Италианска мозайка - флорентинска "картина от камък"

Мозайката е изкуството за декориране на мебели и архитектурни елементи вътре и извън сградата с помощта на отделни елементи с различна природа, форма и размер, познати от много дълго време. Разграничаване на няколко вида, обикновено наричани време и място на произход. Има римска, византийска, староруска, френска мозайка. Флорентин е не само специфично място за раждането на това изкуство, но и технологични характеристики.

история

Първите мозайки, използващи естествени камъни, датират от 5 век пр. Хр. Декоративни качество камък, неговата трайност, способността да се запази първоначалния вид за дълго време, винаги привлича хора. Най-добрите декоративни качества на този материал се разкриват от мозайка. Флорентинска "живопис на камък" - един от най-високите етапи на това изкуство. Този начин на украса се появи, най-вероятно в Близкия изток в началото на нашата ера, но името е получил от името на известния тоскански град.

В края на XVI в. В Флоренция са образувани няколко камбанарии, в които работеха занаятчии от Милано. Тези семинари бяха създадени под егидата на известния семеен клан на Медичите, който след това управлявал във Флоренция. Представители на най-богатите семейства отдавна събрани най-добрите образци на древното изкуство и технология на повърхността на лигавицата на полу-скъпоценни камъни скалата тънки плочи, възникнаха главно от необходимостта за възстановяване и реконструкция на очевидните примери на приложното изкуство на древна Гърция и Рим.

Commesso

Изкуството да се създават каменни картини, произхождащи от люлката на Ренесанса, на италиански език, се нарича commesso - "rallying". Предполага се, че точното прилягане на детайлите, от които е съставена мозайката. Флорентинската живопис се сглобява от тънки каменни плочи, така че е невъзможно да се види шевът между елементите. В този случай се избира каменната плоча, като се процедира не само от желания цвят, но и като се има предвид естествената текстура. Например, за листа дърво материал е избран за симулиране не само зелен цвят, но също съдържащ подходящ модел на фини ивици, лист огъване и т.н., необходими за изображението кожа да съвпадне посока "влакна" и т.н.

В този смисъл pietra dura (буквално "твърд камък") е друго име за това изкуство, подобно на intarsia - инкрустирано от различни видове дърво. Набор от изображения от дървен фурнир също е мозайка. Флорентинът от полускъпоценни камъни е много по-трудоемък и почти неограничен във времето дълголетие на получения резултат.

Технологичен процес като чл

Сред многото туристи, които идват във Флоренция, има много екскурзии, включително посещения на прочутите уъркшопи, където се правят флорентински мозайки. За 200 евро от групата можете лично да видите как се раждат тези шедьоври декоративно изкуство.

В същото време работата се извършва с помощта на автентични инструменти и уреди, използвани от майсторите на 16-ти век, когато се появи тази мозайка. Снимките майстори на мозайки по време на работа украсяват сайтовете на многобройни туристически компании и съобщават за пътуването на туристи от цял ​​свят. След това можете да се възхищавате на картини от камък, направени от господари на далечното минало, които украсяват много от катедралите и дворците на Флоренция, по-специално известната Медичи капела.

Бои за каменно боядисване

Палета, която се използва от художници, които създават шедьоври на флорентинската мозайка, по отношение на цветови и текстови способности, не е по-малка от тази, с която разполагат традиционните художници:

1. Lapis lazuli са богати нюанси на синьо с бели зърна и пенливи кристали от златен пирит.
2. Малахит - редуване на ивици с нежна и интензивна зеленина.
3. Мрамор - грандиозни вени от различни нюанси на жълто, кафяво, червено и зелено.
4. Полускъпоценни камъни: ахат, яспис, оникс, порфир - са огромно разнообразие от шарени, кръгли, ясни и размазани текстури, боядисани в различни топли и студени цветове, плътни или имащи характер на фините нюанси.

С помощта на тези цветове се създава истинска флорентинска мозайка. Снимката не може да предаде истинската си красота, защото снимките са недостъпни за прехвърлянето на дълбочината, която се разкрива при полиране на камъка, като светлината играе върху най-малките кристални вмъквания. Сред поетично настроени художници, които са достигнали върховете на умения в този труден занаят, има убеждението, че когато те се използват в своите композиции уникални модели, създадени от природата, като е налице за истинската красота на света, създаден от Божията воля.

Как се прави това?

Създаване на малка декоративна вложка върху малка кутия или огромна декоративен панел започва с пълноцветен скица в пълен размер. Големите композиции за удобство са разделени на малки площи. Снимката се срязва по линии в отделни елементи или се прехвърля върху камък с проследяваща хартия, след като пациентът търси желания цвят и текстура. Контурът е направен с необходимия ръб за обработка на фугите.

Каменни плочи с дебелина 2-3 мм - изходният материал, от който е направена флорентинската мозайка. Техниката за обработка на заготовки на ръка не се е променила в продължение на много векове. Плочата с приложен контур се захваща в закачалка и необходимата част се отрязва с помощта на специален трион. Прилича на стегнат лък, направен от дървовиден клон (обикновено кестен или череша) с тънка метална жична струна. В процеса на рязане на каменна плоча се нанася специална абразивна паста върху телта (преди това тя е само смес от вода и пясък).

Следва внимателно приспособяване на отделните детайли на картината помежду им. Резултатът се счита за постигнат, ако шевът не се вижда дори в лумена. Сложността на този етап мога да си представя гледа мозайката, изобразяваща, например, тънки мустачки лози. Крайният състав е приложен към субстрата (в автентична процес - използва дървесни смоли) и внимателно полирани.

Вечна красота

Върхът на популярността на италианската мозайка достига през XVII-XVIII век. Мебели, картини и цели стени, декорирани в тази техника, изумили прекрасната и невероятна красота на хората в цяла Европа. В много страни, включително Русия, се появяват майстори на флорентинска мозайка. Най-великият шедьовър, създаден с помощта на камък, е известен Амбър стая.

Днес за производството на "боядисване от камък" се използват най-новите технологии и съвременни материали. Индивидуалните части често се изрязват с помощта на компютърно управляван лазер. Но в този случай флорентинската мозайка остава много труден и скъп начин за декориране. Създанията на майстори, работещи в традиционни занаяти, се оценяват на нивото на оригиналите на класическата живопис.