Картини на Анатолий Зверев (художник)

В края на май 2015 г. в Москва е открит музей на руския художник Анатолий Тимофевич Зверев. Преди това бяха изнесени няколко големи изложби, посветени на работата на майстора, и за пръв път бяха изложени много произведения, принадлежащи на частни колекционери.

Въпреки немислимото количество фалшификации картините на Анатолий Зверев постоянно присъстват в най-престижните търгове на съвременната живопис, албуми на репродукции, книги, изследвания на неговата работа и спомени за него. И всяко подобно събитие е отварящ характер дори за тези, които отдавна се интересуват от творчеството на Зверев и от тази изключителна личност.

Създаване на биография

Той е живял в продължение на 55 години, които са прекарали почти непрекъснато в Москва - на града, част от историята, която се превърна в легенда на твореца - неспокоен скитник, безкористен ексцентричен, чаша създаде шедьовър, самоук гений, умопомрачен алкохолик и шизофреник, чиято ръка Бог води. Този мит изглежда толкова блестяща декорация монотонността на ежедневието, че е участвал в създаването на много хора - кой от романтични намерения, които за целите на тривиална печалба. Основна причина за красиви легенди и солени приказки - той Анатолий Зверев, чиито картини - доказателство за фантастичен талант, инвестирани в необуздан характер.

Къде е истината?

Разберете къде е фантастиката и къде фактите стават все по-трудни, въпреки появата на все по-голям брой спомени на съвременници, появата на нови книги и филми. Може би не е нужно да установявате истината, да копаете в детайли, да си представите как живее Анатолий Тимофевич - картини и графични листове, оставени на потомците, в тях основната ценност? Разбира се, това е така. Но творчеството на Зверев е неразделно неразделна част от неговата личност, а неговите приятели и тези, които той рисува, припомнят процеса на създаване на картини като истинско изпълнение, което има самообладание на акт на изкуство. Би било жалко да имаме изкривено понятие за това или изобщо да нямаме идея.

За щастие, космическата енергия на най-добрите си творения и различими за тях голямо умение, позволява да се оцени истинската картина на Анатолий Зверев, за да се разбере истинската мащаба и сложността на голям талант, сложността на независим живот под натиска на стоманобетонова един управляващата идеология.

Огледален автопортрет

В творбите, които изследват идентичност на име Анатолий Зверев, картината бяха нарисували, можете да намерите в психиатрична термин нарцисизъм, че се предполага, че потвърждава и от голям брой автопортрети, които той пише в много различни периоди от живота. Може би това качество е присъщо на Рембранд и особено на Ван Гог, чието очевидно влияние се намира в картините на Зверев.Той започна да гледам в себе си още от детството, от времето, когато учителят по изкуство в гимназията Николай Sinitsyn запознаят с техническите основите на рисуване, професия обучение беше кратък и несистемен: ПТУ, специалност художник-alfreyschik, за кратко време в изкуството и индустриално училище , 1905 паралелки в студио изкуство за възрастни - всичко това е неговата "Академия".

Може би затова са били винаги много хора, които наричат ​​Зверев аматьорски и тези, които обичат снимки на Анатолий Зверев, вижте липсата на технически умения само в проходните, слаби работни места - виртуозност Зверев маниери е очевидна. Те казват, че в живота не е свалил карнавалната маска и е превърнал всичко в представление. Неговите автопортрети - също театър, и само вдигнаха на ръба на маската, но това е достатъчно, за да започне диалог за живота и природата.

"Аз ще ви обезсмърдя"

Това е начина, по който той предложи някой да напише портрет - осъзнал, че дарът му, както всеки гений, и е разбрал, че неговият модел ще остане навреме, ще бъде "обезсмъртен". Неговата работа е подобна на скица, символ, йероглиф, но само в точността и лекотата на рисуване, съдържанието на най-добрите портрети е поразително по обем и дълбочина.

Смята се, че има два периода в работата на художника, както и тези снимки Анатолий Зверев, са били написани само до края на 1950 г., изразяващи истински гений ниво Зверев. Един от неговите истински ценители, известният колекционер от GD Костаки, почувствах, че след първите изложби в чужбина Зверев продължи да кажем за тези, които искаха да го спечелят, и се превърна в нещо като опортюнист, след като е разработила схема, по която е създаден негови портрети. Художникът се казва, че той е работил за себе си до 1959 г., а след това - от друга нещо необходимо. Разграждане може лесно да се обясни и алкохолизъм и психични заболявания ...

Трудно е да се вярва в това, като например в портретите на KM Aseeva, последната любов и муза на художника. Разбира се, невероятната плодовитост - причината за появата на маса от леки творения, сладката женска уста на портрета "за продажба" е обичана от почитаните фигури на критиката на изкуството. Но в най-добрите женски портрети на късния период, а не в сладостта, но истинската красота е видима. В тях това, което се смяташе за основното качество на Зверева-човек: той е пълен с добри, въпреки абсурдната природа и многобройните удари на съдбата. Картините на художника Анатолий Зверев са изпълнени със състрадание, нямат зла ​​карикатура, портрети, върху които има и "странни хора" - портрети на истински хуманист.

Църкви и борове

Намерете изкуство критика, най-подходящите Zvereva, се опитват за дълго време. Първият руски експресионист - така го нарича Костаки. Самият Зверев нарече най-доброто си време, когато беше "ташист", и го увери, че е изобретил такъв начин, а не някакъв Полок. Картините на Анатолий Зверев впечатлиха чуждестранните художници със свободната си картинна техника, когато дойдоха на Московския младежки фестивал през 1957 г., за да преподават абстрактното изкуство на плътните съветски художници.

Но за да му се обади един истински абстрактен художник може само изкуство, което с формата на художествените възгледите на Хрушчов и неговите сътрудници. Те трябва да имат по-отблизо снимката на Анатолий Зверев "Pines. Николина гора "(1968) или" Църквата "(1959), за да се разбере, че това е - един фин и виртуозната майстор реалист. В допълнение към изпращането на силна емоционална, енергична форма на изкуство, родено в магистърските пейзажи невероятна точност и красота в момента на предаване, светлина и въздух, а звукът на вятъра - всичко, което е присъщо на най-добрите майстори на руския пейзаж - И. Левитан, А. Savrasov чиято работа, между другото, тази "невежи и побойник" е добре позната и високо ценени.

Зверев животински художник

Сред любителите на творчеството на Зверев има много хора, които поставят графиката си над всичко друго, а сред рисунките има графични цикли на животински образи. Така че серия за жителите на зоопарка, създадена през 1952 г., се превръща в класика на изследванията върху животни.
Възможно е да се срещне с "професионален" укор на Зверев: неговите творби не са достойни за внимание, защото са леки, имат малка работа. Спомням си Salieri на Пушкин, който смъмри небесата, надарен с гений "бездетна работа". Но какво ще стане, ако, за да покаже бдителността на леопард или бързината на елен, Зверев се нуждае само от една линия и няколко удара? Неговият изящен кран изглежда като изискано писмо и очите му имат леко засилен натиск от молив, но можете да ги погледнете и да ги възхищавате безкрайно.

Впечатляващи картини на Анатолий Зверев - художник, който вярва, че кучетата го вземат за него, оставиха няколко "портрета" на пудел на Фили, руски хрътка на име Улан и други негови "познати". Може би с тях той получаваше духовна комуникация, която липсваше в света на хората?

илюстратор

Все пак, това може да бъде поставена на пътя на гъста самоук, ако той старателно знаеше събирането на Третяковската галерия, ако рецитирането на "Евгени Онегин", ако си спомням си остроумие и афористичен реч? Всичко това не можем да си представим без глобалните комуникации с културата на света.

"Gogoliada", илюстрации към приказки от Андерсен, за "Златния Магаре" Апулей, и един от най-любимите образи - Дон Кихот - тя работи, а не само като видим литературните герои в тях уникален поглед към света, създаден от писателя, завладяващ разговор по повдигнатите от автора тема.

За да се достигне до такъв капацитет и обобщение без дълъг размисъл и след кратко запознаване с делото на делото е невъзможно, в противен случай остава да се вярва в мистицизма, в неземен произход, който има графики и картини на Зверев. Анатолий Тимофевич е трудно да се разпознае като пратеник на небето, прекалено грешен и жизнерадостен е неговият живот, а заради художественото си изследване на световните класици толкова ценно.

Руски Матис и руски Пикасо

Изграждането на пиедестал е мисия, която е осъществима само за историята. Оценката на Пикасо, който нарече Зверев най-добрият руски докладчик, също изчезна. За да осъзнае важността си, си струва да се има предвид, че тя е изразена от екстензивен гений от света на абстрактното изкуство и е трудно да се надяваме на достатъчно познаване на руската живопис.

Но това мнение на великия испанец не изглежда силно преувеличено, ако видите графичните изображения на гол и снимките на Зверева, посветени на нея. Анатолий Тимофевич се отличава със сложно отношение към жените, което може да се разбере от мемоарите на съвременниците. Те имат много изразителни характеристики и изключителни действия по отношение на по-слабия пол. Или просто пак е маска? Всяка линия на Зверев не диша чувствена нежност, усъвършенства красотата и очакването на удоволствие, което е еквивалентно на най-високите примери за изобразително изкуство.

Зверев и абстрактно изкуство

Имаше период на интерес в нефигматичната живопис, известен е цикъл от суперматични произведения. И как иначе би могъл да се обади на художника, който толкова ясно не се вписва в официалното изкуство, ако не е абстракционистка? Този разговор и начин на живот, както и снимки на Зверева.

Анатолий и на Запад се смята за символ на Втората руска авангарда, знамето й. И той усети интереса си чиста абстракция само временно, неговият свят не може да съществува без истински бетон: хора, животни, предмети, природа - не може да бъде без него попълване хармония или в живота или в чл.

Минало и бъдеще

В Москва няма толкова много музеи, посветени на един художник. Сега има и посветен човек с такава легендарна личност като Анатоли Зверев. Снимки, снимки, видеоклипове - всичко това ще помогне за откриването на нов феномен за младите хора, ще научи нови аспекти на таланта и личността за онези, за които е легенда в Москва. Легендата за един сложен, несъвършен, нещастен, слаб и всемогъщ човек с таланта си.