Виенски класики: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Виенската класическа школа

Виенските класици влязоха в световната музикална история като най-големите реформатори музикален жанр. Работата им е не само уникална, но и ценна, защото определя бъдещото развитие на музикалния театър, жанрове, стилове и тенденции. Техните композиции полагат основите на това, което днес се смята за класическа музика.

Общи характеристики на епохата

Тези автори са обединени от това, което правят в началото на две големи културно-исторически епохи: класицизма и романтизма. Виенските класици са живели в преходен период, когато има активно търсене на нови форми не само в музиката, но и в художествената литература, живописта и архитектурата. Всичко това до голяма степен определя посоката на тяхната дейност и проблемите на техните произведения. XVIII - първата половина на ХIХ век са белязани от сериозни политически катаклизми, войни, които буквално се обърнаха на картата на Европа и оказват голямо влияние върху умовете на съвременните интелектуалци и образовани кръгове на обществото. Виенските класици не бяха изключение. Например, известен е фактът, че наполеоновите войни значително повлияха на работата на Бетовен, който в своята известна 9-та си симфония ("Хора") проведе идеята за универсално единство и мир. Това беше един вид реакция на всички тези катаклизми, които разтърсиха европейския континент по времето, което обмисляме.

Културен живот

Виенските класици са живяли през периода, когато бароковият пейзаж изчезна във фонов режим и нова посока започна да играе водеща роля. Тя търси хармония на форми, единство на състава и следователно изоставя великолепните форми на предишната епоха. Класицизмът започва да дефинира културния образ на много европейски държави. Но в същото време вече съществуваше тенденция към преодоляване на твърдите форми на тази тенденция и създаване на силни творби с елементи на драма и дори трагедия. Това са първите признаци на появата на романтизма, които определят културното развитие на целия 19-ти век.

Реформа на операта

Виенските класици изиграха решаваща роля в развитието на всички музикални жанрове от разглеждания период. Всеки от тях, ако мога да кажа така, се специализира в един стил или музикална форма, но всички техни постижения бяха включени в златния фонд на световната музика. Глук (композитор) е най-големият и един от най-известните автори на своето време. Неговата роля в развитието на театъра не може да бъде надценена: той е дал онзи жанр на операта, който е завършил формата, в която го познаваме сега. Заслугата на Кристофър Глук е, че той първи се отклонява от разбирането на операта като творба за демонстрация на вокални способности, но подчинява музикалното начало на драмата.

стойност

Глук е композитор, който направи операта истинска. В творбите си, както и в писанията на своите последователи, вокалите започват да зависят до голяма степен от думата. Сюжетът и композицията, и най-важното - драмата, започнаха да определят развитието на музикалната линия. По този начин операта престава да бъде изключително забавен жанр, но се превръща в сериозен вид музикално творение със сложна драматургия, интересно от психологическа гледна точка, герои, очарователен състав.

Произведения на композитора

Виенското класическо училище формира основата на целия музикален театър в света. Голям кредит за това принадлежи на Глук. Операта му Орфей и Евридика е пробив в този жанр. В него авторът се фокусира не върху виртуозността на представлението, а върху драмата на героите, благодарение на които работата е получила такъв звук и се изпълнява досега. Друга опера, "Alcesta", също е нова дума в световната музика. Австрийският композитор още веднъж подчерта развитието на историческата линия, благодарение на която работата получи силно психологическо оцветяване. В писмен вид е все още извършва на най-добрите етапи на света, което предполага, че реформата на опера, проведено от Глук, е от основно значение за развитието на музикалния театър като цяло и е определил по-нататъшното развитие на операта в тази посока.

Следващият етап на развитие

Австрийският композитор Хайдн принадлежи и към известната плеяда автори, които допринасят значително за реформата на музикалните жанрове. Той е известен преди всичко като създател на симфонии и квартети. Благодарение на тях маестрото придобива широка популярност не само в страните от Централна Европа, но и в чужбина. Най-широко известни са неговите творби, които влизат в световния репертоар, наречен "Дванадесет Лондонски симфонии". Те се отличават с чувство за оптимизъм и веселие, което, между другото, е характерно за почти всички произведения на този композитор.

Характеристики на творчеството

Характерна черта на произведенията на Джоузеф Хайдн е тяхната връзка с фолклора. В произведенията на композитора много често се чуват песни и танцови мотиви, което прави неговите произведения толкова разпознаваеми. Това отразява авторския мироглед, който в много отношения имитира Моцарт, считайки го за най-добрия композитор в света. Той също така заимства от него радостни леки мелодии, които направиха произведенията му изключително изразителни и ярки в звука.

Други произведения на автора

Оперите на Хайдн не се радват на толкова широка популярност като неговите квартети и симфонии. Независимо от това, този музикален жанр заема важно място в работата на австрийския композитор, така че трябва да се споменат редица творби от този род, особено след като те са забележителен етап в творческата му биография. Една от оперите му се нарича "аптекар" и е написана за откриването на нов театър. Още няколко творби от този вид, които Haydn създадоха и за новите театрални сгради. Той пише предимно в стила на италианската опера-бива и понякога комбинира комични и драматични елементи.

Най-известните творби

Квартетите Хайдн се нарича перлата на световната класическа музика. Основните принципи на композитора се обединяват в тях: елегантност на формата, виртуозност на изпълнение, оптимистичен звук, тематично разнообразие и оригинален начин на изпълнение. Един от известните цикли е наречен "руски", защото е посветен на принца Павел Петрович, бъдещия руски император Павел І. Друга група квартети е предназначена за пруския цар. Тези композиции са написани по нов начин, тъй като те се отличават с тяхната необикновена гъвкавост в звука, богатството на контрастни музикални тонове. Именно с този вид музикален жанр името на композитора получи световно значение. Тук трябва да се отбележи, че авторът често прибягва до така наречените "изненади" в произведенията си, като прави неочаквани музикални пасажи на места, където обществеността най-малко го очаква. Сред такива необичайни произведения принадлежи Хайднската детска симфония.

Общи характеристики на произведението на Моцарт

Това е един от най-известните автори на музиката, който все още се радва на необичайната популярност на феновете на класиците и е обичан в цял свят. Успехът на неговите трудове се обяснява с факта, че те се различават по логическа хармония и пълнота. В това отношение много изследователи приписват неговата работа на ерата на класицизма. Въпреки това, други смятат, че виенски композитор е предвестник на романтизма: в края на краищата в произведенията му вече ясно тенденцията към изображението на силни изключителни изображения, както и дълбоко психологическо изследване на героите (в този случай става дума за операта). Независимо от това, композициите на маестрото се различават в дълбочина и в същото време с необичайна лекота на възприятие, драматичност и оптимизъм. Те са лесни и достъпни за възприятията на всеки, но в същото време те са много сериозни и философски по съдържание и звук. Това е именно явлението на неговия успех.

Опера на композитора

Виенското класическо училище изигра решаваща роля в развитието на оперирания жанр. Голяма част от кредита за това принадлежи на Моцарт. Представленията, изпълнени с музиката, все още се радват на огромна популярност и любов не само за любителите на музиката, но и за масовата аудитория. Може би това е единственият композитор, чиято музика по някакъв начин познава всеки друг, дори и да има най-отдалечената представа за неговата работа.

Най-известната опера, може би, е "Сватбата на Фигаро". Това е може би най-весел и в същото време необичайна забавна композиция на автора. Хумор звучи почти във всяка игра, което му осигури такава популярност. Известната ария на главния герой на следващия ден се превърна в истински хит. Музиката на Моцарт - ярка, игрива, игрива, но в същото време необикновено мъдра в своята простота, веднага спечели универсална любов и признание.

Друга известна опера на автора е Дон Джовани. По популярност, може би не е по-лошо от горното: производството на това представление може да се види в наше време. Показателно е, че композиторът представя доста сложна история на този човек в много проста и същевременно сериозна форма, като по този начин демонстрира отново своето дълбоко разбиране за живота. В това музикална работа генийът успява да покаже драматични и оптимистични компоненти, които във всичките му творби са неразделно свързани помежду си.

В наше време операта "Магическата флейта" е не по-малко известна. Музиката на Моцарт достигна своя апогей в своята изразителност. В тази работа е лек, ефирен, весел и в същото време изключително сериозен, така че остава да бъде изненадан как авторът успя да предаде цялата философска система в такива прости, хармонични звуци. Други опери на композитора са известни, например, сега можете периодично да слушате "Милостта на Тит", както в театрални, така и в концерт. По този начин, оперен жанр заема едно от главните места в работата на композитора на гения.

Избрани произведения

Композиторът работи в различни посоки и създава голям брой музикални произведения. Моцарт, "Night Sereade", който например отдавна излиза извън концертните изпълнения и придобива широка популярност, пише на много прост и достъпен език. Може би затова често се нарича гений на хармония. Дори в трагични произведения мотивът на надеждата звучеше. В "Реквием" той изрази мислите си за по-добър бъдещ живот, така че въпреки трагичния тон на музиката работата оставя усещане за просветление.

Концертът на Моцарт също така има хармонична хармония и логическо завършване. Всички части са предмет на една тема и са обединени от общ мотив, който определя тона за цялата работа. Затова музиката му се чува в един дъх. В този вид жанр въплъщават основните принципи на творбата на композитора: хармонична комбинация от звуци и части, ярък и едновременно виртуозен звук на оркестъра. Никой друг не би могъл да изгради своята музикална работа по такъв хармоничен начин, като Моцарт. "Нощната серенада" на композитора е един вид стандарт на хармонична комбинация от различни части в звука. Радостните и силни пасажи са много ритмично заместени от трудно чуващите виртуозни части.

Отделно, трябва да се каже за масите на автора. Те заемат важно място в работата си и, както и други творби, са пропити с чувство за ярка надежда и просветлена радост. Трябва да споменем и известното "турско родо", което излиза извън концертните изпълнения, така че често може да се чуе дори и в телевизионни реклами. Но най-голямото усещане за хармония може би има концерт на Моцарт, в който най-висока степен достига принципът на логическата пълнота.

Накратко за работата на Бетовен

Този композитор принадлежи изцяло към епохата на доминиране на романтизма. Когато Йохан Волфганг Амадеус Моцарт стои така да се каже на прага на класическия и нова посока на Лудвиг ван Бетовен напълно включен към изображение на силни страсти, мощни чувства и известни личности в своите произведения. Той може би е най-изключителният представител на романтизма. Показателен е фактът, че по отношение на драматичните, трагични теми той е написал само една опера. Основният жанр за него са симфонии и сонати. Той е приписван на реформирането на тези творби, точно както Глук някога е преобразявал оперното изпълнение.

Забележителна черта на творбата на композитора е, че основната тема на творбите му е образът на мощната титанична воля на личността, която преодолява трудностите и всички препятствия с огромно усилие на волята. Също така много пространство, Л. В. Бетовен в неговите творби възлага темата за борба и конфронтация, както и мотив за всеобщо единство.

Някои биографични факти

Той идва от семейство музиканти. Баща му иска момчето да стане известен композитор, така че той учи с него, прибягвайки до доста сурови методи. Може би, затова детето е станало мрачно и сурово в природата, което впоследствие повлияло на неговата работа. Бетовен работи и живее във Виена, където учи с Хайдн, но тези класове много бързо разочароваха ученика и учителя. Последният обръща внимание на факта, че младият автор е доминиран от мрачни мотиви, които по това време не са били приети.

Биографията на Бетовен разказва накратко за периода на ентусиазма си за освободителната борба. Наполеоновите войни, той първоначално се възприе с ентусиазъм, но по-късно, когато Бонапарт се обявил за император, отказал да напише симфония в негова чест. През 1796 г. Лудвиг започва да губи ушите си. Това обаче не прекъсва творческата му дейност. Вече напълно глух, той написва известната си 9 симфония, която се превръща в истински шедьовър в световния музикален репертоар. Биография на Бетовен (за кратко, невъзможно е да се каже) съдържа информация за приятелството на маестрото с изключителните хора на неговото време. Въпреки затворената и сурова природа, композиторът е бил приятен с Вебер, Гьоте и други фигури от епохата на класицизма.

Най-известните творби

Вече е казано, че характерната черта на творческата дейност на Л. Бетовен е желанието да се представят силни, емоционални герои, борба на страстите, преодоляване на трудностите. Сред творбите на този жанр "Appassionata", която според топлината на чувствата и емоциите е може би един от най-силните. Когато композиторът е бил запитан за идеята за творението си, той се позовава на пиесата "Шупър" "Бурята", която, каза той, е източник на вдъхновение. Авторът прави паралел между мотивите на титановите импулси в състава на драматурга и неговата музикална интерпретация на тази тема.

Един от най-популярните произведения на автора - това е "Лунната соната", който, напротив, пропити с чувство за хармония и спокойствие, като че ли в контраст с драматична музика на симфониите си. Показателен е фактът, че името на самата творба е било дадено от съвременниците на композитора, може би защото музиката напомняше на морето да прелива в тиха нощ. Тези асоциации се появяват при повечето слушатели, когато слушат тази соната. Не по-малко, а може би дори по-популярна известната работа "Fur Elise", която композиторът посветена на съпругата му от руския император Александър I Alekseevne Елизабет (Louise). Тази композиция удря невероятно съчетание от леки мотиви и сериозни драматични пасажи в средата. Специално място в работата на маестрото е неговата единствена опера "Фиделио" (преведена като "Вярна" от италианския език). Тази работа, както и много други, е продиктувана от патоса на свободата и призива за свобода. "Фиделио" все още не излиза от сцените на водещите оперни театри на света, въпреки че признаването на операта е било прието, тъй като почти винаги се случва, не веднага.

Деветата симфония

Тази работа е може би най-известната сред останалата част от работата на композитора. Той е написан три години преди смъртта му през 1824 г. Деветата симфония завършва дългото и многогодишното търсене на композитора, за да създаде перфектната симфония. Той се различава от всички предишни такива в които, от една страна, той въвежда хоровата част (прочутата "Одата на радостта" от Ф. Шилер), и второ, че е реформирана структура на композитора на симфоничния жанр. Основната тема постепенно се разкрива през всяка част от работата. Началото на симфонията е доста тъмно, тежко, но дори и тогава звучеше далечен мотив помирение и просветление, което расте с развитието на музикална композиция. И накрая, в самия финал звучи доста мощен хоров вокал, който призовава всички хора по света да се обединят. По този начин композиторът допълнително подчертава основната идея на своята работа. Той искаше мисълта му да бъде изразена възможно най-ясно, затова той не се ограничава само до музиката, но също така въвежда и певци. Симфонията е един ярък успех: при първото изпълнение аудиторията дава на композитора постоянна овация. Показателно за факта, че Л. В. Бетовен го е съставил, тъй като е бил напълно глух.

Значението на виенското училище

Глук, Хайдн, Моцарт, Бетовен стана основателите на класическата музика е имала огромно влияние върху останалата част от музикалната си история, не само в Европа, но и в целия свят. Значението на тези композитори и техният принос за реформата на музикалния театър не може да бъде подчертано. Работейки в различни жанрове, те създадоха гръбнака и формата на произведения, въз основа на които техните последователи композираха нови произведения. Много от творчествата им отдавна са надхвърлили концертните изпълнения и са получили широк звук във филмите, по телевизията. "Турско родо", "Лунната соната" и много други творби на тези автори са известни не само на любителите на музиката, но и на тези, които не познават класическата музика. Виенска класическа етап на развитие, много изследователи с право наричат ​​определящ фактор в историята на музиката, защото тя е в този срок, основните принципи за създаване и писане на опери, симфонии, сонати и квартети.