Рембранд и Винсънт Ван Гог - великите холандски художници

Холандия е уникална страна, която представи на света не една дузина изключителни художници. Известни дизайнери, художници и просто талантливи изпълнители са малък списък, който тази малка държава може да ласкае.

Разцветът на художественото изкуство на Холандия

Епохата на просперитета на изкуството на реализма продължи в относително кратко време в Холандия. Този период обхваща целия XVII век, но мащабът на значението му далеч надхвърля тези хронологични граници. Холандските художници от онова време се превръщат в модел за имитация на следващото поколение художници. Така, че тези думи не звучат неоснователни, следва да се спомене имената на Рембранд и Халс, Потър и Ruisdael, са завинаги затвърди статута си на ненадминат майстор на реалистични изображения.

Много важен представител на Холандия живопис беше Ян Вермър. Той е смятан за най-тайнствения герой в епохата на разцвета на холандската живопис, тъй като е бил известен през целия си живот, той губи интерес към неговия човек за по-малко от половин век. Вермеер не знае много за биографичната информация, предимно историците на изкуството са изследвали историята на него с помощта на изучаването на произведенията му, но имаше и трудности тук - художникът на практика не е дал дата на своите платна. Най-ценното от гледна точка на естетиката е работата на Ян "Момичето с кана за мляко" и "Момичето с писмо".

Не по-малко известни и уважавани художници бяха Ханс Мемлинг, Йеронимус Бош, гений Ян ван Ейк. Всички творци се отличават с обжалване пред жанр на живописта, отразени в живота, ландшафтите и портретите.

Холандска живопис остави своя отпечатък върху последвалото развитие на френското изкуство през втората половина на 17 век и се превърна в модел за реалистични пейзажи, създадени по време на Възраждането. Не лишавайте вниманието на холандските и руските художници, реалисти. Може да се твърди, че изкуството на Холандия става прогресивно и разкриващо и успява да намери отражение в платната на всеки изключителен художник, който пише природни скици.

Рембранд и неговото наследство

Пълното име на художника е Рембранд ван Рийн. Той е роден в една незабравима година през 1606 г. в семейство, което през това време е било доста процъфтяващо. Като четвърто дете, той все още има добро образование. Бащата искал синът му завърших висшето си образование и се превърна в знакова фигура, но очакванията му не са изпълнени поради напредъка на ниско момчето, и така всички усилия не са били напразни, той е принуден да отстъпи място на момчето и го приемам желанието му да стане художник.

Учителите на Рембранд са холандските художници Якоб ван-Сванбенбур и Питър Ландман. Първият има умерени умения в рисуването, но успява да спечели уважение към личността си, тъй като прекарва дълго време в Италия, комуникирайки и работейки с местни художници. Рембранд не се отдалечаваше от Яков и отишъл да търси друг учител в Амстердам. Там той влезе в учението на Питър Последмен, който за него стана истински наставник. Той е този, който преподава на младия човек гравиращото изкуство до степен, в която съвременниците го наблюдават.

Както се доказва от произведенията на майстора, екзекутирани в огромни числа, Рембранд става напълно оформен художник до 1628 г. В основата на неговите скици постави предмети, не стана изключение и човешки лица. Обсъждайки портретите на холандски художници, не можем да споменем името на Рембранд, който от младостта си стана известен с изключителния си талант в тази област. Той написа много автопортрети, портрети баща и майка, които сега се държат в галерии.

Рембранд бързо спечели популярност в Амстердам, но не спря да се подобрява. През 30-те години на XVII в. Са създадени неговите известни шедьоври "Урокът за анатомия" и "Портрет на Копеньол". Интересно е, че по това време Рембранд се жени за красивата Саксия и в живота си започва един плодороден период за изобилие и слава. Младата Саксия се превърна в муза на художника и въплътена не в една картина, обаче, както казват критиците, нейните черти са многократно намерени в други портрети на господаря.

Художникът умира в бедност, без да губи славата, която е спечелил през живота си. Неговите шедьоври са съсредоточени във всички големи галерии на света. Той с право може да се нарече господар, чиито творби са синтез на цялата средновековна реалистична живопис. Технически, работата му не може да се нарече идеална, защото той не е преследвал точността на конструкцията на рисунката. Най-важният артистичен аспект, който се отличаваше сред представители на живописните училища, бе неговата несравнима игра на светлина и сянка.

Винсент Ван Гог е блестящ крак

Изслушвайки фразата "велики холандски художници", много хора веднага рисуват в главата образа на Винсент Ван Гог, неговите безспорно красиви и сочни картини, които бяха оценени само след смъртта на художника.

Този човек може да се нарече уникален в своята любезна и брилянтна личност. Като син на пастор, Ван Гог, подобно на брат си, следвал стъпките на баща си. Винсънт изучава теологията и дори бил проповедник в белгийския град Боринядж. По негова сметка той също е работил като комисионер и различни премествания. Въпреки това, служба в енорията и близък контакт с суровия ежедневен живот на миньорите съживиха вътрешния гений на несправедливостта. Всеки ден, размишлявайки върху полетата и живота на трудещите се, Винсент беше толкова вдъхновен, че започна да рисува.

Холандските художници са известни предимно с портрети и пейзажи. Не беше изключение и Винсънт Ван Гог. Към тридесетия си рожден ден той хвърля всичко и започва активно да се занимава с рисуване. За този период е необходимо да се създадат прочутите му творби "Картофени ядетели", "Селянка". Всичките му творби са пропити с мрачна съчувствие за обикновените хора, които хранят цялата страна, но едва ли могат да изхранват собствените си семейства.

По-късно Винсънт е изпратен в Париж, а посоката на работата му е малко по-различна. Има напрегнати изображения и нови теми за емпатия. Polunishchensky начин на живот и брак с проститутка, отразени върху неговото изкуство, което е ясно видимо в картините "Night Cafe", "Разходки затворници".

Приятелство с Gauguin

Започвайки през 1886 г., ван Гог е очарован от изучаването на пленената въздушна живопис на импресиониста и проявява интерес към японското гравиране. От този момент в творбите на художника се виждат характерните черти на Gauguin и Toulouse-Lautrec. На първо място, това може да бъде проследено при промяна на предаването на цветовото настроение. В произведенията започват да преобладават петна от богат жълт цвят, както и сини "пенливи". Първите етюди в характерната цветова схема бяха: "Мост над Сена" и "Портрет на танга танга". Последният заслепява със своята яркост и дръзки удари.

Приятелството между Gauguin и Ван Гог е било свързано: те взаимно повлияли на творчеството един друг, въпреки че използват различни експресивни средства, активно обменяха подаръци под формата на собствените си картини и неуморно твърдяха. Разликата между героите, несигурната позиция на Винсънт, която вярваше, че живописните му маниери са "селски добитък", пораждат противоречия. В известен смисъл Gauguin е по-личност от земята, отколкото B, Gogh. Страстите в отношенията им бяха толкова разгорещени, че един ден се караха в любимото си кафене и Винсънт хвърли чаша с абсент в Гаудюн. Говоренето не свършваше там, а на другия ден имаше продължителна поредица от обвинения срещу Гаугюин, който според Ван Гог е виновен за всички смъртни грехове. В края на тази история холандецът беше толкова яростен и депресиран, че му отряза ухо, което той любезно представи като подарък на проститутка.

Холандските художници, независимо от епохата на техния живот, многократно доказват на обществото своя ненадминат начин за прехвърляне на моменти от живота на платно. Но може би никой в ​​света не може да получи титлата гений, без да има най-малка представа за техниката на рисуване, състава и начините за артистично предаване. Винсент Ван Гог е уникален крак, който успя да постигне световно признание благодарение на неговата постоянство, чистота на духа и прекомерна жажда за живот.