Тихо очарование на мъртва природа или това, което е все още жив

В същността си, мистериозният живот, ако говорим за дословен превод от френския език, има два корена и означава "мъртва природа". Въпреки че в името на справедливостта си струва да се отбележи, че езикът няма да се обърне, за да нарече всичко това сочно, ярко великолепие такава фраза. Но фактът е факт.

За това, което още един живот, беше известно дори в древна Гърция. Още в делата на Плиний се случва описание на картината Зевкис, който изобразява четка с грозде. При разкопките на Помпей също са открити много образи на този жанр. По-късно все още се заживява в сянка, а на първо място ще бъдат портрети и иконопис.

Ако говорим за това какво е все още животът в класическия смисъл на този жанр, първо трябва да се каже, че това вид художествени творби (по-специално боядисване на стативи), пренасящи черти на неживи предмети, които са поставени в една единствена среда и са групирани заедно. Тази групова организация е основното условие на новия живот, то го отличава от портрети, пейзажи и бойни образи.

Приписването на остатъка от живота на боядисване със статив се обуславя от организирането на мотива, или по друг начин, от обстановката, без която рисунката няма да се възприема цялостно. Не е вярно, че този жанр се състои в изобразяването само на ядивни и неживи предмети. Въпреки, че на пръв поглед, какво е безкраен живот без тях? Но в картината може да присъства и изображения на хора, животни, елементи на ландшафта. Вярно е, че те действат като допълнителни мотиви.

Нашите идеи за това, което все още е животът, ще бъдат непълни, ако мълчим за разновидностите му. В зависимост от това какво е основата на диференциацията, се различават няколко вида:

1. Компонент на историята ви позволява да изберете снимка от един вид (графични обекти от един вид, например, само плодове), смесени (различните видове елементи - зеленчуци, ястия, цветя) и режим на сцена (изображения на хора, включването на елементи на ландшафта) натюрморти.
2. Оцветяването на изображението предполага разделяне на топло (преобладаване на жълти, оранжеви, червени нюанси) и студени (сини, зелени, лилави) сортове.
3. По местонахождението все още има живот в интериора и пейзажа.
4. Времевата категория намира своето въплъщение в краткосрочни (обикновени скици) и дългосрочни (дългосрочни постановки) изображения.
5. В зависимост от задачата на художника можете да идентифицирате реалистични (възпроизведени възможно най-точно обекти) и декоративни (изображения под формата на линии, форми, методи на прилагане) картини.

Но все пак най-важният критерий е техниката на изображението - акварел, молив, масло, пастел. Животът с акварел все още е прозрачен и ефирен, цветовете в него са замъглени, цветните преходи се извършват неусетно. Такава техника, въпреки видимата си лекота, е много трудна, тъй като корекциите в чертежа са практически невъзможни. Но това е най-добрата техника за предаване на неуловимостта на момента с цялото му статично, както и емоционалното състояние на художника.

Все още жизнените с масло, като правило, са многопластови, предават обема на изобразените обекти, създават илюзията за пространство.

Независимо от техниката на писане, такива снимки успешно украсяват не само интериора на жилищните помещения, но и всяка галерия. Любовта ни към красивата е невъзможна, без да се възхищаваме на неподвижните.