Какво е обичайно между архитектурата и музиката? взаимоотношение

"Архитектура - това е замразена музика" - това крило изражение най-напред избухна от устата на Фредерик Уилям Джоузеф Шелингс през 1842 година. Оттогава мнозина започват да забелязват връзката между тези два вида изкуства. Нека също да научим какво е общо между архитектурата и музиката, какви аспекти се обединяват и защо това твърдение играе толкова важна роля във философията и естетиката.

Мелодия - какво е това?

Преди да научим добре какво е обичайно между музиката и архитектурата, ще разгледаме накратко основните моменти на всяко от тези изкуства. Първият по ред ще бъде директно мелодия, песен, произведение, което можем да чуем. От какво се състои? На първо място, това е ритъмът, големината, темпото, ударите. Тези аспекти определят настроението на мелодията, създават тази или онази атмосфера. Освен това в музиката има многобройни нюанси, пластмаса, има начало и край, експозиция и кулминация. Въпреки това цялата тази терминология е известна, може би, само за музиканти - професионалисти и аматьори, но как обикновените слушатели определят и разграничават музиката? Те хващат стила си. Този момент е ключов, за сметка на който се формират музикалните вкусове и предпочитания. Това е жанрът, в който е написана тази или онази песен, пиесата, соната, романтиката и т.н., може да създаде определено настроение, атмосфера, аура.

Характеристики на архитектурата

Можем да започнем да говорим за това, което е обичайно между архитектурата и музиката, след като научим интерпретацията на втория мандат. Първият оцелял може да разбере каква е архитектурата. Това са всички сгради, които ни заобикалят, вариращи от древни, помпозни и величествени църкви и имения, завършващи с модерни постсъветски нови сгради и висококачествено стъкло. Архитектурата, както виждаме, е разделена на много жанрове, които са много различни един от друг. Тя също има "цвят", който създава определено настроение. Поради развитието в този или онзи стил се създава определена аура и настроение. В своите творения архитектите винаги изразяват своите собствени творчески способности, дават на света част от своята душа.

Каква е разликата?

Преди да продължим да обсъждаме въпроса за това, което е обичайно между архитектурата и музиката, ние ще установим за себе си техните различия. Първо, архитектурата е "замразено" изкуство, което е стабилно. Всяка конструкция е винаги статична, те могат да се възхищават безкрайно, без да отстраняват очите си, тя не започва и не свършва - просто е така. Що се отнася до музиката, всяка работа има начална част, кулминация и край. Насладете се на мелодията, докато не чуете последната бележка. На второ място, всички структури, върху които работели архитекти и строители, са предназначени за нашите очи. Ние можем да ги гледаме, да се възхищаваме, да гледаме и да ги снимаме. Но музика - изкуство, уловени от ушите. Чувайки определен набор от звуци, мозъкът ни ги събира в една мелодия, която можем да се насладим за кратко време.

Естетични прилики

Изкуство - този "лешояд" обединява такива понятия в нашия живот като музика и архитектура. На пръв поглед какво общо имат тези клонове? За да създадете сграда в определен стил или да работите за инструмент, трябва да създадете. В първия случай той е архитект, а вторият - композитор. Но и двамата са креативни хора, които мислят по същия начин и изливат своите таланти на хартия. Сходството е вторият стил. Както вече бе отбелязано по-горе, всяка структура има своя "цвят", а същото може да се каже и за музикалните парчета. Освен това в жанровете на музиката и архитектурата силно ехо. Например, бароков стил, представен в архитектурата от Карло Модерна, както и в музиката на Антонио Лучо Вивалди. През вековете процесът на променящите се епохи и тяхната философия засяга всички сфери на изкуството. Те сякаш бяха в крак с времето, така че имаха подобни характеристики.

Технически прилики

Необходимо е да се обърнем към теорията, за да разберем точно каква е структурата и музиката от техническа гледна точка. Първо, помислете за размера. В музикалните произведения тя винаги е посочена в самото начало на музикалния лагер. Тя може да бъде 2/4, frac34-, 6/8 и т.н. Размерът зависи от ритъма на работата, емоционалния й цвят и стил (т.е. 4/4 е марш, frac34- - валс и minuet и т.н.) В различните сгради размерът също е важен. Това означава не само височината на сградата, нейната широчина и дължина. Размерът и честотата на прозорците, вратите, колоните, порталите и арки са също важни, важни са формите и преходите. Аспект на втория - удари. В музиката те са известни с такива термини като staccato (рязко, рязко) и legato (гладко, бавно). В замръзнала форма такива удари виждаме в архитектурата. Всеки може да различи сграда, която има остър, умишлен характер от къща, създадена въз основа на гладки, течащи линии и преходи.

Физиката е основната наука

Много скептици отказват да разберат защо архитектурата често се нарича замразена музика, докато не видят научно доказателство. И всичко е в старата руска система на хълмовете, според която нашите предци са построили къщи, църкви и обществени сгради. Не е тайна, че нашият свят е набор от вълни, които резонират в областта на конкретни обекти на определена честота. Чрез изграждането на стени на известно разстояние един от друг се формират електромагнитни колони, които се комбинират в акорди. Смята се, че това е разумна система, която направи възможно създаването на такива енергийни структури, които позволиха на хората да се чувстват по-добре в стаята: налягането се нормализирало, различни болки утихнали. Защо се случи това? Факт е, че честотата на еманациите на такива електромагнитни колони, които се комбинират в "акорди", имаше подобна честота с някои бележки, които могат да бъдат възпроизведени на всеки инструмент.

Ако попитате в училище, това, което е обичайно между архитектурата и музиката

Писането по тази тема рядко се дава като задача за ученици от средните училища, но в специализирани училища такъв въпрос може да стане релевантен. В такива случаи, сложните аспекти на физиката и математиката, разбира се, не се разглеждат. На децата се преподават само общи, естетически прилики. Споменати по-горе, те са ключовият отговор на този въпрос, в края на краищата всичко става въпрос за двата вида изкуство.