Картини на Лусиен Фройд с титли

Противно на очевидното мнение, реализъм в живописта

Внук на основателя на психоанализата

Бащата на Лусиен е Ернст Лудвиг Фройд, най-малкият син на Зигмунд Фройд, който превърнал човечеството в себе си по нов начин, в характера на човешките мисли, желания и действия. Внукът станал достоен наследник на прочутия дядо: картините на Лусиен Фройд чрез живопис показват нови дълбочини на човешката вселена.

Роден през 1922 г. във Виена, но когато нацистите дойдат на власт в Германия през 1933 г., той и семейството му се преместват в Обединеното кралство. Отначало момчето не се чувства добре в новата държава. Лошият английски води до самота, родителите напълно подкрепят желанието му да рисува, а художникът Лусиен Фройд, чиито картини струва милиони, започва дългото му пътуване, което продължава до края на първото десетилетие на следващия век.

Търсете сами

Първата работа на художника по много начини в съответствие с духа на четиридесетте години на миналия век: той не се откаже от фигуративна живопис в полза на пълна абстракция, но е търсил за нов поглед към околността. Той отрече каквото и да е влияние на господарите на миналото или съвременниците му, но някои от картините на Луисен Фройд от ранния стадий на творчество се смятат за сюрреалистични. Това изглежда разбираемо - идеите на дядо му са се превърнали в теоретична основа на течението.

Това е "стаята на художника" (1943-1944) с ръководителя на зебри, просто погледнете в творческото пространство ръката на капитана. Но тези мотиви могат да се считат случайни: Люсиен става присъщо по-близо, почти оптичен мерник, филигран, точна и трудно "dyurerovsky" цифра ( "Rabbit на стол", 1944 г.) и първоначално гладка и работили през стил на рисуване, подобно на стила на майсторите protorenessansa и Северен Ренесанс. Появяват се първите значими портрети: "Жена с лале" (1945 г.), "Портрет на мъж с юфка" (1945 г.) и др.

Основен жанр

Той каза, че той е винаги по-удобно да общуват с животните ... Широко известен с анималистични шедьоврите си - "Колт" (1970), "Ели" (2002), "сив кон" (2003) - натюрморти впечатляващ си техника и съдържание - « кутия с ябълки в Уелс "(1939)," Натюрморт с книга "(1991-1992), но най-вече картини на Лучиан Фройд - портрети.

Той почти никога писмен договор или официален портрет, с изключение на известната картина на кралица Елизабет II (2000-2001), а само тези, които се интересуват от него, и когото познавал добре винаги привлече. В много отношения тя започва с първата жена - Кити Гарман, с която са живели четири години. В нейните портрети - "Момиче в тъмно сако" (1947), "Момиче с коте" (1947), "Момичето с бяло куче" (1952) - господар ги намери основната му тема, но продължава да търси живописното стил.

Франсис Бейкън. Тактилен реализъм

Единственият художник, който Фройд може да нарече наставник, е още една класика на следвоенното изкуство - Франсис Бейкън, който беше с 15 години по-голям от него. Те са изложени заедно в павилиона на Великобритания на изложба във Венеция, Фройд пише няколко от своите портрети.

Смята се, че под влияние на Бейкън най-накрая формира този специален стил живопис, който се разпознава от Люсиен Фройд. Картините му губят своята бивша плавност, перфекционист подход към финала, героите губят светлината стилизиран и стават все по-мощни, поемат плът и кръв, а това месо не е идеален, присъщи на това най-естествените и земни знаци, че е физиологична, на изобразяван придобиват зашеметяващо написани на кожата и косата, което води до почти тактилни усещания.

Друга красота

"Пиша хора така, както биха могли", каза Лусиен Фройд. Снимки от периода на творческата му зрялост говорят за човек по начин, който не е бил приет пред него. Художникът създава уникален подход към образа на голотата. Той далеч не е от академични и класически традиции, отива отвъд импресионистите, безмилостно показва моментната тежест на човешкото тяло и неговата слабост. За него основното е чувството за присъствие, реалността на сблъсъка с характера. Красотата на пропорциите и цветовите комбинации става несъществена, красотата става различна.

Идва удивителното: лицата на хората почти гротескно изкривяване, телата им са далеч от класическите пропорции, поза силно неудобно и безсрамен голота предизвиква слаби еротични емоции гасят откровен натурализъм - но тези портрети не водят до отричане, всеки миг става осезаемо значение за съществуването на всеки човек, Изненадата на автора се отразява в хармонията на Божието творение, дори и да се случват необичайни форми.

Разбира се, неговото изкуство е твърде необичайно да не повдига вълни от мълчаливо недоразумение и силно отхвърляне. Много моралисти дразни, подписани от името на Люсиен Фройд картини: "Дъщери, макар и нелегитимен, но си, за да покаже по този начин може само да изопачат!" Да, изкуството му никога няма да бъде прието от всички, без изключение.

Среден кръг

Той бил наречен господар на миналия век. Той никога не е писал за снимки, а не гледане на филми и телевизия, той винаги е работил с природата, дълго и внимателно изучаване на всеки детайл, понякога привеждане седящи до изтощение - не случайно в картините му много сън и лежи модели.

Друг е ясно, дори и след кратко запознаване с феномена на Люсиен Фройд: снимки (снимки са представени в статията), направени в работилницата му, показват висока степен на взаимно доверие между художника и модела. Не е случайно, запечатани неговите роднини по най-добрия от картини, приятели, съпруги, любовници и деца на Фройд - легални и нелегални (общият брой на които според неуточнени данни, - най-малко четири дузини).

Зашеметяваща портретна серия от майка на художника. След смъртта на съпруга си Луси Фройд се опитва да се самоубие, а синът й, който я прави образец за картините си, се опита да й даде сила да продължи живота си, за да й даде смисъл. Тя живееше за повече почти две десетилетия и е останал на графичните листове и великолепни картини: "Майката на художника" (1972), "Портрет на вътрешните работи" (1973), "Майката на художника по време на празниците" (1976), и т.н. ...

Любими модели

Той нарича себе си човек на навик, той не става неинтересуващ човек, когото той пише много пъти, от дълго време. Сега сме заинтересовани да наблюдаваме как човек се променя и как самият господар се променя. Той има няколко такива модела: 1. Художникът от модния свят и просто изрод, който почина от СПИН, - Лий Боури (1961-1994 г.). Особено изразителни са портретът на Lee Lee Bowery, The Naked Man, Rear View (1992), Lee под Лампата за дневна светлина (1994), The Last Portrait of Lee (1995).

2. Най-близкият приятел и помощник Дейвид Досън - "Дейвид, Плутон и Ели" (2001), "Дейвид и Ели" (2003).

3. Сюзън Тили. Това доведе до Фройд Лий Боуъри, за когото тя написа книга. Виждаме я в снимките "Жена с татуировка на ръката й" (1996), "Спящата на лъв килим" (1996). Тя служи като модел за най-скъпата живопис, който е написан от Лусиен Фройд - "Социалният работник спи" (1995). Тази картина е продадена на търг през 1995 г. за $ 33, 6 милиона немислими за живия художник.

Последната класика на фигуративната живопис

Той напусна през 2011 г., почти на 90 години, след като прекара голямата част от живота си в статива. Слава и пари, които не го интересуваха много, дойдоха, когато вече беше много стар. Последният цезанист, последният екзистенциалист, легендата за експресионизма - критиците на изкуството не харесват, когато според тях няма съответстващ етикет.

Имаше и непознати, но направени от художника с името на Люсиен Фройд картини, както и имената, които са включени в световната история на живописта, "вътрешните работи в Падингтън" (1951), "Reflection с две деца" (1965 г.), "Голям интериор, W11 (на базата на Вато ) "(1981-1983), безмилостен към себе си автопортрет, 1993" художникът на работа. Рефлексия "," След Сезан "(2000), портрет на художника Дейвид Хокни (2002), "Бригаден" (2003), един от последните автопортрети - "Художникът, който не се забелязва от гол фен" (2007).

Парадокс - един от признаците на истински, необикновен художник. Голямото противоречието възбужда интерес към живописта от Lucian Фройд: той сякаш казва: ". Очаквам настрана, аз се интересувам от не е вътрешния свят, искам да мине повърхност черупка" Но това е невъзможно да се повярва, че внук на създателя на психоанализата: картините му - завладяващ разговор, който обогатява зрителя внимателен знанията за дадено лице, и на цялата вселена.