Васильов Константин Алексеевич: картини и тяхното описание

Васильов Константин

Кратка биография

Съветският художник Константин Василиев е роден през 1942 г. в германския окупиран град Майкоп (Краснодарска територия). Баща му Алексей Алексейвич - родом от Санкт Петербург, инженер, любител на литературата и природата. Майка на бъдещето художник Шишкин Клавдия Парменovna беше от рода Саратов селянин.

След войната момчето и родителите му се преместват в Казан, а през 1949 - в живописното село Васильово. От детството Константин обичаше да рисува, показва безпрецедентен талант за възрастта си в писането на акварелни картини. За четири години (от 1957 до 1961 г.) учи в Казан Арт Колеж. След дипломирането си преподавал рисуване и рисуване в гимназията, а също и художник-дизайнер.

Обжалване на сюрреализма и експресионизма

Подобно на много художници, той за известно време търсеше художествения си стил, Василиев Константин Алексеевич. Снимки от ранния му период приличат на сюрреалистичните произведения на Пикасо и Дали. Те включват "Апостол", "Струну", "Възнесение". След като беше отвлечен от сюрреализма, Василиев бързо се охлади към него, вярвайки, че с негова помощ е било невъзможно да се постигне израз на платното на дълбоките чувства.

Следващият етап от неговата работа е съветският художник, свързан с експресионизма. През този период излизат от ръцете му такива картини като "Иконата на паметта", "Тъгата на кралицата", "Музиката на миглите", "Видението". Обаче, скоро майсторът отказва експресионизма, като се има предвид тази тенденция в изкуството повърхностна и неспособна да изразява дълбоки мисли.

Създаване на картини в руски стил

Изпълнител Константин Василиев, биография и творчество, които са описани в тази публикация може да разкрие една наистина само след като започнах да рисувам пейзажи от родната си земя. Природата го вдъхнови да създава картини в родния руски стил. Постепенно той започва да допълва ландшафтите с образи на хора. Паралелно Константин проявява интерес към изучаването на историческата литература, руски епоси и митове. Колкото повече той научава за миналото на народа си, толкова повече той иска да възпроизвежда сцени от живота си върху платното. Именно тук художникът успя да разкрие максимално своя талант. Вдъхновен от руската култура, Василиев пише най-известните негови творби :. "Северна орел", "Waiting", "Човекът с бухал" стана известен Константин и като художник на бойни сцени Негово авторство принадлежи на портрет на маршал Жуков, картината "Сбогом на Слав". "Парад на 41-ви", "Копнеж за родината".

Константин Василиев е художник, който е създал своите шедьоври за музика. Когато рисува, руски народни песни, патриотични творби от военните години, произведения на Шостакович и други класически композитори се чуват в студиото му. Любовта към музиката намира своето отражение в работата на Константин Алексеевич. В началото на 60-те години той създава серия от графични портрети на известни композитори ( "Римски-Корсаков", "Шостакович", "Бетовен", "Моцарт", "Дебюси" и др.).

Критика на художника, неговата смърт

За нещастие Константин Алексеевич Василиев не можеше да признае таланта си. Неговите картини, обвинени в руски фашизъм, са били преследвани от комунистическите власти. Те безмилостно критикуваха, наречени "несъзнателни". Майсторите многократно призовават да спрат да рисуват. Само няколко пъти за живота на произведенията на художника имаше късмет да посети изложбите, проведени в Москва, Казан и Зеленодолск.

Мазна точка в творчеството постави смъртта на Васильов Константин. Художникът, който е само на 34 години, събори влака. Това се случи на 29 октомври 1976 г., няколко дни след като той завърши работата по най-известното си платно - "Човекът с Филин". Константин Василевич бил погребан в родното си село Василиево, в самата брезова горичка, където обичаше да се вдъхновява от природата.

Описание на снимките ранен стадий на творчество

Според картините от различни периоди е интересно да се види как уменията на Василиев са били усъвършенствани през годините. В своята работа "Възнесение", написана през 1964 г., може да се проследи имитация на Салвадор Дали, който има работа по подобна тема. Въпреки това, гледайки внимателно на картината на съветския художник, можете да видите напълно ново тълкуване на историята за възнесението на Христос. Исус е изобразен във Василиев, който не е убит, както е обичайно, но жив. Лицето му изразява загриженост относно бъдещата съдба на човечеството. Константин Василиев е художник, който с помощта на платното си заяви: "Не само душата на Спасителя, но и неговото тяло, не подлежи на смърт".

"Историята на паметта" е създадена през годините, когато Константин Алексеевич търсеше своя стил и създава картини в жанра абстрактен експресионизъм. Тази творба на художника не е просто романтичен колаж, а спомен за нежните му чувства към едно момиче на име Людмила. В него Константин се влюбва в 20-годишна възраст. След раздялата с младата дама, той унищожи всичките си снимки. От майката на художника са спасени парченца от снимки на Людмила. Те също така служеха като основа за създаването на "Ikonshellip;", символизиращ образа на изгубената любов на създателя.

Василиев Константин Алексеевич: снимки от последните години от живота

Малко преди смъртта си Василиев изважда картината "Чакащи", която изобразява руска красота със свещ в ръцете й. Момичето гледа в прозореца, покрит със слана, чакайки някой от семейството си. Не е известно кой герой на снимката гледа. Вероятно се забави някъде по пътя на младоженеца, но може би съпруг, който не се е върнал от войната дълго време. В лицето на момичето, запалено от пламъка на свещта, може да се види безпокойство за любим човек. Пожарникарът начерта блестяща боя върху платното, което го прави доста реалистично. Василиев е написал тази снимка на рождения ден на майка си, заради това, което мнозина мислят, че по образец на младата дама я изобразява в ранна възраст.

"Човек с филигра" е връхната точка на творбата на Константин Алексеевич и, с тъжно съвпадение, неговата последна работа. На него господарят описва сивокосвен старец, мъдър с житейски опит, държейки свещ в дясната си ръка. Беше уморен, но имаше дълъг път напред. На удължена лява ръка има орел. Старецът се извисява над покритата със сняг земя, втренчен в далечината с кървав поглед. Над главата му е звездното небе, а в краката му е огън от книжен свитък с името на художника. Зрителите по различни начини възприемат сюжета на картината. Някой вижда Бога в стария човек и за някой той е въплъщение на земната мъдрост. Картината прави незаличимо впечатление на другите. Близо до него искам да остана по-дълго и да се опитам да видя как художникът иска да каже на човечеството.