Живопис на древен Египет: какво е това

Живопис на древен Египет, като останалите изкуство форми, е постоянно зависим от религиозните нужди, което е отразено в специалното му развитие, което е от култов характер. Традиционно се характеризира със строго формализиране, придържане към някои канонични схеми или художествени норми, развити в епохата на Старото царство, при първата и втората династии. По този начин фигурата на човек е изобразена в профил (по-скоро главата и долната част на тялото са в профил, а очите и раменете са отпред). От друга страна, трябва да се каже за високата степен на реализъм, която преобладава в изобразяването на природни обекти, селскостопански и други практически дейности на човека. Основни цветове, който приложи древните египетски художници - бяло, червено, синьо, черно, жълто, сребро и зелено.

На пръв поглед може да изглежда, че картината на Древен Египет е останала непроменена от хиляди години, но не е така. Тя се развива и се променя в зависимост от начина, по който се развива и променя самото общество. И дори в стриктната рамка на каноничното изкуство, някои художествени училища и отделни майстори демонстрираха своите творчески идеи.

Като цяло, образът на човек от гледна точка на пълно лице и профил е една от основните характеристики на египетското изкуство. Картини на Древен Египет се характеризира със сложни образи, повечето от идентификационни характеристики и части от човек, който е по-обстоятелствено от снимката на всяка реалистична поза, защото тя помага Ka (или Ku), втората човешка обвивка, която представлява силата си двойна или душата двойно и се заселиха в гроба, безпогрешно научете починалия и се установете в него. Следователно, портретната прилика на изобразителното или скулптурното изображение е много важна. На теория мумията трябваше да бъде убежище за Ка, но ако беше повредена, тя щеше да се впише в образа. Когато хората бяха изобразени, социалната им позиция бе взета под внимание. Той е описан от елементи като костюм, шапки, церемониални аксесоари, които са били в ръцете на изобразеното лице. С други думи, живописът на Древен Египет, който е изключително интересен и ярък пример за изкуство, се ръководи единствено от представянето на образи.

Повечето от картините (в техниката на температурата) са боядисани върху камък или мазилка, състоящи се от слоеве гипс, слама и глина. По правило, художниците работят в групи под ръководството на майстори. Майсторите направиха контури и подробности за бъдещите изображения, а художниците ги нарисуваха. Те нарисуваха пигменти, получени в резултат на различни химични процеси, всички те бяха много символични. Както в средновековна Европа, картината на Египет не се отнася до специфичен тип човешка дейност - занаят или изкуството. С други думи, ако човек възприема един египетски художник в съвременната концепция, той не представлява творческа личност. Следователно е невъзможно да се назоват имената на някои специфични художници, известни със своите изключителни постижения.

Предвид изключителната религиозност на египетската цивилизация, повечето от темите в картината са свързани с образи на богове и богини, фараоните са едни от тях. Такива артистични правила като линейна перспектива, не съществува в представителството на египетските художници. Основният акцент беше върху размера на фигурата, колкото по-голям беше, толкова по-голям социалния статус изобразеното лице.

Някакъв вид културна революция се е състояла в страната по време на управлението на фараона Аменотеп ІV (Ахенатен). Невероятната религиозна реформа, която се състоеше в ангажимента за монотеизъм (монотеизъм), водена от Акханат, направи радикални промени в изкуството. То стана натуралистично, динамично. Портретите на египетската аристокрация вече не бяха идеализирани, а някои от тях дори бяха карикатурирани. Но след смъртта на Ахенат всичко се връща към старите традиции, характерни по принцип в Древен Египет. Изкуството все още се определя от консервативни ценности и строг ред до елинистическата епоха.