Пермогорийска живопис: от началото до наши дни

В далечното минало боядисването на прибори и различни домакински предмети е най-популярният занаят. Цветни рисунки украсяват нещата буквално във всяка къща и е забележително, че обикновените селяни показаха зашеметяващи модели. При създаването на малките си картини хората полагат цялата си душа, което вероятно е причина старите рисунки да се наслаждават и на живописността си дори и днес.

Пермогорийската живопис, създадена през 18 век, е една от най-простите, но същевременно и най-красиви форми на народно творчество. От кея "Permogorye", разположен на най-високия бряг на Северна Двина, се открива спираща дъха гледка към зелените полета със златисти цветя, величествени дървесни корони и огледални повърхности на резервоари. Особено красива е северната природа по време на залези и изгреви, когато цялото небе е наводнено с пурпурни бои. Тези естествени цветове в древността вдъхновяват майсторите да създават жива картина, позната в чест на метадата на нейното раждане.

Пермогорская живопис се основава на няколко мотива, най-важният от тях е флорален модел, символизиращ благосъстояние и щастие. По-често художниците изобразявали разпространяващи се дървета, чиито клони бяха прославени сладки ушички - птици - сирини. Друг общ елемент от рисунките на Severovvinsk е сцени от живота на селяните. Това може да бъде парти за момиче, семеен чай или например шейни.

Основните цветове на това вид живопис бяха червени, черни, зелени и бели, понякога допълнителни майстори използват златни тонове. Преди да започне работата, дървеният обект беше залепен с лепило и тебешир, а след това покрит с калций (което впоследствие беше фон). След като бялата боя изсъхна, черният контур на шаблона беше изваден с перо или гъска. Тогава рисунката беше пълна с ярки цветове и накрая покрита с всички ленено масло.

Permogorskaya живопис най-често присъства на дървени предмети от ежедневието, като въртящи колела, люлки, кутии за хляб, tueski, ястия, детски играчки. Боядисаните прибори са наследени от поколение на поколение, благодарение на което някои продукти са оцелели до този ден.

Днес Пермогорската живопис придобива втори живот: господарите го украсяват домакински съдове и да създадете отделни, независими снимки. Приборите за хранене с народни модели стават не само декорация на масата, но и елемент на декор. Особено популярен табела живопис - живописните чинийки създават уникален цвят в домашния интериор

Ако искате да овладеете техниката на този вид народно изкуство, всеки може. За да създадете живописен модел, достатъчно е да практикувате малко на хартия или да използвате готов шаблон изобщо.

За да създадете образец върху чиниите специално незаличим бои (витражи или акрил), няколко четки и малко свободно време. Трябва да се отбележи, че въпреки че цветовете са водоустойчиви, те не трябва да докосват хранителните продукти с храни. Ето защо, ако съдовете са предназначени за храна, а не за декорация, по-добре е да се показват модели на външната страна.

Начинаещите се насърчават да овладеят техниката на рисуване с един удар. Този начин на рисуване се основава на цветовият разтягане: по-светлите тонове постепенно преминават в тъмните и обратното. Благодарение на този ефект дори и най-непретенциозните рисунки се оказват "живи".

Живопис с един ход е много проста: широка плоска четка е изцяло потопена в боята първичен цвят, и след това неговите ръбове са потопени в тонове ottenochnye. При прилагането на такава смазка основната сянка се оказва доминираща, и допълнителни цветове, сливане с главния, формират плавен преход от един цвят към друг.