Николай Кримов, живописец: биография, творчество

Николай Петрович Кримов е художник, създал през миналия век. Любимият му жанр е пейзажите. Полетата, горите, селските къщи, удавяне в снега или лъчите на светлината - Кримов написва родната си природа и не променя избрания път въпреки буйните събития, които се случиха в страната. Той оцелял три войни, познавал бедността, но в творбите си никога не се докосвал до политики или тематични теми, точно както никога не се опитвал да угоди на всеки с креативност.

Семейство - всичко започна

Художникът Н. П. Кримов е роден на 2 май (20 април в стария стил) през 1884 г. Той не принадлежи към броя на тези създатели, чиито родители бяха категорично против детето, следвайки пътя на изкуството. Бащата на Николай, Пьотр Алексеевич, беше портретист, работил по начина, по който "Скитниците" преподавал в московските гимназии. Той и съпругата му Мария Егоронова забелязаха рано таланта на момчето. Ръководител на едно голямо семейство: Николай имаше единадесет братя и сестри - от детство той ваксинирал деца любовта към природата, способността да видите красотата на околния свят. Той стана първият учител Николай Кримов.

учители

През 1904 г. момчето влиза в Московската школа по живопис, скулптура и архитектура за архитектурния отдел. През 1907 г. се премества в живописния. Сред учителите му са известни художници: В. Серов, който е направил много промени в образователния процес, Л.О. Пастернак, баща на Борис Пастернак, илюстратор на творби на Лео Толстой, N. Kasatkin, художник-мобилист на младото поколение. Както обаче пише Кримов, художникът, който стана негов основен учител, умря преди Николай да стане студент. Това беше Исак Левитан. Работата му оказва значително влияние върху работата на Кримов.

Първи успех

Николай Кримов е художник на щастлива съдба. Талантът му бе оценен още по време на престоя му в училището. Скицата "Снежни покриви", написана през 1906 г., впечатли учителя А. Ванецов, брат на известния художник. Купил е картина от млад майстор, а две години по-късно е купен от галерията на Третяков. Кримов беше само на двадесет и четири години.

Синята роза

Разбира се, Кримов е художник на ландшафта: той определя своя любим жанр само когато започва творческата си кариера, но начинът му на писане преминава през целия му живот. През 1907 г. Николай Петрович става един от най-младите участници в изложбата "Blue Rose". Майсторите, участващи в изложбата, се отличават със специален образ на изображението. Те знаеха как да забележат мистерията в обикновена красота, да предадат поезията на обичайното. На изложението, Кримов поставя три творби: "До пролетта" и две версии на "Пясъчните склонове".

Изпълнителите, участвали в изложбата, започнаха да се наричат ​​"goluborozovtsami". Тяхната работа беше пълна с вътрешна хармония и специална тишина. Представителите на посоката, включително Крим, се опитаха да потърсят импресионизъм. Този жанр е близък в духа на "червените". Импресионистите се стремяха да предадат в творбите си кратко впечатление, красотата на момента в своето движение. Въпреки това, заедно с развитието на Крим и неговите съучастници, се опита ръката си на по-млади, възникнали в посока Франция, започна да се отдалечава от него, поставяйки в нови дрехи, понякога противоположни идеи на импресионизма.

Допълнително рекламно търсене

Желанието за символика, характерен за "червените", художникът Н. Кримов се насити напълно, докато работи върху дизайна на списание "Златно руно". Снимки от периода (1906-1909 г., "Под слънцето", "Снегири" и други), някои замъглени цветове и прилики с напоследък, напомнящи за гоблени гоблени.

В същото време, начинът на писане Кримов започна да се променя. Символизмът и подценяването започнаха да отстъпват на ирония, шега и гротеск. Картини "Вятър ден", "Московски пейзаж". Rainbow "," След като пролетен дъжд "," Нов ресторант "се насочват към примитивизъм и да отправят нови преживявания, които са натрупани в продължение на много години от живота си в Москва със своите панаири и фестивали. Новите пейзажи на Кримов са изпълнени с възприятието на децата. Светли картини буквално вдъхват забавление и зло, радост заради прости и обичайни събития: появата на дъга, слънчеви лъчи или нови високи къщи на улицата. И това се предава от художника с помощта на ярки цветове и геометризиране на формата, което заменя внимателното изучаване на цветовите комбинации. Този начин на писане обаче е само междинен етап в творческото развитие на Кримов.

Недостъпна хармония

От 1910 г. класическите мотиви, характерни за френските художници на пейзажа от XVII в., Започват да се проявяват ясно в работата на Кримов. Клод Лорен и Николай Пусин развиват композицията с три плана, всеки от които е доминиран от определен цвят: кафяв, зелен и в третия план - син. Картините, написани по този начин, съчетават реалността и фантазията в същото време. Те предават напълно земни пейзажи, но хармонията, която царува върху платното, е непостижимо съвършена.

Николай Кримов е художник, който никога не е повторил сляпо за учители или признати гении от миналото. Класически начин на Poussin и Lorraine, той комбинира в произведенията си с примитивизъм, както в картината "Dawn", а по-късно със собствената си теория на тона. С течение на времето той се отдалечава от писането на пейзажи само от природата. Николай Петрович започва да допълва това, което вижда в действителност с фантазия, възпроизвеждайки парцели от паметта и създавайки съвсем хармония, мечтата на която бяха преследвани от повечето майстори от началото на миналия век.

Зима и лятото

От природата Кримов написа само през лятото, когато той и съпругата му напуснаха страната или останаха с приятели. Художникът винаги е търсил подслон с балкон, за да може да работи във въздуха и да изобразява живописни пейзажи.

През зимата майсторът създава от паметта, допълвайки истинските картини с нови елементи. Тези произведения, като тези, написани от природата, предават красотата и хармонията на природата, нейния таен и очевиден живот. Една от картините, които по този начин създадоха художника Кримов - "Зимна вечер" (1919). Дори и да не знаете името на картината, време на деня, не е под съмнение: сянката постепенно покриване на сняг, небето се виждат розови облаци. Благодарение на играта на светлината и цветовете на художника е в състояние да предадат на тежестта на преспи сняг, при които спане земята, игра залязващото слънце, не се вижда върху платното, а дори и чувство на студ, задвижвани пътниците дом на топлината на камината.

Тонна система

В мемоарите на съвременниците му художникът Кримов, чиито картини сега се съхраняват в музеи и частни колекции, изглежда принципен и последователен човек, на всички, които имат своя собствена гледна точка. Сред неговите възгледи, теорията за "общия тон", разработена и многократно изпитана от него, се откроява. Същността на това е, че основното нещо в боядисването не е цветът, а тонът, т.е. силата на светлината в цвета. Кримов учи учениците да видят, че вечер цветовете винаги са по-тъмни от дневните цветове. Очертавайки теорията, той предложи да се сравнят бял цвят на листа и колосана риза. Николай Петрович се аргументира в статиите си и след това показа в творбите си, че естествеността на пейзажа се дължи на правилно избрания тон, а изборът на цвят става второстепенна задача.

Чрез всички превратности на епохата

Безумна хармония, игра на светлина и сянка, мир и уловен момент - всичко това е художник на Крим. Добавена е картина "Зимна вечер", както и картини "Грей ден", "Вечер в Zvenigorod", "Къщата на Таруса" и други, за да предадат красотата на света като цяло и по-специално на природата. От тази тема в работата си Николай Петрович не се отклони въпреки всички неспокойни събития, които се случваха по онова време в страната. Политическите лозунги и инструкции на партията не проникваха в платната му. Неговата "тонална система" той развива и предава на студентите. Николай Кримов почина на 6 май 1958 г., като успя да прехвърли науката за живопис на много млади художници, които по-късно станаха известни художници.

Приносът на Николай Кримов към теорията на живописта е безценен. Днес работата на майстора може да се види в музеите на страната. Много от картините на Кримов се съхраняват в частни колекции. Платната на художника все още предизвикват възхищение, а неговите изящни и точни изказвания сред художниците отдавна стават популярни изрази.