Фламандска живопис. Техника на фламандската живопис. Фламандско училище по живопис

Класическото изкуство, за разлика от модерните авангардни тенденции, винаги печели сърцата на аудиторията. Едно от най-ярките и богати впечатления остава за всеки, който е срещнал работата на ранни холандски художници.

Фламандската живопис се отличава с реализъм, бунт на цветовете и необятните теми, които се реализират в парцелите.

В тази статия ние не само говорим за спецификата на тази тенденция, но също така се запознаваме с техниката на писане, както и с най-забележителните представители на този период.

Барок в живописта

Историята на живописта отразява изцяло промените в социалния и политическия живот на човечеството. Така че, весели и диви антични фрески са заменени от мрачни и мъртви субекти от Средновековието.

Бароковият ("старомоден, склонни към крайности") отразява отклонение от стари и скучни догми. Той абсорбира всички ежедневни настроения и черти на това време.
В центъра на парцела, както във всички бароков стил, има човек. Но характерът на изображението става по-дълбок, по-наситен, по-реалистичен. Също така има напълно нови жанрове, като затъмнение, ландшафт, ежедневни сцени.

Нека да разберем как фламандската картина се различава от другите западноевропейски стилове.

Фламандска или холандска живопис?

Тези, които се интересуват от европейското изкуство, знаят такова нещо като фламандска живопис. Ако погледнете енциклопедията, научаваме, че фламандските са жителите на Фландрия, които на свой ред са модерна Белгия. Но когато става въпрос за художници от този период, виждаме, че повечето от тях са холандци.

Има логичен въпрос: каква е разликата между фламандската и нидерландската живопис? Всъщност всичко е съвсем просто. В края на шестнадесети век, а именно през 1579 г., северните провинции на Холандия били освободени от влиянието на испанската корона. Сега Холандия се е формирала на тази територия.

Трябва да се отбележи, че културата в млада страна започва да се развива с впечатляващо темпо. Нейната златна епоха не издържа дълго, само век. Но творбите на такива майстори като Питър Пол Рубенс, Антон ван Дюк, Джейкъб Джордаенс и някои други художници стават премиер на националното холандско изкуство. По-късно през осемнадесети век страната започва да оказва силно влияние върху френската култура. Следователно, не може да има никаква оригиналност.

Фламандските художници от седемнадесети век все още имат някои стил, които ги различават от холандските майстори от други части на страната.

На първо място те осъзнават реалистичните мотиви на италианците, за които ще говорим по-късно. На второ място, има истории, в центъра на които не са митични или религиозни сцени, а домашни истории от живота на обикновените граждани.

По този начин се оказва, че фламандската живопис е ранен етап в развитието на художественото изкуство на Холандия. Но основната характеристика на тази епоха са националните холандски мотиви, необезпокоявани от чуждо влияние.

Заетите от италианците редица техники, които ще бъдат обсъдени по-долу, са станали само основата за формирането на оригинален стил, но не и зависимост от техния светоглед.

Влиянието на италианските майстори

Както ще видим по-късно, фламандските и холандските картини от шестнадесети век са силно повлияни от италиански художници. Точката на завоя започва след Лука Лейденски и Питър Брушегел Старейшина. Последните, по-специално, съвременници, наречени "селянин" за субектите на картини и герои.

Но след няколко промени, настъпили в политическата карта на Холандия, започва нова ера. Фламандската живопис, отделена в отделен поток, започва своята горда шествие до златния период на Рубенс.

Училище Болоня, Manneric поток, каравагизъм - тези посоки идват от Италия до други европейски държави. В този решаващ момент окончателно се изоставят средновековните стандарти. Сега в картината, митологичните герои от древността, реалистичните сцени на холандския начин на живот и новия живот с лов все повече започват да доминират.

Монументални форми, внимание към детайла, светли и ярки символи, жанрови сцени, овкусени с щипка хумор - това е само част от характеристиките, присъщи на фламандската живопис. Особено тя се отличава с фона на общите европейски художествени изкуства с цветови ефекти.

Холандските майстори играят с техниката на киароскуро, насищат картините с ярки цветове и широки удари. Те приемат канонични теми и ги развиват в ежедневния жанр или дори ги превръщат в бурлеск. Техните герои живеят и дишат. Ще се запознаем с редица майстори. Ще видите колко изразителни са историите на техните платна.

Историята на живописта знае много примери, когато творчеството и стиловете на работата на младото поколение художници бяха повлияни от политически и социални катаклизми в обществото. Поради това влиянието на италианските майстори беше свеж въздух в Холандия, който току-що се беше освободил от влиянието на контрареформацията.

Техника на живописта

Както казват изследователите, техниката на фламандската живопис е разработена за пръв път от братята ван Ейк. Но историците на изкуството настояват много италиански майстори да използват същите тези методи много по-рано. Нека да не влезем в превратностите на шампионата, но нека да поговорим за самата техника.

Платното бе покрито с бял лепилен грунд. Той се отнасяше много внимателно, тъй като белотата му беше най-светлата сянка в бъдещата картина. Освен това, останалата част от боята се нанася в много тънки слоеве, което позволява на почвата да създава неподправен ефект на светлина отвътре.

Както много други техники за рисуване, фламандският има ясен алгоритъм за действие. На първо място е създаден "картон" - шаблон за бъдещата картина. Това беше груба скица, тя бе пробита с игла по дължината на всички очертания на изображението. След като се използва прах от въглища, детайлът се премества внимателно в основния лист.

След прехвърлянето на скицата и установяването на нейните граници, бъдещата картина беше затъмнена от нефт или темпера. Най-финият слой от светлокафяво покритие е за запазване на вътрешната светлина на шаблона.

Тогава имаше етап на работа "мъртви цветове" (студени и избледнели тонове, които не предизвикваха никакъв интерес). И създаването на шедьовъра е завършено чрез процеса на прилагане на ярки и сочни цветове, които впечатляват обикновените туристи и академичните познавачи на изкуството и до днес.

Капитанът на каравагизма

През 16 и 17 век, фламандската школа по живопис е повлияна от специален стил на европейското изкуство. Каравагизмът е наследството на италианския майстор Микеланджело де Караваджо. Той е живял в Рим и е един от най-големите барокови майстори в Европа. Модерните изследователи считат този художник за основател реализъм в живописта.

Работил е в техниката на qyaroskuro (light-shadow), в която контрастиращите тъмни участъци на картината са в контраст със светлината. Трябва да се отбележи, че не е намерена нито една скица на Караваджо. Той работи незабавно върху последната версия на произведението.

Живопис на 17-ти век в Италия, Испания и Холандия възприемат нови тенденции като дъх на чист въздух. В тази техника италианците de Fiori и Gentileski, испанецът Ribera, Холандски художници Terryruggen и Barburen.
Също така, каравакизмът има силно влияние върху етапите на творчество на такива майстори като Питър Пол Рубенс, Диего Веласкес, Жорж де Латур и Рембранд.

Обелените платна на каравагистите впечатляват със своята дълбочина и внимание към детайлите. Нека да говорим повече за холандските художници, които са работили с тази техника.

Първите идеи бяха взети от Хендрик Тербруген. Той посети Рим в началото на 17-ти век, където се срещна с Манфреди, Сарацини и Гентилски. Холандците започнаха тази художествена школа в Утрехт.

Графиките на картините са реалистични, характеризират се с мекия хумор на изобразените сцени. Terbruggen показа не само индивидуалните моменти от съвременния си живот, но и преизчисления традиционен натурализъм.

По-нататък в развитието на училището отиде Honhorst. Той се обърна към библейските разкази, но сюжетът беше построен от ежедневната гледна точка на холандците от XVII век. Така в неговите картини виждаме очевидното влияние на техниката на kyaoroscuro. Работата под влияние на каравагистите му донася слава в Италия. За жанровите си сцени по свещ, той получава псевдонима "нощ".

За разлика от училището в Утрехт, фламандски художници като Рубенс и ван Дък не стават пламенени поддръжници на караваджизма. Този стил е показан в творбите им само като отделен етап в развитието на личен стил.

Адриан Бруер и Дейвид Тениърс

В продължение на няколко века картината на фламандските майстори е претърпяла значителни промени. Ще започнем преглед на артистите от по-късни етапи, когато имаше отклонение от монументалните платна до тясно фокусирани теми.

Отначало Браувър, а след това и Тиниърс Младши, поставят скиците от ежедневието на обикновените холандци в основата на работата си. Така че, Ейдриан, продължавайки мотивите на Питър Брюгел, донякъде променя техниката на писане и фокуса на своите картини.

Той се фокусира върху най-неприятната страна на живота. Той търси платна в пушени полутъмни таверни и таверни. Независимо от това, картините на Brauwer учудват с израз и дълбочина на героите. Художникът крие главните герои в дълбините, поставяйки на преден план новия живот.

Борба за игра на зарове или карти, за пушач или танцуващи пияници. Това са темите, които се интересуват от художника.

Но по-късно творбите на Бруер стават меки, в тях хуморът преобладава над гротеския и неопетнен. Сега платната съдържат философски настроения и отразяват бавното темпо на мислещите герои.

Изследователите казват, че през 17-ти век фламандските художници са започнали да се разрастват в сравнение с предишното поколение майстори. Обаче ние просто виждаме преход от яркото изявяване на митичните сюжети на Рубенс и Бурлеска Йордаенс към спокойния живот на селяните в Тиенис Младши.

По-специално, той се съсредоточи върху безгрижните мигове на селските празници. Той се опита да изобрази сватбите и тържествата на обикновените фермери. Специално внимание беше обърнато на външните подробности и идеализацията на начина на живот.

Франс Снайдерс

Подобно на Антон Ван Дийк, за който ще говорим по-късно, Франс Снайдерс Започва тренировка с Хендрик ван Бален. В допълнение, неговият наставник беше и Питър Брюгел младши.

Като се има предвид работата на този господар, ние се запознаваме с още един аспект на творчеството, който е толкова богат на фламандска живопис. Снимки на Сниърс напълно различни от картините на съвременниците му. В Франс се оказа, че намери нишата и се развива в него до височините на ненадминатия господар.

Той стана най-добрият в образа на все още животи и животни. Като живописец художник той често е бил поканен от други художници, по-специално от Рубенс, да създава определени части от неговите шедьоври.

В произведенията на Снидърс има постепенен преход от неподвижните живи същества в ранните години до сцени на лов в по-късни периоди. Въпреки всички неприязън към портретите и изобразяването на хора, те все още го имат на платна. Как се измъкна от ситуацията?

Всичко е просто, Франция кани да създаде образи на ловци Jansens, Jordaens и други познати на гилдията на майстори.

По този начин виждаме, че картината от XVII в. Във Фландрия отразява хетерогенния етап на преход от предишни техники и възгледи. Той не вървеше толкова гладко, колкото в Италия, но даде на света съвсем необичайни творения на фламандски господари.

Джейкъб Джорданс

Фламандската живопис на 17-ти век се характеризира с по-голяма свобода в сравнение с предишния период. Тук можете да видите не само живите сцени от живота, но и основите на хумора. По-специално, Джейкъб Йордан често си позволяваше да вкарва парче бурлеск в своите платна.

В работата си той не достига значителни висоти като портретист, но въпреки това той е може би най-добрият в предаването на героя в картината. По този начин една от основните му серии - "The Bean King`s Festival" - се основава на илюстриращи фолклор, народни приказки, вицове и думи. Тези платна описват претъпкан, весел и балон живот на холандското общество от 17-ти век.

Говорейки за холандското изкуство на рисуването на този период, често ще споменаваме името на Питър Пол Рубенс. Неговото влияние влияе върху работата на повечето фламандски художници.

Йордан също не избяга от тази съдба. Работил е за известно време в семинарите на Рубенс, създавайки скици за картини. Но за Джейкъб е по-добре да създава в техниката на преданост и правда.

Ако погледнете шедьоврите на Йордан, сравнете ги с произведенията на Петър Павел, ще видим очевидното влияние на последните. Но платната на Яков се характеризират с по-топли цветове, свобода и нежност.

Питър Рубенс

Обсъждайки шедьоврите на фламандската живопис, не може да не споменем Рубенс. Петър Павел дори по време на живота си е признат господар. Той се смята за виртуоз на религиозни и митични теми, но художникът не показва нищо по-малко талант в техниката на пейзажа и портрета.

Израснал е в семейство, което се разочаровало от младостта на баща си. Скоро след смъртта на родителя репутацията им се възстановява и Рубенс и майка му се връщат в Антверпен.

Тук младият човек бързо придобива необходимите връзки, той е направен от страницата на графиня де Лален. Освен това Петър Павел се среща с Тобиас, Верхахт, ван Ноорт. Но Ото ван Ваен имаше специално влияние върху него като ментор. Този художник играе решаваща роля в оформянето на стила на бъдещия господар.

Ото обичаше древните автори, митологията, илюстрираните произведения на Хорас и също така беше експерт и ценител на италианския Ренесанс. Тези характеристики на личността му ван Веер и дадоха на младия художник.

След четири години стаж в Otto Рубенс вземе в гилдията асоциацията на художници, гравьори и скулптори, наречена "Гилдия на Лука". Краят на обучението, според старата традиция на холандските майстори, е пътуване до Италия. Там Петър Павел учи и копира най-добрите шедьоври на тази епоха.

Не е изненадващо, че картините на фламандските художници с техните черти приличат на техниката на някои италиански майстори от Ренесанса.

В Италия Рубенс живее и работи под прочутия филантроп и колекционер Винченцо Гонзага. Този период от работата му, изследователите нарекли Мантуа, защото в този град се намирало имението на патрона на Петър Павел.

Но провинциалното място и желанието на Гонзага да го използват не задоволяваха Рубенс. В писмото пише, че с същия успех Виченца може да използва услугите на портретни художници и занаятчии. Две години по-късно младият човек намира патрони и заповеди в Рим.

Основното постижение на римския период е картината на Санта Мария във Валицела и олтара на манастира във Фермо.

След смъртта на майка си, Рубенс се завръща в Антверпен, където бързо става най-високоплатеният господар. Полученото в съда в Брюксел удовлетворение му позволи да живее на широк кръг, да има голям цех, много чираци.

В допълнение, Петър Павел поддържа връзки с ордена на йезуитите, които са били отгледани в детството. От тях получава поръчки за интериора на църквата в Антверпен на Св. Чарлз Боромей. Тук му е помогнал най-добрият студент - Антон ван Дюк, за когото ще говорим по-нататък.

Втората половина на живота си Рубенс проведе в дипломатически мисии. Малко преди смъртта си той си купува имот, където се заселва, завладява ландшафта и описва живота на селяните.

В работата на този велик господар влиянието на Тициан и Бругел е особено проследено. Най-известните творби са платната "Самсон и Делила", "Ловът на хипопота", "Отвличане на дъщерите на левципията".

Рубенс оказва толкова силно влияние върху западната живопис, че през 1843 г. на Зеления площад в Антверпен е поставен паметник.

Антон ван Дък

Портретистът, майсторът на митичните и религиозни предмети в живописта, художникът от бароков стил - всичко това са характеристиките на Антон ван Дък, най-добрият ученик на Питър Пол Рубенс.

Техники за рисуване на този господар са създадени по време на обучението в Хендрик ван Баален, на когото му е даден чирак. Годините, прекарани в работилницата на този художник, позволиха на Антон бързо да спечели местната слава.

На четиринайсет години пише първия шедьовър, на петнадесет години открива първото си студио. Така в ранна възраст Ван Дък става знаменитост в Антверпен.

На седемнадесетгодишна възраст Антон е отведен в гилдията "Св. Лука", където става чирак за Рубенс. В продължение на две години (от 1918 до 1920 г.) Ван Дйк пише портрети на Исус Христос и дванадесет апостола на тринадесет дъски. Днес тези произведения се съхраняват в много световни музеи.

Изкуството на живописта на Антон ван Дък се насочва повече към религиозните теми. Той пише в студиото си Рубенс за известните му картини "Коронирайки венец" и "Целувката на Юда".

От 1621 започва периодът на пътуване. Първо, младият художник работи в Лондон при крал Якоб, след като пътува до Италия. През 1632 г. Антон се завръща в Лондон, където Шарл I го освещава и му дава длъжността бояджия. Тук работи до смъртта си.

Негови картини са изложени в музеите на Мюнхен, Виена, Лувъра, Вашингтон, Ню Йорк и много други зали по света.

Така, днес, скъпи читатели, сме научили за фламандската живопис. Имате представа за историята на неговото формиране и техниката за създаване на платна. Освен това се срещнахме за кратко с най-големите холандски майстори от този период.