Andante - какво е това в музиката?
Скоростта в музиката е невероятно понятие, точно като този вид изкуство. Нека да поговорим в тази статия за един от многото си компоненти - темпо "andante". Ще анализираме себе си и произведенията, в които е проследен, сортовете, историята на произхода на темпото в музиката.
съдържание
Какво е andante в музиката: определение
Andante (от Италия. анданте) е скоростта, с която се възпроизвежда тази или онази музика, в този случай равна на 76-108 удара на метроном. Andante е означение, което се поставя между adagio и moderato в градирането на музикалното темпо.
Също така се нарича известна мелодия, част от симфония, соната или друго музикално творение, което няма името си, което се играе с тази скорост. Понякога това е музикална тема с вариации.
произход
Думата Andante (италиански. andante - "current", "going") идва от ital. глагол andare, което има значението на "отивам". Причината за това е, че преди изобретяването на метронома (устройство, което отбелязва кратки интервали от време с удари) andante е равно на нормалното ходене, равняващо се на ритъма от 69-84 удара. Това позволи да се припише на умерено бавна скорост. Скоростта на андан беше близо до адагио.
Тогава през вековете употребата на това темпо се промени, докато стане, както можем да наблюдаваме днес.
Пример за музика в темпа и ианта
Andante - един от най-често срещаните, заедно с алегро, темпото в музиката. Те са със средни скорости, лирични в природата работи - компоненти на сонати, квартети, цели симфонични цикли. Например:
- "Singing Andante" ("Andante Cantabile") е бавна част от квартета, съставен от великия Пьотр Илич Чайковски. Работата е поставена върху руската народна песен "Sitting Ivan".
- Симфония № 1 на Моцарт.
- "Иънтън фаворит" ("Възлюбеният андант") Бетовен. Историята на това произведение е интересна: тя е написана като бавна част от световноизвестната соната "Appassionata". Веднага след като работата по всички писане е завършена, композиторът каза, че "Любими анданте" дойде твърде важен и значим, като включването му в цикъла на "претегляне" на вече дълбоко в съдържанието и дългосрочен Sonata. Следователно, Бетховен заменя "фаворита на Andante" (понякога в ключа, в който се извършва работата, се нарича "Andante in F Major") по-малко от обема на звука. "Favorite Andante" също се превръща в отделна творба.
Значителен брой автори наричат непрограмите си просто "Andante". Това име се дава от темпото на създаденото произведение.
Нека сега се обърнем към концепцията за "темпо".
Каква е скоростта в музиката?
За да разберем по-задълбочено, че това е анданте в музиката, ще ни помогнат малкото запознанство с темпото на музиката като цяло. Думата идва от лат. tempus - "Време". Това означава мярка за времето в музиката.
От класическата романтична историческа епоха (XVIII-XIX век), темпото винаги се свързва в музикалния план с метър - мярка, която определя размера на ритмичните конструкции. Оттук и темпото често се мисли в музиката като скоростта на движение, която се определя от броя на метричните фракции за единица време.
Ще направим резервация, която не може да бъде лесно разгледана от темпото и показателите като един съюз. Изключение ще бъдат такива произведения в месентуалните и модалните означения: мадригалите на Монтеверди, органите на Перотина, Грегорианската последователност на Dies irae, масите на Dufai и така нататък.
Също така отбелязваме, че въпреки че скоростта на музиката може да се наблюдава с помощта на същия метроном, на "живи" концерти темпото далеч не е винаги поддържано. В зависимост от индивидуалното му чувство за работа изпълнителят може да ускори или забави скоростта на свирене на инструмента или гласа си, да играе умишлено неравномерно. Но ако композицията, например, е електронно-механична, тогава броят на акциите в определен интервал от време се фиксира недвусмислено.
Основните тарифи
Разгледахме подробно темпото в музиката на Andante. Обмислете най-често срещаните:
- Бързо:
- виво;
- Allegro;
- animat;
- престо.
- средна стойност:
- Модерато;
- анданте.
- забави:
- ленти;
- Grave;
- llago (largo);
- адажио.
- Andante Assai (56-66 метронома бийтове) е представление в ритъма на много спокойна разходка.
- Andante maestoso (60-69 метронома бийтове) - се сравнява с тържествена стъпка.
- Andante mosso (63-76 метронома бийтове) - изпълнението с това темпо можем лесно да сравним с анимираната стъпка на човек.
- Andante non troppo (66-88 метронома бийтове) - музикалните ръководства съобщават, че характеристиката на това темпо е несправедлива стъпка.
- Andante con moto (69-84 метронома бийтове) - играта или гласовото представяне при тази скорост се сравнява с леко, лесно ходене.
- Инструментът "Andante" - инструкция за употреба
- Средства за музикално изражение или как се ражда музика
- Положителното и отрицателното въздействие на музиката върху хората
- Н. А. Римски-Корсаков. Биография на композитора
- Какво е бавното темпо в музиката?
- Бързо играйте как да живеете
- Музикални термини. Списък на най-известните музикални термини
- Adagio е не само темпо
- Мелодия и ритъм в музиката. Ролята на ритъма в музиката. Ритъмът в музиката е: дефиниция
- Най-добрите произведения на Шопен: списъкът
- Counterpoint е ... Какво е контрапункт в музиката?
- Прогресивна къща: музиката на бъдещето
- Кейдънс е музикална фантазия
- Канонът в музиката е какво?
- Световен ден на музика
- Музикална работа. Жанрове и форми
- Музикални темпове: заглавия, термини
- Насоки в музиката в човешкия живот
- Класицизъм в музиката
- Какво е името на музиката без думи или всичко за минус едно
- Меломан е състояние на ума!
Не всички музикални произведения се извършват със същия темп. Някои, например, валс, марш може да се характеризира с изпълнение с спазване на различни скорости.
Сортове Andante
Самата дума означава умерено представяне, в съгласие с спокойна, спокойна стъпка, ходене пеша. Освен това те отличават:
В заключение, темата на andante, as музикален термин, Да се запознаем с възникването на такава концепция и величина като темпото в музиката.
История на произхода на музикалното темпо
Първите индикации за композитори на степента на изпълнение на техните произведения се намират вече в XVI век в писанията на vihuelists (вихуела - изтръгна струнен музикален инструмент, който принадлежи към семейството на псалтирите) Луис де Нарваес и Луис де Милано.
И още от началото на следващия век композиторите предпочитат постоянно да снабдяват създадената от тях музика с някои клишета, които предупреждават изпълнителя за темпото на играта. В началото нямаше толкова много: "дълъг", "весел ритъм", "умерена игра" и т.н. По-правилно е дори да го наречем признак за характера (етос) на музикално произведение, а не за рецепта за определена скорост на игра или изпълнение.
По-късни композитори също не пропусна да остави в неговите произведения тези инструкции: metronomicheskie бележки в по-късните творби на Бетовен, голям брой подобрения в ръкописи за темпото, направени от Стравински. По този начин, от XVIII век се превърна в традиция на музикалните създатели да посочат в работата си на изпълнителя, че играта съответства на определено темпо.
Оттогава до този момент проблемът за правилното поддържане на темпото е любимата тема на дебата между слушателите, критиците и самите изпълнители. Често срещани случаи, че композиторът не дава препоръки относно темпото. Понякога възниква фактът, че има темпо инструкции, но те не са умишлено точни, се отнасят до етос, към характера на играта, а не към скоростта. Забележителен пример е музиката на Бах и други произведения от бароков период.
По този начин установихме, че andante е темпото на музиката, което означава игра със средна скорост или изпълнение, което може да се сравни с ходенето на спокоен ход на човек. Самата история на музикалните темпи продължава повече от век, но въпреки това някои въпроси, свързани със скоростта на изпълнение, все още се обсъждат.