Японски картини: всички тънкости на източната живопис

Японската живопис е абсолютно уникална посока в световното изкуство. Тя съществува от древни времена, но тъй като традицията не е загубила своята популярност и способността да изненада.

Внимание към традициите

Изтокът не е само пейзажи, планини и изгряващо слънце. Това са и хора, които са създали историята си. Тези хора поддържат традицията на японската живопис в продължение на много векове, развивайки и умножавайки своето изкуство. Тези, които са допринесли значително за историята изкуство, бяха Японски художници. модерен произведения на изкуството благодарение на тях запазват всички канони на традиционната японска живопис.

Начинът на рисуване

За разлика от Европа, японските художници предпочитат да пишат по-близо до графика, отколкото да рисуват. В такива картини не се намират грубите, небрежни петна от масло, които са толкова характерни за импресионистите. Каква е графичната природа на изкуството като японците живопис? цветя, дървета, скали, животни и птици - всичко в тези картини е боядисано възможно най-ясно, с твърди и уверени линии на труп. Всички елементи в състава трябва да имат контур. Запълването на контура обикновено се извършва с акварел. Цветът се измива, добавят се други нюанси, а някъде цветът на хартията остава. Декоративността е точно това, което отличава японските картини от изкуството на целия свят.

Контрасти в рисуването

Контрастът е друга характерна техника, използвана от японските художници. Това може да бъде разликата в тона, цвета или контраста на топли и студени нюанси.

Художникът прибягва до прием, когато иска да изолира даден елемент от обекта. Тя може да бъде листа на растението, отделен венчелистче или дърво багажника срещу небето. След това се показва светлината, осветената част на обекта и сянката под него (или обратно).

Преходи и цветни решения

Рисуване на японски картини често използват преходи. Те са различни: например от един цвят на друг. На венчелистчета от водни лилии, пиони, можете да видите прехода от светъл нюанс на наситени, ярки някои цвят.

Също така, преходите се използват в образа на водната повърхност, небето. Много красив изглежда като плавен преход от залез до затъмнение, затъмнение. В чертежа на облаците също се използват преходи от различни нюанси и рефлекси.

Основните мотиви на японската живопис

В изкуството всичко е взаимосвързано с реалния живот, с чувствата и емоциите на хората, които се занимават с него. Както в литературата, музиката и други прояви на творчеството, има няколко вечни теми в живописта. Това са исторически субекти, изображения на хора и природа.

Японският пейзаж е разнообразен. Често в снимките има изображения на езера - любимо парче от японски интериор. Декоративно езерце, няколко водни лилии и бамбук наблизо - така изглежда една обикновена картина от 17-18 век.

Животни в японска живопис

Животните също често са повтарящи се елементи на азиатската живопис. Традиционно това е примамлив тигър или домашна котка. Като цяло азиатците много харесват семейство от котки, и затова техните представители се намират във всички форми на ориенталското изкуство.

Зоната на фауната е друга тема, която следва японската живопис. Птиците - кранове, декоративни папагали, великолепни пауни, лястовици, невидими врабчета и дори кошери - всички те се появяват в рисунките на ориенталски майстори.

Рибите са не по-малко подходящи за японските художници. Koi carps са японска версия на златна рибка. Тези същества живеят в Азия във всички езера дори на малки паркове и градини. Carp koi е един вид традиция, която принадлежи на Япония. Тези риби символизират борбата, решимостта, постигането на целта си. Не е за нищо, че те са изобразени плаващи по потока, задължително с декоративни гребени на вълни.

Японски картини: образ на хората

Хората в японската живопис - специална тема. Артистите представят гейши, императори, воини и старейшини.

Гейшите са боядисани в средата на цветята, винаги в сложни дрехи с много гънки и елементи.

Мъдреците рисуват, като седят или обясняват нещо на учениците си. Образът на стария учен е символ на историята, културата и философията на Азия.

Войниците бяха изобразени като страховити, понякога плашещи. Дългата коса на самурая беше подробна и приличаше на жица.

Обикновено всички детайли на бронята са рафинирани с помощта на труп. Често изпъкнал части от тялото воинът е украсен с татуировки, изобразяващи ориенталски дракон. Това е символ на силата и военната сила на Япония.

Владетели, изобразени за императорските семейства. Красиви дрехи, бижута в косата на мъжете - нещо, което изобилства от такива произведения на изкуството.

пейзажи

Традиционният японски пейзаж е планините. Азиатските художници успяват да изобразяват разнообразни пейзажи: те могат да изобразяват един и същ връх в различни цветове, с различна атмосфера. Единственото, което остава непроменено, е задължителното присъствие на цветя. Обикновено, заедно с планините, художникът изобразява някое растение на преден план и го рисува подробно. Красиво изглежда картини с картина на планини и цъфтящи цветове на череша. И ако падащите листенца се наричат, картината предизвиква възхищение от тъжната красота. Контрастът в атмосферата на картината е още едно чудесно качество на японската култура.

йероглифи

Често композицията на живопис в японска живопис се комбинира с писането. Йероглифите са подредени така, че да изглеждат прекрасно композиционно. Обикновено те се наричат ​​отляво или отдясно на снимката. Йероглифите могат да означават това, което е изобразено в картинката, името му или името на художника.

Япония - един от най-богатите в историята и културата на властите. Навсякъде по света се смята, че японците са педантични хора, които намират естетика в абсолютно всички аспекти на живота. Ето защо, японските картини винаги са много хармонични по цвят и тон: ако има петна с някакъв ярък цвят - тогава само в семантичните центрове. На примера на картини на азиатски художници, можете да изучите теорията на цвета, правилното предаване на формуляри с помощта на графика, състава. Техниката на японската живопис е толкова висока, че може да служи като пример за работа с акварели и извършване на "почистване" на графични произведения.