Съставът на картината на Василиев "Влажна ливада": трепетна любов към родината

Пред зрителя има централен руски пейзаж, познат на руски човек, където няма особени красоти на южната бурна ароматна природа. Конска киселец,

композиция

състав на картината е само на пръв поглед изглежда просто и без усложнения. Но това е дълбоко обмислено. Вертикална картина въз основа на принципите на златното сечение, така че тя изглежда така хармонично: една трета дава на храстите и тъмно синьо-виолетово небе, както и две трети - зелен склон на реките, както и водата и леки облаци, които чакат за това за известно време надникнем на слънце.

Ако погледнете композицията хоризонтално, то използва същия принцип: две трети се дават на високото небе, една трета на зелената поляна. И на пресечната точка на хоризонталните и вертикалните линии е голямо дърво, сякаш поставя крайната точка. Когато пишете есе за картината на Василиев "Влажна ливада", не можете да пренебрегнете това знание. Така че този дискретен пейзаж е дълбоко разработен според всички закони на хармонията и това вече очарова окото.

рай

Това е доминиращото. Небето най-много ви кара да обърнете внимание на себе си. Изходящи, кондензирани близо до хоризонта гръмотевични плавно през запалката, сивото преминава в слоестата, златиста от лъчите на някъде скритото слънце на облака. Високото небе е написано внимателно и любовно. Много сложни тонални преходи и тонални съотношения, създаващи впечатление за крайна естественост и естественост. Съставът на картината на Василиев "Wet Meadow" трябва да даде подробна информация описание на небето. Не се бъркайте с грубия натурализъм! Небето е специално стихотворение, специална песен на художника, която не може да го гледа. Небето живее със собствен отделен живот. Отдясно гръмотевиците на гръмотевици все още се гмуркат, всички кипят от гръмотевична буря. Но топлите тонове отляво активно преместват бурята и я принуждават да си тръгне. Те започват да се отразяват във водата, свързвайки светлината на небето и земното.

пейзаж

Съставът на картината на Василиев "Влажна ливада" трябва да разкрива всички цветове на пейзажа. Хълмистият зеленикаво-синьо пейзаж отива далече към хоризонта, разкривайки широчината и необятността на ливадата, затваряйки се с небето и продължаването му. И преди да се даде на зрителя близък план, не е обрасъл с трева, или на пътя, или пясъка, с който водата е останала през сухото лято. От облаците все още се крият дълбоки сенки, но те са малко - пейзажът като цяло се проявява. Дори в далечината дърветата се подхранват от поривите на вятъра и изглежда, че те могат да се разделят на половина. Но на преден план всичко е тихо. Затъмнява. Млада трева, напоена, почивка. Нищо не трепери тревата. Пълно мълчание. Такова, че ако ставате и слушате, то ще реагира със специално звънене. Това заключава картината "Мокра ливада" Василиев. Композицията ще опише както меките линии на пейзажа, така и бурята, която напуска, както и мълчанието, което последва.

Парцелът

В него няма монументални изображения. "Мократа поляна" е представена от меки линии. Разнообразие от нюанси на трева, измити от дъжд от прах, и играе в светлината на небето, и зеленината му се уплътнява на сянка. Гладки линии на склона, простиращи се в далечината, до синята гора, стояща на хоризонта. Ако погледнете отблизо, можете да видите малко забележим път. Всички детайли се преплитат, образуват едно цяло. Преди да напише есе за картината на Василиев "Мократа поляна", осми клас трябва да разбира както простотата на участъка, така и докосването на пейзажа и тънкостите на неговото изпълнение.

биография

Федор Александрович Василиев живее много малко, само на 22 години. Роден е в Гачина, където всеки ъгъл е изпълнен с високо изкуство и тъй като имаше големи способности, той започна да учи в Петербург. Вечер той работи на непълно работно време - той се занимавал с възстановяването на картини. Между другото, този бизнес обикновено дава на художника много. След дипломирането си, той пътувал много из страната, станал близък приятел с Шишкин, Крамской, Репин. Той също така посети Волга, където направи много скици, рисунки, скици. Всичко влезе в една творческа банка. Но по време на работа на открито художникът сериозно хвана студено. Продължаването на болестта е консумацията, която по това време е почти неизлечима. За да запази здравето си, художникът заминава за Крим. Работи не само с масло, но и с молив, пастел, сепия. Но ярката природа на Крим не вдъхновява художника толкова, колкото неговите родни северни места. В Крим, скици и от паметта, неговият шедьовър Wet Meadow е написан. Той работеше много, не се спасяваше и бързо изгаряше. Така че след двадесет и две години умря голям талант. Нямаше човек, който да има специален подарък на художник на ландшафта.