Неокласицизма в музиката и нейните представители

Неокласицизмът в музиката е специален термин, който посочва посоката в академичната музика от миналия век. Нейните представители имитират стила на музикалните композиции от XVIII-XVIII век. Особено популярни са произведенията на композитори от ранния класицизъм, както и късен барок. Този стил на музиканти от 20-ти век се опитва да се противопостави ненужно, според тях, на музиката на късния романтизъм, която е претоварена със сложни технически методи. Тази посока е най-популярна през 20-те и 30-те години.

Характеристики на неокласицизма

Неокласицизмът в музиката в стила си е много подобен на нео-бароковата посока. Границата между тях е много неясна. В много отношения това се дължи на факта, че самите композитори често смесват стилистичните и жанрови черти на двата исторически периода.

В наше време терминът "неокласицизъм" в музиката е много често. Така експертите дефинират, първо, стилизирани барокови и виенски класики, както и така наречените естетически реконструкции от други исторически периоди, различни от романтизма.

Според музиколог Левон Хакобян, сегашните изследователи понякога неоправдано разширяване на концепцията за неокласицизма, включително и в това по-голямата част от музиката, която е съставена от 20-ти век. И често не се вписва в идеята за авангард или модернизъм.

Представители на неокласицизма в музиката

Предците на такава тенденция като неокласицизма са композитори, които представляват умерен клон на късния романтизъм в края на 19-ти и началото на 20-ти век. Сред тях са Йоханес Брамс, Камил Сен-Сенс, Александър Глазунов.

някои известни композитори започват да имитират класическия стил още през втората половина на 19 век. Подобни тенденции се наблюдават и в "Интермецо в класически стил" Modest Mussorgsky, "Ancient minuet" на Морис Равел.

Първите представители на неокласицизма в музиката на 20-ти век започва с Сергей Прокофиев "Класическа симфония", а Ерик Сати, който е написал "Бюрократични Сонатина", който пародира Сонатина Муцио Клементи.

Обработки на неокласицизма

Много музиколози, например родната специалистка Галина Файнеко, тълкуват неокласицизма като въплъщение на "древната тема", не го възприемат като стилизиране на виенските класици.

Същевременно Филенко отбелязва, че така нареченият дух на античността е пресъздаден от композитори, използващи Грегорианската псалмодия. Това е нейният собствен термин, който тя нарича Григорианско пеене - едноезично представление, популярно в Римокатолическата църква.

Пример за неокласицизъм

По едно време беше много популярен неокласицизъм в музиката. Представители на тази тенденция оставиха забележителен знак в развитието на музиката. Един от най-ярките представители на неокласиката е Ерик Сати и неговата симфонична драма "Сократ". В тази творба ексцентричният френски композитор завършва вокален цикъл за сопран с оркестър, който включва фрагменти, преведени от философската работа на платовите диалози, преведени на френски език.

Експерти посочват, че музикалният език, използван от Сати, е ясен и лаконичен по изразителни средства. В творбата участва камерен оркестър, съвсем малък, съставен почти изцяло от струнни инструменти. С негова помощ частите на вокалистите звучат пресни, изобщо не нарушават стриктната и сурова природа на звука.

Музиката на Сати се отличава и от факта, че не се стреми да съвпадне подробно с текста. Композиторът предава само общата атмосфера и околната среда. В същото време средната температура на емоциите постоянно се поддържа в цялата драма.

В тези прояви Сати е близо до художниците от Ренесанса. Например, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. А също така и на художника на XIX век Пуви де Чавен, когото смята за любим, особено в ранната му младост.

Всички тези художници, точно като Сати, само в живопис, решават проблемите на единството на образа, премахвайки неспокойни контрасти, малки удари, симетрично подреждане на фигури.

Стилът на Ерик Сати

Сати е жив представител на неокласицизма и класическата авангардна музика. Създава свой собствен, уникален стил, който се характеризира с изключително ограничени емоции почти по време на основната му музикална работа - "Сократ".

Често използва различни изразителни средства, които редовно се редуват и повтарят. Тук, както текстури и гладка хармонична последователности. Композиторът разделя мотивите и формациите на много малки клетки - всяка една от тях. В този случай повторенията са симетрични на много малко разстояние един от друг. В бъдеще този конструктивно-емоционален път е бил използван от много други последователи на Сати, представители на неокласицизма в музиката. Композиторите с право смятат французина за един от основателите на тази посока.

Търсенето на неокласицизъм

Трябва да се отбележи, че в развитието си музиката на неокласицизма, страните, в които е култивирана, непрекъснато се променя. Например, ако отначало това беше съдбата на европейската държава, до началото на 20-ти век много представители на тази посока се появиха на територията на Русия.

Същото важи и за променливостта на стила. И той се занимавал със самия основател на музикалния неокласицизъм Сати. През 1917 г. издава своя прочут и скандален балет "Parade". За да участват в това производство, много известни личности от времето си поставиха ръка: либрето е написано от Жан Кокто, Пабло Пикасо работи върху сценографията, основните партии изпълниха Леонид Машийн и Лидия Лопувка.

Предметът на тази работа е описание на представлението на артистите от цирков цирк. Те се опитват да направят всичко възможно, за да привлекат обществеността, за да видят представлението им, което се организира в циркова палатка.

Симфоничната драма "Сократ", издадена една година по-късно, се различава значително от "Парадът". Сати каза, че светът е готов да представи нов продукт, най-накрая официално заявява, че "Сократ" реши окончателно да се върне към класическата простота във всичко, но в същото време се поддържа модерна чувствителност.

Премиерата на "Сократ" се състоя през 1918 година. По това време тя стана нова дума в съвременната класическа музика. Много познавачи на изкуството ентусиазирано приемат тази нова работа на Сати.

Развитието на неокласицизма

Да се ​​възприеме неокласицизмът в музиката като художествена посока започна сериозно през 1920 г. Именно тогава италианският композитор Феручио Бусъни публикува програмна статия "Нов класицизъм". Той направи това под формата на отворено писмо, в което се обърна към популярния музейник Bekker. Тази статия се превърна в софтуер за това музикално направление.

Мощно развитие в културата на неокласицизма бе получено от руския композитор Игор Стравински. Особено се проявява в ярките и запомнящи се творби - "Приключенията на рейката", "Пулинела", "Орфей", "Аполо Мусаге". Също така, френският композитор Алберт Русел привърза ръката си към популяризирането на неокласицизма. По отношение на музиката си този термин първоначално се използва официално. Това се случи през 1923 година.

По принцип много композитори от първата половина на 20-ти век са работили в сходни стилове. Разработен е неокласицизмът в германската неокласическа музика Пол Хиндимет. Във Франция те са Дариус Мийо и Франсис Пуленц, в Италия - Ottorino Respighi и Alfredo Casella.

Приложение в неакадемичната музика

През последните години посоката на неокласицизма в музиката почти никога не се връща. Въпреки че в 21-ви век такъв термин започва да се появява по-често на страниците на музикални вестници и списания. Това обаче е погрешно. Днес неокласическата музика се нарича все повече специален синтез на хармонично съчетание на класическа музика с електроника, поп и рок.

В същото време, най-популярните съвременни представители на такава музика, както във времената, когато неокласицизмът само се възстановява, от Италия и Франция.