Британският художник Джоузеф Малорд Уилям Търнър: биография, творчество

Информация за живота на този художник не е запазена толкова много и много от тях са противоречиви. Известно е, че Уилям внимателно е скрил живота си и умишлено е изкривил фактите в биографията. Уилям Търнър - художник, който вярва, че работата му ще разкаже най-добре за него. Според общоприетата версия родното място на Уилям е Лондон. Самият художник обаче обявява в различни периоди от живота си като цяла поредица от региони на Англия. И има много такива противоречия в неговата биография.

Произход и детство

Ние ще считаме, че Йосиф Майорд Уилям Търнър (години на живот - 1775-1851) е роден в британската столица, Лондон. Бащата на бъдещия художник държи фризьорски салон. По времето на Търнър тези институции бяха също толкова популярни места за срещи, колкото английските кръчми. В бръснарницата на баща му имаше поети, гравьори и художници. Отец закачал на стените си акварелите на сина си за продажба.

Обучителни сесии

Търнър (автопортретът му е представен по-горе) през 1789 г. е отведен в училището, което работи под Кралската академия на изкуствата. На 15-годишна възраст той първо показа своята акварел в академията Уилям Търнър. Неговата биография е забелязана в годините на обучение в същото време като учене и работа. Уилям овладял техниката, в която са извършвани топографски пейзажи - точните малки паркове, имоти, катедрали и замъци. Освен това той работи по поръчка - копира произведенията на старите майстори.

Обжалване на маслената живопис

Работата на Уилям Търнър не се ограничава до акварел. Художникът през 1790 г. решава да се обърне към маслената живопис. През 1801 г. създава картина, наречена "датски кораби под вятъра", която е имитация на холандските майстори. Това произведение свидетелства за повишеното умение на началния художник. Изпълняваше се толкова качествено, че дори някои смятаха, че Търнър е копирал стария пейзаж.

Служба в Кралската академия на изкуствата

Изпълнителят е избран през 1802 г. Кралската академия Чл. Уилям Търнър я служи до края на дните си. Той изнесе лекции както за студентите, така и за широката общественост, взе участие в организирането на изложби.

"Пейзаж на Темза"

Търнър в периода от 1806 до 1812 създава серия от скици - изображения на брега на реката. Темза. Сред тях е акварелът "Пейзаж на Темза", написан около 1806 г. (в противен случай работата се нарича "Пейзаж с бяла дъга"). Природата, главният и постоянен герой на художника, в съзнанието му по-често се явява не само като величествено спектакъл. На фона на историята му се появиха исторически събития. Търнър е описан в стила на съвременния холандски яхтено пристанище. Темата на картината е смъртта на пътнически кораб. В същото време образът на бушуващо море заема две трети от платното. Белезникава пяна от рибка създава огромна шахта на повърхността на морето. Това е съставеното ядро ​​на платното. В центъра на шахтата има препълнена лодка. Това е единственото нещо в целия състав, което поддържа баланс. На гребена на шахтата надясно, платноходка плава, което в крайна сметка загуби своята стабилност. Изгубените кораби се намират вляво и в дълбочината на платното. Техните мачти са счупени, платната са откъснати и палубите им са наводнени с вода.

"Преминаването на Ханибал през Алпите"

Тази картина, която Уилям създаде в годината на нахлуването на Бонапарт в Русия. Известно е, че то е било в сравнение с Ханибал - командир на града-държава Картаген борят за власт над Средиземно море от древния Рим. Търнър използва в композицията своя любим метод: в овала той пише най-драматичната част от платното. Снежинки, виелица изтъкали в голяма фуния, която стяга обърканите войници в цепнатината планините. Снежната буря беше невероятно точно написана. Уилям Търнър веднъж я наблюдава в имението на приятел. Художникът скицира това лошо време на пощенския плик и каза, че след 2 години този виелик ще бъде видян от всички в неговата снимка. Работата е завършена през 1812 г.

Живопис с интересна история

Всичко стана по-величествено и сложно с времето техника на акварелно боядисване Уилям. През 1818 г. той създава работата "Първа класа Фрегата, допълваща резервите". Според историята на очевидци, историята на неговото създаване е следната. Синът на приятелите на Уилям поиска от Търнър, който остана с тях, да нарисува фрегата. Уилям взе един лист и наля течно мастило върху хартията. После, когато хартията беше влажна, той я потърка и я надраска. В началото всичко изглеждаше хаотично, но постепенно, сякаш с магия, започна да се роди кораб. Чертежът по време на втората закуска бе представен с триумф.

"Liber Studiorum" и дизайн на книги на английски писатели

Два пъти Уилям Търнър се занимава с графики. В периода от 1807 до 1819 г. се опитва да създаде един вид енциклопедия на пейзажа в гравюрите. Тази творба дава на художника латинско име, в превод означава "книга на науките" ("Liber Studiorum"). Той възнамерява да го изпълни на 100 листа в различни техники за гравиране. Уилям искаше да покаже как се развива пейзажът в европейската живопис. Това начинание обаче не успя. Въпреки това Търнър обучава в тази работа група отлични гравьори.

През 1820-те години на 30-ти век Уилям работи върху поръчка за проектиране на произведения на английските писатели Уолтър Скот и Самюъл Роджърс. Книгите на тези автори се радват на голям успех, така че гравирането от чертежите на Уилям висеше почти във всеки Английска къща.

"Одисей подиграва Полифем"

През 1829 г., след пътуване до Италия, художникът създава един от най-добрите в своята работа исторически картини. Работата се нарича "Одисей подиграва Полифем". Руски нарече тази картина "централната си работа". "Одисей" - произведение, наречено оперен декор, мелодрама. Той отбеляза, че слънцето изпълва кухнята Одисей дори в части, където лъчите му не могат да проникнат по никакъв начин, и че твърде голям контраст между яркостта на утринното небе и мрака на пещерата на циклопа. Въпреки това, Уилям от този вид никога не се обърка. Той увеличил размерите на камбаните и брави и ги преместил там, където сметне за подходящ, ако структурата на снимката изискваше това. В допълнение, Търнър често увеличава звука на цвета, когато от това изразителността на цялото спечелено.

"Огънят на Лондонския парламент"

Пикът на умението на Търнър датира от средата на 1830-те. Уилям даде уроци в първия ден на рисуването, като завърши тук картините си. В очите на смаяните и ентусиазираната публика на художници Търнър няколко часа почти завършени работа по "Огънят на Парламента в Лондон", картината през 1835. Самият пожар се е случил година по-рано, през 1834 г. Стотици хора гледаха драмата. Търнър беше дълбоко шокиран от този яростен елемент. Точно на място художникът направи 9 акварели. И една година по-късно, въз основа на тях, той написа страхотно маслена живопис.

"Последното пътуване на кораба Brave"

Тази работа е представена за пръв път през 1839 г. Тя е една от най-добрите в работата на Уилям. Известно е, че художникът много оценявал тази работа, бил толкова привързан към нея, че не се съгласявал да продава за пари.

Търнър изобразява залязващото слънце, на фона на огнените облаци, от които виждаме движението на "смелия". Това е военен кораб, ветеран За битката при Трафалгар. Малък самоходен съд от черно-черни цветни въжета до брега на Темза битка генерал. Тук ще бъде демонтиран. Най-вероятно сюжетът на картината се ражда във въображението на Уилям и не е копиран от природата. Тъжният и лиричен образ на разрушен кораб олицетворява миналото на ветроходните кораби. В допълнение, тя служи като напомняне за развалянето на всички неща.

"Славеният кораб"

Търговията с роби в продължение на няколко века е една от най-важните статии за доходите на Англия. Парламентът по време на живота на Търнър прие закон, според който е забранено трафикът на хора. Но отдавна мястото на съвестта на народа тревожи въображението на поети, писатели и художници. Картината се основава на истинско събитие. Транспортиране на роби капитан решили да изхвърлим хората, които са се разболели от холера, като според закона, за да осигури застраховка можеше за тези, които в морето умря. По този начин, освободен от излишния товар, корабът се отклонява от бурята. Слугите, хвърлени от тях, умират във вълните. Телата им са измъчвани от хищни риби, заради които водата се оцветява с кръв.

По-късно работа на Търнър

Трябва да се отбележи, че късната работа на Търнър е написана с прозрачни, леки и бързи удари. Художникът предпочете светли цветове, харесваше бели и оттенъци на кафяви и жълти цветя. Той никога не използвал черни и зелени цветове в творбите си. Работата на Търнър през 1840 г. става все по-неразбираема за обществеността. Художникът след това пое порой от дъжд, през които едва се вижда очертанията на кораба (снимка 1832 "Staffa, пещерата на Фингал"), с роби кораба, от който морето се сблъсква болни негри (посоченото по-горе дело "Slave кораб" през 1840 г.), влакът беглец ( картина от 1844 г. "Дъжд, пара и скорост"). Така Уилям съвсем неочаквано и чувствително отговори на съвременните събития. Струваше му се вълнуващи и поетични постижения на технологичния прогрес и действията на хората - жестоки и отвратителни.

"Дъжд, пара и скорост"

Тази работа е представена в Кралската академия на изкуствата през 1844 г. От дълбините на пространство, изпълнено с дим и пара, влак се втурва към зрителя над моста над река Темза. Контурите на машината се разпростират, детайлите се сливат в кафявото място. Това създава впечатление за бързо движение. Към тази работа съвременниците на Търнър са скептични. Много от тях изразиха съмнения относно реалността на изобразената сцена.

Уил Уилям

Уилям Търнър, чиито картини вече не се радват на предишната популярност, постепенно започва да губи интерес към обществото. Той рядко показва труда, дълго време се крие от феновете и приятелите си. Уилям умря, оставяйки дългосрочна воля на своите потомци. Последната му воля беше да отвори по своя начин дом за възрастни художници, както и галерия от картините му. Освен това, той искал да създаде клас на пейзаж живопис в академията. Оказа се обаче различно: картините, скиците и акварелите са единственото наследство, оставено от Уилям Търнър. Неговите картини заснели прекрасния свят, който художникът видял. Успяха да увековечат името на техния създател.

Търнър Уилям Джоузеф, чиито произведения все още предизвикват голям интерес по света днес, е признат господар, който е особено ценен от импресионистите. В работата си те са привлечени от прекъсващите ефекти, мотивите на морето и снежното време, богатството на нюансите на бялото. Въпреки че трябва да се отбележи, че видът "пейзажна катастрофа", толкова широко представен в произведенията на Уилям, е чужд за тях.