Холандска живопис. Златен век на холандската живопис. Картини на холандски художници

За холандците или Фламандска живопис

История на външния вид

Светли представители на изкуството започнаха да се появяват в страната през седемнадесети век. Френските културни изследвания са им дали общо име - "малък холандски", която не е свързана с мащаба на таланта и представлява привързаност към определени теми от ежедневието, обратното на "голям" стил с големи платна на исторически или митологични теми. Историята за произхода на нидерландската живопис е описана подробно през деветнадесети век, а авторите на произведенията за нея също използват този термин. "Малки холандци" се отличават със светски реализъм, обжалват се на околния свят и народа, използват картини, богати на тонове.

Основни етапи на развитие

Историята на произхода на холандската живопис може да бъде разделена на няколко периода. Първата продължи от 1620 до 1630 г., когато националното изкуство беше одобрено от реализъм. Вторият период на холандската живопис е в периода 1640-1660 г. gg. Този път, който е истинският цъфтеж на местното художествено училище. И накрая, третият период - времето, когато холандската живопис започва да намалява - от 1670 до началото на осемнадесети век.

Струва си да се отбележи, че културните центрове през това време се променят. През първия период водещите художници са работили в Харлем, а основният представител е бил Халса. След това центърът се премества в Амстердам, където най-значимите произведения са изпълнявани от Рембранд и Вермър.

Сцени от ежедневието

Вписвайки най-важните жанрове на холандската живопис, трябва да започнете с ежедневието - най-ярките и оригинални в историята. Фламанджите отвориха света за сцени от ежедневието на обикновените хора, селяни, жители на града или местни жители. Пионерите бяха Остаде и неговите последователи Audenrogge, Bega и Dusart. На ранните платна Остада хората играят карти, карат и дори се бият в таверна. Всяка снимка се отличава с динамичен, донякъде брутален характер. Холандската живопис на времето също разказва за мирните сцени: в някои произведения селяните говорят зад тръба и чаша бира, прекарват време на панаир или със семейството си. Влиянието на Рембранд доведе до широко разпространената употреба на меко искрящо и златисто оцветяване. Градските сцени вдъхновиха художници като Хулс, Лестър, Моленей и Кодде. В средата на седемнадесети век майсторите изобразявали лекари, учени в процеса на работа, собствени семинари, домакински работи или социални събития. Всяка история е забавна, понякога до гротескната, дидактическа. Някои майстори са склонни да поемат ежедневието, например Terborch изобразява сцени от музика или флиртуване. Metsu използва ярки цветове, превръщайки всеки ден в празник, и де Hooch е вдъхновен от простотата на семейния живот, изпълнен при разсеяна светлина. Впоследствие, представител на жанра, която включва такива холандски художници като Ван дер Верф и Aert ван дер Neer, в стремежа си да създаде елегантни образи често са по-амбициозни теми.

Природа и пейзажи

В допълнение, холандската живопис е широко представена в жанра на ландшафта. За пръв път се появява в произведенията на такива майстори от Хаарлем като ван Гойен, де Молейн и ван Руисдал. Именно те започнаха да изобразяват селските ъгли в някаква сребриста светлина. Материалното единство на природата излезе на преден план в произведенията. Отделно заслужава да се споменат морските пейзажи. Маринистите бяха такива Холандски художници 17-ти век, като Porsellis, de Vliger и van de Capelle. Те не се опитваха толкова много да предадат някои морски сцени, тъй като се опитваха да опишат самата вода, играта на светлина върху нея и небето.

Към втората половина на седемнадесети век в жанра имаше повече емоционални творби с философски идеи. Максим откри красотата на холандския пейзаж Ян ван Ръисдал, изобразявайки го във всички драми, динамика и монументалност. Последователят на традициите му бил Хобам, който предпочитал слънчевите пейзажи. Конник изобразяваше панорамата, а ван дер Нер се занимаваше с създаването на нощни пейзажи и предаването на лунна светлина, изгрев и залез. За редица художници също е характерно изображението в пейзажите на животните, например пасящи крави и коне, както и лов и сцени с кавалери. По-късно художниците започнали да се пренасят, а чуждестранната природа - Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хакет, изобразявали Италия и се къпели в лъчите на южното слънце. Създателят на жанра околния пейзаж стана Санреадам, най-добрите последователи от които могат да се нарекат братята Беркхайд и Ян ван дер Хейдън.

Изображение на интериора

Един отделен жанр, който се различава от холандската живопис по време на разцвета, можете да наричате скици с църква, дворец и домашни стаи. Интериорът се появи в платната на втората половина на седемнадесети век от майсторите на Делфт - Хаукгест, ван дер Вит и де Вите, които станаха основен представител на посоката. Използвайки техниките на Вермеер, художниците изобразяват сцени, изпълнени със слънчева светлина, изпълнена с емоции и обем.

Животински ястия и ястия

И накрая, друг характерен жанр на холандската живопис е все още животът, особено изображението на закуската. За първи път те бяха заети от Клайс и Хеда, които нарисуваха покритите маси с луксозни прибори. Живописна каша и специален трансфер на уютен интериор са изпълнени със сребрист сив цвят, характерен за сребърни и калаени блюда. Утрехт художниците нарисуваха буйни цветя, а в Хага майсторите бяха особено успешни в изобразяването на риби и морски влечуги. В "Лайден" възникна философската посока на жанра, в която символите на чувственото удоволствие или земната слава съжителстват черепи и часовници, предназначени да припомнят преходността на времето. Демократичният кухненски нощен живот се превърна в отличителна черта на художествената школа в Ротердам.