в процеса на художника Тропинин. Неговите картини играят важна роля, развивайки руското демократично изкуство през XIX век и формирайки московските артистични традиции.

История на създаването на портрет

Известно е, че самият Пушкин изобщо не харесва да представя художници. По тази причина има толкова малко снимки на поета от природата. Въпреки това, след завръщането си от връзки на Свети Михаил нататък, през 1827, до края на делото Decembrists две от тези портрети, които в последствие са станали класика на руската живопис и по-добър имидж на Пушкин са написани. Първият е написан от ОА Кипренски, а VA Tropinin, чийто портрет Пушкин е бил признат за най-реалистичен образ, създава втория.

Противно на общата версия, портрета е поръчано от самия поет, а не неговият приятел Сергей Александрович Соболев, който пожела, преди да напусне, за да получите портрет на Пушкин в обичайната си форма, но не и в пълно рокля. Това става ясно от писмото на Соболевски, публикувано през 1952 г., където се казва, че поетът тайно е поръчал снимка и го е представил на приятел като подарък.

С избора на художника беше лесно да се реши, тъй като Василий Андреевич по онова време вече бил известен като отличен портретен художник. Въпреки това, в процеса на работа трябваше да се откаже от оригиналния дизайн, което противоречи на обичайната, утвърдена система, привърженик на която е Tropinin. Портрет на Пушкин в окончателния вариант описва, а не интимна лекота и естественост на детегледачка, както искаше Соболевски и поетичен бъркотия, която толкова често се свързва романтично вдъхновено изкуство. Дълбокото вътрешно значение и творческата интензивност на поета са преведени перфектно.

Всичко това се опита да покаже зрителя, създавайки портрет на Пушкин, Tropinin. Описание на картината отново доказва, че го е направил. Поетът седи, позата му е естествена и спокойна. Дясната ръка с два пръста пръсти на пръстите лежи на масата, до отворената книга. Той е просторен домашна рокля със синя яка, на шията - дълъг син шал. Обложката и облеклото съчетават обща златиста с кафяв цвят, така че лицето и реверът на ризата, която е в центъра на композицията, се открояват. Тропинин нямаше намерение да отразява външния вид на Пушкин, но успешно пресъздава и завладява високата духовност на поета.

Съдбата на платното

Историята на живота на картината също е интересна. Соболевски взе малко копие от портрета от "Авентия Петровна Елагина", за да я носи с нея. И въпреки че беше направено професионално, цялата същност на портрета беше изгубена. Както пишат изследователите, тя не изразява вътрешната сила и движение, които оригиналът носи.

Като напусна Русия, Соболевски напусна портрета за съхранение от същата Avdotya Elagina. Въпреки това, след завръщането си от чужбина пет години по-късно, той откри заместването на оригинала за копие с ниско качество.

Оригиналният портрет се появи в средата на петдесетте години в един от променящите се магазини. През 1909 г. той е в колекцията на галерията "Третяков", а след революцията през 1937 г. се премества в "Всесъюза", сега Рускоземен музей на Александър Пушкин в Санкт Петербург.

Сега портретът е в музея "Мемориал Пушкин" на брега река Мойка, 12, която е част от музейния комплекс.

Критика на работата

Съвременниците единодушно признават приликата на тропическия портрет с истинския Пушкин. Но един от критиците отбелязал, че художникът не може да предаде пълния възглед за поета. Това твърдение едва ли може да бъде честно, тъй като напрегнатият и странен поглед на Пушкин от портрета изразява истинско вдъхновение в моменти на творчески импулс.

За разлика от работата на Кипренски, портретът на "Тропинин" е по-скромен, но не по-нисък от първия, нито с живописна сила, нито с изразителност.

Портрет на Тропинин и портрет на Кипренски

И двата портрета са създадени за една година и показват две различни образи на поета. Портретът на Кипренски е написан през лятото на 1827 г. по поръчка на приятел Пушкин, АА Делвиг. На него Пушкин е вдъхновен, с дълбок, но дифузен поглед, дълбоко концентриран. Пушкин от работата на Кипренски е изпълнен с тържественост и значимост.

Това е фундаментално различно от това, което написа Тропинин. Пушкинският портрет на ръката му, както вече казахме, изобразява поета под формата на обикновен човек в домашна обстановка и дрехи. Това изображение е по-близо и по-топло за зрителя.

Други изображения на Пушкин

В допълнение към класическите портрети на Тропинин и Кипренски има и други изображения на Пушкин. Първата от тях е миниатюрна творба на неизвестен художник, на който поетът е изобразен на около три години.

След това са изобразени много портрети, копия и списъци са направени от класическите изображения на поета. Самият Пушкин, познавайки характеристиките на лицето си, привлече автопортрети в профил, първият от които се появи в подготовката за публикуването на първата колекция от стихотворения.

Трудно е обаче да се твърди, че всеки портрет на Пушкин, чиято снимка виждаме в интернет или в книги, може да замести естетическото удоволствие от размисъл за оригинала, изложен в картинната галерия. Само там можете да усетите уникалния цвят и дух, които идват от платното, и напълно да разберете намерението на художника.