Стил деконструктизъм в архитектурата

Какво би било световното изкуство, ако не и за философските учения на водещите мислители от миналото, настоящето и бъдещето? Според някои трактати, съзнанието определя съществуването

Големината на бароковите сгради, мистериозността на готическите църкви, строгостта и подреждането на класическите шедьоври на световната архитектура могат да се нарекат наследство на някои философски течения и възгледи за околния свят. Деконструкционизмът в архитектурата не е изключение. Хората, които са далеч от историята на изкуството, едва ли ще могат да дадат окончателно определение на това явление, но интуитивно могат да поемат ключовите си черти и още повече да разграничат сграда, построена в най-добрите й традиции.

Къде "краката растат"

Както вече споменахме, деконструктизмът в архитектурата произхожда от философията, а именно от ученията на Жак Дерида - изключителен френски мислител с алжирски произход. Това е неговата основна теза е помогнала да се определят характеристиките на този стил, различен от всичко, което е построено по-рано.

Най-популярните произведения Жак Дерида използван в САЩ, което обяснява факта, че американските архитекти правят по това време първата стъпка към нов феномен в световната архитектура. Въпреки факта, че френският философ се смята за последовател на Зигмунд Фройд и Мартин Хайдегер, собствените си виждания за света се различават значително от тези на "учителите" на Дерида.

Целият свят около мислителя се разглеждаше като текст, който не е необходимо да бъде поръчан, а в деконструкция - фрагментация, придобиване на остри ъгли и изключителни детайли. Основната идея на неговите творби беше напълно последователна и продължи идеите на постмодернизма, който по онова време доминираше целия свят. Естествено е, че водещите фигури на изкуството реагират незабавно на такива възгледи, които оспорват всичко, което е било обичайно и естествено.

Не и без Роси

Странно е, че деконструктизмът в архитектурата възниква до голяма степен благодарение на особеностите на сградите, активно построени на територията на СССР през 20-те години. Абсолютна симетрия, хармония и простота - това е, което беше оценено в местната архитектура. Идентични в изграждането на къщата им нараства във всеки град, като гъби след добър дъжд.

Както знаете, между СССР и САЩ винаги са били едни опозиция: първия полет в космоса и кацане на Луната, военната мощ, литература, контролирана територия - всичко това провокира стремеж към съвършенство, което може да се нарече един от най-добрите катализатори на прогреса. Естествено е тази монотонност Съветска архитектура намери съответстващ отговор в държавите, които по това време раждат деконструкционизъм в архитектурата.

Хронологична рамка

Разбира се, реакцията на съветските предпочитания в архитектурата не беше мигновена. За да се създаде нов ток, не само времето беше необходимо, но и подходящ тласък от философията, която стана идеята на Жак Дерида. Стилът на деконструкционизъм в архитектурата е възникнал през 80-те години на двадесети век. Световните идеали и желанието за Абсолюта са под въпрос, заменени от гравитацията за мистерията, паузата и философията на "счупеното съвършенство".

Първите стъпки към неизвестното

Пионери и законодатели на този странен стил се считат за Питър Айзенман и Даниел Либескинд - американски архитекти, работещи в края на 80-те години. По-специално, важен момент в историята на разработването и развитието на този възглед за изграждането на сгради е победата на проекта на Айзенман и Бернар Шуми в конкурса de la Villet.

Впоследствие деконструкционизмът в архитектура на 20-ти век беше отразено в изданията на холандския теоретик Rem Koolhaas. Точно това отразява основните идеи, свойства и тенденции в този стил в продължение на много години.

Комплект от обороти

Също толкова важно събитие за привържениците на дисхармонията беше изложбата на Музея за съвременно изкуство, която се проведе в Ню Йорк през 1988 г. Там бяха представени основните произведения, принадлежащи към този стил. Марк Уигли и Филип Джонсън са действали като организатори на събитието.

Тогава, през 1989 г., признаците на деконструиране в архитектурата бяха по-задълбочено проучени и разгледани по време на откриването на Центъра за изкуства Wexner, проектиран от самия Питър Айзенман.

Едно от решаващите събития, свързани с формирането на нов стил, беше изложба, която се състоя в Ню Йорк малко по-късно. Най-добрите творби на такива архитекти като Хадид Купа, Бернар Шуми, Франк Гери, Рем Колхаас и много други бяха представени в неговата рамка. Трябва да се отбележи, че след това събитие много водещи архитекти се дистанцират от идеите на деконструкционизма, като си избират други начини в творчеството.

Въпреки това, популярността на това архитектурен стил това събитие не попречи - досега целият свят активно изгражда сгради, в които се познават характерните нехармонични и странни елементи.

Специални знаци

Въпреки леко загадъчното и доста тромаво име, характерните черти на стила на деконструкцията в архитектурата и интериора могат лесно да бъдат определени дори без да са критик на изкуството.

Например, една от най-забележителните и запомнящи се особености може да се нарече специална атракция за счупване, асиметрия на форма независимо от обекта, независимо дали е скулптура, сграда или най-обикновеният стол. Остри ъгли и привидно неподходящи завои, смели завои и куп елементи - всичко това може да се нарече квинтесенцията на деконструкционизма. Той винаги е един вид предизвикателство към обичайната реалност, флиртувайки със съзерцателното съзнание.

Гъвкавите ъгли, наклонените стени и покривът, повдигнат с главата надолу, са доста приемливи в архитектурата на този стил. Освен това - колкото по-странно е формата, толкова по-качествен, толкова по-точен е проектът, колкото и странно да звучи.

Идеали и манифести

За да одобри определен феномен в изкуството, е необходимо материалното му представяне. Деконструкционизмът в архитектурата не е изключение. Снимката на Танцуващата къща, разположена в Прага, или Масачузетския технологичен институт днес е позната на всички ценители на нестандартното изкуство. Характерен пример за този стил може да бъде наречен Музеят Гугенхайм, разположени на територията на Билбао.

Вън отвътре

Ако изграждането на сгради изисква значителни материални инвестиции, вътрешният дизайн на апартаменти и офиси може да се нарече по-достъпен. Деконструктивизъм в интериора на съвременните банки, съкровищата и моделите къщи - днес феноменът е съвсем обикновен. В днешния свят един от основните ключове към успеха може да се нарече способността да се впечатли, с които могат да се справят мебелите и аксесоарите, направени със специален вкус.

Интериорът в стила на деконструкцията предполага фантазия мебели, прозрачни стени или изпъкнала етаж, напълно невъобразими форми на полилеи и таблици или, например, надвиснали над главата му обемисти ниши.

Стаите, които приличат на истински лабиринти и привидно разбити библиотеки - всичко това е деконструкционизъм в интериора, който днес е много популярен. Вечното желание за оригиналност и протест срещу целия свят - така можете да характеризирате този стил. Вероятно във времето човечеството ще се отегчи от експериментирането с цветове, форми и текстури, но засега се дава безброй възможности, сред които има и най-дръзките и дори невъобразими.