Зверев (художник): картини. Зверев Анатолий Тимофевич - руски авангард художник

Дори в края на 60-те години в столицата сред художниците бохеми започнали да говорят за странни бездомни. Той обиколи московските снек-барове, натопи цигарен кант в кетчуп и рисува портрети от салфетки, които продава за чаша водка. И за тези рисунки на Запад, плащайте милиони, защото самият Пабло Пикасо нарича този загадъчен най-добър руски докладчик. Мнозина в това не вярваха,
Анатолий Тимофевич Зверев - художник, чиито картини сега са в най-добрите колекции на съвременно изкуство - това е името на този митичен характер.

Брилянтен се промъкне

За него са написали други легенди, самият той разказва истории за себе си hellip - Той е роден в Москва, в Соколник, през 1931 г., в работещо семейство. В спомените си, първата награда за творчеството му, картината "Уличен трафик", беше получена за 4 години. Той бе представен с портрет на Сталин в красива рамка.

Чертеж в училището си учи NV Sinitsyn - студент на голямата AP Ostroumova-Lebedeva. Критиците на изкуството се опитват да свържат творчеството на Зверев с руската авангарда от началото на века, за да го превърнат в наследник на велики традиции. Разбира се, той е по същество руски художник, но намирането на някои исторически корени в начина на Зверев е нереалистично. Самият той не се сниши - той се обадил на своя учител Леонардо да Винчи, и дори твърдял, че може с малко парче да разпознава всякаква картина в галерията на Третяков.

За известно време учи в известния Московски колеж по изкуство в памет на 1905 г. Причините за това изключение са различни: дали неприятният външен вид или активните дискусии с учителите - той се съмняваше в способността им да учат нещо. И Анатолий Тимофевич Зверев станал художник.

Парцели за биография

Александър Рунев, актьор, танцьор, хореограф - това е името на човека, благодарение на което за първи път е познат художникът Анатоли Зверев. Картините, които видял в края на 40-те години, го удряха с безпрецедентна свобода. Те се срещнаха, когато един млад художник в парка Соколники с четка като четка и две кофи на калпара и цинобър с безгрижни движения рисуваха оградата с безпрецедентни птици.

По време на фестивала на младежта през 1957 г. в Москва, в парка Горки, организира художествено студио. За много млади московски художници това беше първото шокиращо познание с изразителна абстрактна живопис. Американците снизходително казаха поддръжниците на социалистическия реализъм за свободата на работа с бои и чисто изкуство. И тогава се появи един руски художник, който не беше добре поддържан и странен. Изплющя синята и зелена боя върху кърпата на двамата, взе ръчката и в десет секунди от насилствени движения се появи един изящен женски портрет. Зверев плесна на гърба ужасния чужденец, който замърси с боя и каза: "Да се ​​откажеш от тази абстракция, нека те науча да рисуваш!"

"Аз съм професионалист, а не занаятчия!"

Създадени са 30 000 произведения Зверев е художник. картини рисунки, колажи - наследството му е огромно. Много от тях са посредствени - самият автор често казва, че след 60-те той не рисува, а забавлява другите. Но сред творенията от късния период сред "сладките лица" има много невероятни шедьоври.

Невероятната точност на рисуването, лекотата и изразителността на линиите са характерни за графичните произведения на майстора. В увереността на инсулта се вижда резултатът от ежедневната работа - за съжаление съвременниците говорят за постоянна бележка и молив в ръцете на Зверев. Но фантастичният мащаб на естествения талант е очевиден. Гений караше ръката на художника и серийно за московската зоологическа градина и когато рисува гол: "Седенето гол" (1950 г.) - шедьовър от световна класа. Неговите илюстрации за Гогол, Сервантес, Апулиъс са невероятни.

Пълната липса на шаблони в подхода към живописта служи на господаря като лоша служба. Твърде много колекционери се преструват. Известният АЗ не винаги означава, че картината е нарисувана от художника Анатолий Зверев. Картините на майстора са твърде ценни в аукциони, така че няма опити да се имитират неговият виртуозен начин. Гаранцията за автентичността на платовете на Зверевски е извън силата на всяко парче, което е трудно да се формира.

Животът като представление

Трудно е да се намери едно определение на историята на изкуството за такъв феномен като Зверев. Художникът, чиито картини имат несъмнено стилистично единство, не може да бъде приписван на някакъв общоприет ток. Известният колекционер Джордж Костаки нарече Зверев първия руски експресионист. С него се твърди, че основното нещо за художника е точността на жизнените впечатления, а страстта е само един начин да ги доведете до зрителя.

Имаше такива, които нарекоха Зверев майстор на представлението. Впечатляващ процес на създаване на господар на неговите творения. Аматьор на импровизации, той не възнамеряваше да забавлява другите. Дори и когато имаше четки и бои, той работеше в близост. Ефективната работа беше извършена с парче цвекло, той прилага удари с четка за бръснене, нож или просто пръсти. Изсипа боя на платното, размаза го с дрипи, обувки. Беше необходимо да се защити мястото на работа, така че спреят да не оцветява хората наоколо. Раждането на шедьовъра беше завладяващо не по-малко от самата картина.

Награда или наказание

Безпрецедентната свобода бе пропитана с целия живот, което доведе Зверев-художник. Неговите картини стават популярни и могат да донесат добър доход. Всеки друг, но не и Зверев. Навън тя съвпада напълно с мита за гладен и беден свят глупак, отбелязан от Бог. Но този дар става награда или наказание - това не е известно.

И все пак, сред обвивката на образа на преследван пияница, човек може да разпознае човек, напълно съответстващ на размера на таланта. Голямо се говори за стиховете на Зверев, които са оцелели при нас, дневниците му. Това е доказателство за висока култура, силен ум, истинското артистичност на този човек.

Шизофрения, натоварена с алкохолизъм

В спомените на тези, които познават Зверев отблизо, няма уникално благородно изображение - жертва на обстоятелства или затворник на режима. Има искрено, уязвимо лице, готово да помогне на всеки, когото срещнеш. Запомнете и абсурдно, тежко, със следи от продължително излагане на алкохол и увреждане на психиката на субекта. Самотата и безпокойството бяха както неговият съзнателен избор, така и принудителното състояние.
Той не се вписва добре в никоя творческа асоциация и в държавната система като цяло. Завистта от таланта му от страна на колегите му и пълното отхвърляне на начина на живот от страна на властите доведоха до открити конфликти. Творческият съюз не познава такъв художник като Анатоли Зверев. Изложбата на произведенията му през 1965 г. в Париж е началото на неговата популярност в чужбина и даде сигнал за преследването в родината му. До смъртта си (1986 г.) той периодично става пациент в психиатричните клиники и не е допуснат до официални дни на откриването поради липса на образование.

признаване

Той бил наречен руски Ван Гог, съдбата му била подобна на живота на Модилиани и Пиросмани. Но величината и оригиналността на таланта правят името на Зверев в историята на културата не по-малко значимо.

Той носи кръста на подаръка си в Русия, в Москва. Ще има интересен музей на художника и все повече хора ще могат да открият този невероятен нов свят - света на Анатолий Зверев.