Какво може да е все още живот с цветя

При боядисването на всички времена едно специално място винаги е било заето от все още живот с цветя. Тези картини са изпълнени с невероятно количество художници от различни страни и епохи, които са използвали различни техники за "прехвърляне" на тези елементи, те видяха върху платното. Masters използва различни цветове, като се ръководи от различни стилове, въз основа на собствения си опит и мироглед, и във всеки случай оставяйки уникален натюрморти с цветя, което е достойно за най-високата похвала.

Първо, ще разберем какво прави този жанр толкова привлекателен и защо отделяме особено внимание на цветовете, изобразени на платното. Самата дума "still life" има френски корени и буквално се превежда като "мъртва природа". Това се дължи на факта, че художникът изобразява върху платното неодушевени предмети, които той е свободен да подреди по свое желание. В сърцето на такива картини може да бъде образът на ястия, различни плодове, продукти, предмети от ежедневието и писане. Но на фона на цялото това разнообразие, натрупан най-голямо внимание е натюрморт с цветя, които едновременно предава статични предмети от бита (често в тази роля играе ролята на ваза), и животът, който е в зародиш, изобразен върху платно. Сред художниците, които рисуваха такива произведения на изкуството, може да бъде наречен Клод Моне, Мария Касат, Леополд ван Стол и много други.

Може би всеки разбира, че такава картина може да има напълно различен характер, който ще зависи от цветовете, които са изобразени върху нея. Нека да видим кой може да е животът. Дивите цветя са въплъщение на светлината и прозрачността. Такива картини винаги повишават настроението, подреждат мислите. Ако искате да украсите къщата си с подобно произведение на изкуството, е желателно да я поставите в детската стая или в офиса. Много често кралицата на флората - розите се пренася на платното. Такива работи винаги са изящни, луксозни, от тях празнична атмосфера. Идеален за хол, спалня. Най-оригиналната картина на този жанр може да бъде платното от Ото Дидик Отесен под заглавието "Жълти рози".

При избора на картина е важно също така да се обръща внимание на каква техника е написана, какви цветове са използвани за това. Зависи от това дали вашият неподвижен живот с цветя ще бъде лек или обемист, радостен или много труден. Експресионистите често нарисували маслото. Господарят на четката сред тях беше Винсънт Ван Гог. Сред произведенията му, които изобразяват цветя, са "Слънчогледи", "Олеандърс", "Ваза с ириси" и много други. Такива картини винаги са ярки, изразителни и веднага привличат вниманието. Най-често те се изпълняват в техниката на оцветяване, така че можете да видите пълната картина само от разстояние. Боядисани художници и пастели, които придават на платната си лекота, прозрачност, изтънченост, един вид чар. Такива картини най-вероятно принадлежат към епохата на Просвещението.

И накрая, заслужава да се отбележи, че всеки неподвижен живот с цветя е игра на контрасти на форми и нюанси. Това е единството на живите и неразбираемите, динамиката и статиката. Няма значение дали е светло живопис с маслени бои или акварел, молив или дори изпълнен в черно и бяло дух - тя винаги ще ви даде цялата красота и елегантност на момента, на околната среда, което е с художника по време на писане на своя шедьовър. А цветята при всяка интерпретация ще изглеждат красиви, привлекателни и вдъхновяващи, на хартия или на платно.