Какви са вариациите? Вариации в музиката

Терминът "вариация" в музиката се отнася до такива промени в мелодията в процеса на разгръщане на състав, в който остава неговата разпознаваемост. Основната дума е "опция". Това е нещо подобно, но все пак малко по-различно. Така е и в музиката.

Непрекъснато актуализиране

Промените в мелодията могат да бъдат сравнени с изражения на лицето. Ние лесно разпознаваме нашите приятели и роднини, независимо от емоционалните им преживявания. Лицата им се променят, изразявайки гняв, радост или възмущение. Но индивидуалните черти остават.

Какви са вариациите? В музиката този термин се отнася до конкретната форма на произведение. Пиесата започва със звука на мелодията. Като правило, това е лесно и лесно да се запомни. Такава мелодия се нарича тема на промените. Тя е много ярка, красива и изразителна. Често темата е популярна народна песен.

Разликата в музиката разкрива уменията на композитора. Зад проста и популярна тема следва веригата на нейните промени. Те обикновено запазват тоналността и хармонията на основната мелодия. Те се наричат ​​вариации. Задачата на композитора е да украси и разнообрази темата с помощта на редица специални методи, понякога доста сложни. Пиесата, състояща се от проста мелодия и нейните промени, следвайки една друга, се наричат ​​вариации. Как произхожда тази структура?

Малка история: произхода на формата

Често музикантите и любителите на изкуството се чудят какви са вариациите. Произходът на тази форма се крие в древните танци. Градци и селяни, грандове и царе - всички обичаха да се движат синхронно със звука на музикалните инструменти. Когато те танцуват, те извършват същите действия под постоянно повтаряща се песен. Обаче, проста и непретенциозна песен, звучаща без никакви промени, бързо отегчаваше. Затова музикантите започнали да направляват разнообразие от цветове и нюанси в мелодията.

Нека разберем какви са вариациите. За това трябва да се обърнем към историята на изкуството. За първи път вариациите проникват в професионалната музика през 18 век. Композиторите започнали да пишат пиеси в тази форма, не за целите на придружаване на танци, а за слушане. Вариациите са част от сонати или симфонии. През 18-и век такава структура на музикалната пиеса е била много популярна. Вариациите на този период са съвсем прости. Ритъмът на темата и нейната текстура се промениха (например бяха добавени нови суб-гласове). Повечето от вариантите се оказаха непреодолими. Но това бе задължително едно незначително. Нежен и тъжен характер я превърна в най-ярката част от цикъла.

Нови възможности за вариации

Хората, светоглед и епохи се променят. Бурният 19-ти век дойде - времето на революциите и романтичните герои. Различията в музиката също бяха различни. Темата и нейните промени станаха поразително различни. Композиторите постигат това чрез така наречените жанрови модификации. Например, в първия вариант темата звучеше като весела полска, а във втората - като тържествен поход. Композиторът би могъл да придаде на мелодията характерните черти на варварски валс или бърза тарантела. През 19 век се появяват вариации на две теми. Първо, звучи една мелодия с верига от промени. След това се заменя с нова тема и опции. Така че композиторите донесоха оригинални черти в тази древна структура.

Музикантите от 20-ти век предлагат техния отговор на въпроса кои са вариациите. Те използваха тази форма, за да покажат сложни трагични ситуации. Например, в осмата симфония на Дмитрий Шостакович, вариациите служат за разкриване на образа на универсалното зло. Композиторът променя първоначалната тема толкова много, че се превръща в кипящ неограничен елемент. Този процес е свързан с филигранната работа по модифицирането на всички музикални параметри.

Видове и сортове

Често композиторите пишат вариации по тема, принадлежаща на друг автор. Това се случва толкова често. Пример за това е работата на Сергей Рахманинов "Рапсодия по темата на Паганини". Тази пиеса е написана в вариационна форма. Темата тук е мелодията на известната цигулка на Паганини.

Специален вид на тази популярна музикална форма са т.нар. Вариации на basso ostinato. В този случай темата звучи с по-нисък глас. Постоянно повтарящата се мелодия на баса е трудно да се помни. Често слушателят изобщо не го изолира от общия поток. Следователно, такава тема в началото на композицията обикновено звучи едностранно или се дублира в октава.

Вариации на бас често се срещат в органите на Йохан Себастиан Бах. Творбата от една част се изпълнява на педалната клавиатура. С течение на времето вариациите на основното очинат се превърнаха в символ на великото бароко изкуство. В този семантичен контекст е свързано използването на тази форма в музиката на следващите епохи. Под формата на вариации на опитен бас, бе взето решение на финала на четвъртата симфония на Йохан Брамс. Тази творба е шедьовър на световната култура.

Еволюционният потенциал и нюансите на смисъла

Примери за варианти могат да бъдат намерени в руската музика. Един от най-известните примери на тази форма е хорът на персийски момичета от операта на Михаил Глинка Руслан и Людмила. Това е вариация на непроменената мелодия. Темата е истинска ориенталска народна песен. Композиторът го записва със собствените си бележки, слушайки песента на носителя на фолклорната традиция. Във всеки нов вариант Glinka използва все по-разнообразна текстура, която оцветява неизменима мелодия с нови цветове. Характерът на музиката е нежен и лекомислен.

За всеки музикален инструмент бяха създадени вариации. Пианото е един от главните асистенти на композитора. Особено обичан от този инструмент е известният класик Бетовен. Често пишеше вариации на прости и дори банални теми на неизвестни автори. Това даде възможност на гений да покаже всичките си умения. Бетовен преобразува примитивните мелодии в музикални шедьоври. Първата му композиция в тази форма беше девет вариации на шествието на Dressler. След това композиторът е написал много парчета от пиано, включително сонати и концерти. Едно от последните произведения на майстора е тридесет и три варианта на валса на Диабелли.

Съвременни нововъведения

Музиката на 20-ти век показва нов вид на тази популярна форма. Създадените в съответствие с него произведения се наричат ​​варианти с тема. В такива пиеси основната мелодия не звучи в началото, а в края. Темата изглежда се събира от отдалечени ехота, фрагменти и фрагменти, разпръснати из музикалната тъкан. Артистичният смисъл на такава структура може да бъде търсенето на вечни ценности сред заобикалящата суета. Намирането на повишена цел е символизирано от тема, която звучи в края. Пример за това е третият концерт за пиано Родион Шчедрин. 20 век знае много култови произведения, написани в вариационна форма. Един от тях е "Болеро" на Морис Равел. Това е вариация на непроменената мелодия. При всяко повторение се играе с нов музикален инструмент.