Животът все още е ... Все още живот на известни художници. Как да нарисуваме безкраен живот

Дори хора, които са неопитни в живописта, имат представа за това, как изглеждат останките. Това са картини, изобразяващи композиции от предмети от ежедневието или цветя. Не всички обаче знаят как се превежда тази дума - новия живот. Сега ще ви разкажем за това и много други неща, свързани с този жанр.

Произходът на думата "still life"

И така, изразът "природно мъртво" дойде на руски, разбира се, от френски. Както можете да видите, тя е разделена на две части - "природа" и "мъртва", които съответно се превеждат като "природа, природа, живот" и "мъртва, мълчалива, неподвижна". Сега добавете двете части заедно и вземете познатата дума "still life".

Въз основа на всичко казано по-горе, можем да заключим, че все още жизнените - жанр на рисуване с рисунка, изображението на художника върху платно, замръзнало, неподвижно естество. Въпреки това, понякога майстори на все още допълват живота си картинни снимки напълно живи същества - пеперуди, гъсеници, паяци и бъгове и дори птици. Но изключението само потвърждава основното правило.

Създаване на жанра

Историята на новия живот е в продължение на почти 600 години. До XVI век. никой в ​​главата ми не може да дойде, че можеш да рисуваш някои неодушевени предмети, дори и много красиви. Живите картини просто не съществуват в онези дни. През Средновековието живописът е изцяло посветен на Бога, на църквата и на човека. Художниците рисували картини на религиозни предмети, а портретите също били почитани. Дори пейзажът действа само като добавка.

Но все още някои елементи на новия живот са посрещнати през 15-ти век от холандски художници. В картините им с традиционно религиозно или митологично съдържание, както и портрети, има изображения на грижливо декорирани цветни гирлянди, книги, ястия и дори човешки черепи. Ще преминат няколко века и целият свят ще се зарадва с творенията на т. Нар. "Малки холандец" - майстори на живопис на живо.

Независимо от това, изолирането му в независим жанр на хубаво изкуство още не се дължи на холандците, а на французите. такъв Френски художници, Франсоа Desportes, Жан-Батист Шарден, Жан-Батист Monnuaye и Жан-Батист Oudry формулира основните принципи на "обективен" живопис, образувана основната си концепция и показа на обществеността на красотата и очарованието на натюрморта.

Възрастта на по-малките холандци - процъфтяването на живописта в съвремието

Така че, опитайте се да превъртите назад няколко века, за да разберете кои са малките холандци и защо, когато става дума за класическия неподвижен живот, те винаги ги запомнят. Първите холандски нотки са произведенията на художниците, които живеят в Холандия през 17 век. Малки холандци - така че е обичайно да се обаждат на живописното училище и на общността на художниците, които създават снимки с ежедневна ориентация на малки измерения. Разбира се, те са написали не само неподвижни моменти.

Сред тях са много художници и майстори на жанрова живопис. Техните картини не са предназначени за дворци и църкви, а за декориране на жилищата на най-обикновените жители на града. По онова време в малката Холандия имаше около 3 хиляди художници, всички от които бяха отбелязани с огромния си капацитет за работа и способността да прехвърлят красотата на ежедневието на платното. По-късно арт критиците ще наричат ​​този холандски Ренесанс. Тогава жанрът на все още жизненият живот стана широко разпространен.

Най-добрият холандски начин на живот

На красивото Холандски все още живи, като в прозореца, различни предмети за кухня, плодове, луксозни цветя, предмети за бита се разпространяват пред публиката. Много популярни бяха все още живи. Това отчасти се дължи на факта, че в Холандия, от незапомнени времена, има култ на цветя и градинарство. Един от най-ярките представители на холандската живопис от 17-ти век. са били художниците Jan Davids de Hem, както и неговият син Cornelis de Hem.

Техните творби са придобили популярност и слава голяма степен се дължи на факта, че те са знаели как да се майсторски изобразяват цветя и плодове. Внимателното проучване на детайлите, заедно със сложна цветова схема и перфектно конструиран състав правят снимките им несравними. Тези художници боядисани прекрасни букети цветя, стоящи в красиви вази, до който размахва Пеперуди гирлянди fruktov- прозрачни чаши, пълни vinom- ястия с грозде и други fruktami- музикални инструменти и така нататък. Г. Известният още баща живот и синът са поразително в техния реализъм, фино предаване на играта със светъл и рафиниран цвят.

Натюрморт в импресионист живопис

Голямо внимание бе обърнато на жанра на мистериозния живот и на френските импресионисти, както и на пост-импресионистите. Естествено, начинът им на писане рязко се различаваше от реалистичното усъвършенстване на малката холандска, защото класическата живопис не привлича импресионистите. Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дегас, Пол Сезан, Ван Гог - всички тези художници обичат да пишат цветя и растения, защото и двете са част от природата, чиято красота те пеят през целия си живот.

Аугуст Реноар пише за живота си цяла галерия от красиви неподвижности. Понякога образът на "замразена природа" се изисква за импресионистите само като добавка. Например, на картинката "Закуска на тревата" от Едуард Мане на преден план можете да видите великолепен неподвижен живот от разпръснати дрехи, разпръснати на тревата от плодове и леки закуски. Ван Гог е написал много необичайни неподвижни неща. Много го познават картини "Слънчогледи" или "ириси", но все още има такива платна като "обувки на Ван Гог" или "председател на Ван Гог" - всички те са и примери за живопис на живо.

Руски натюрморт

Учудващо е, че в Русия, все още живот като отделен жанр не е претендира за дълго време, защото мисля, че почти най-ниската от всички видове на изобразителното изкуство, което не изисква основни познания или специални умения в областта на живописта. Едва през втората половина на XIX век. Руските скитници са могли да провокират в руския обществен интерес към този жанр на изкуството.

Впоследствие картината на животински произход привлича много руски художници. Все още съществуват известни художници като Игор Грабар, Кузма Петров-Водкин, Иван Крутская, Константин Коровин Можете да видите в залите на Галерия Третяков, Руския музей, Музея за изящни изкуства. Пушкин в Москва, както и в Ермитажа. Но истинският цъфтеж на живописта в съвремието се е появил в нашата страна в епохата на социализма.

Загадки на снимки

С появата на фотографията в света на изкуството все още се появи жанр като все още мъглявина. Днес много хора обичат да правят фотографски шедьоври. Някои снимки просто са удивителни с тяхното съвършенство и майсторство на фотографа. Понякога с помощта на камера талантливи художници успяват да уловят все още нещата, които по никакъв начин не са по-ниски от най-известните творения на малката холандка.

Как да нарисуваме безкраен живот

За да започнете да рисувате още, трябва първо да го извадите от всякакви предмети. За първите експерименти в живописта по живопис е по-добре да не се правят сложни композиции, ще са достатъчни няколко три елемента.

След това рисуваме новия живот на етапи. Първо трябва да направите рисунка с молив или въглен. После следва лек подводен вакуум, разкриващ основните цветове и сенки на композицията, и едва тогава можете да продължите директно към чертежите на детайли.