Художник Карл Бриулов: биография, личен живот, творчество

Карл Павлович Бриулов (1799 - 1852 г.) - великият Карл - така още по време на живота му го наричат ​​съвременниците на художника. Името му е сложено на имената на най-добрите портретни художници във Фландрия. И с император Николай аз дойдох на такава възхищение от едно от произведенията му, че му даде пръстен с диамант.

Френски корени

Изкуство художници в семейството Briullo е наследствена: прадядо, дядо, баща - всички са били в магазина на художници. Баща, академик и учител, бил първият учител на децата си. Майката на бъдещия художник имаше моминското име Шрьодер, идващи от русифицираното германско семейство.

Години на обучение (1809 - 1821 г.)

В продължение на 12 години учи в Академията Карл Бриулов. Неговата биография през онези години, благодарение на уникалния си талант и сериозно домашно учение, беше повече от щастлив: той се открои сред съучениците си. Образованието се основава на принципите на класицизма. Последователността на тренировката, която вече беше изгубена, беше непоклатима. Като изготвя живи модели идват след поредица от дълги етапи на обучение: копирате оригинали (натюрморти и фигурални композиции), черпейки от гипсови отливки, а след това - манекени драпирани в "народ".

Карл винаги е бил пред колегите си. Момчето наистина обичаше класицизма, в който истината беше подчинена на идеала, където нямаше място за вълнение и забързан свят. Живият живот със своите политически страсти и красотата на живата природа нахлуха в света на идеалиста. И в първия си филм "Нарцис" (1819) той излиза извън условната рамка, която беше зададена от Академията. И за конкурентната картина, която изпълни, спазвайки всички канони, Бруллов получи златен медал.

Пътуване до Италия

Новосъздаденото дружество за насърчаване на артистите изпраща двама братя, Чарлз и Александър, в Рим. Преди ти портрет на Александър Бриулов през онези години. Той не беше само красив, но притежаваше големи способности за рисуване и архитектура. В Санкт Петербург той построи сграда Пулковата обсерватория и не само. Това първо посещение в страна, където цялата атмосфера е наситена с изкуство и красота, ще влезе завинаги в душата на братята. По това време, с разрешение на императора, фамилното име е русифицирано и сега не е Бриуло, а Бруллов. Междувременно по пътя Карл Бриулов, чиято биография му дава среща с готическото изкуство и творбата на Титиан, е изумен и възхитен от тях. Но постепенно идеята за романтизъм, с която руснаците още не са познати, започват да го притесняват.

Флоренция и накрая Рим напълно зашемети и завладява начинаещия художник. Преди всичко той се възхищава на Рафаел и Леонардо, но също така отбелязва, че страната е неспокойна. В него освободителното движение узрява. Свободата е това, което привлича всички хора в страната. Никаква картина в този момент Бриулов не може да донесе до края - в главата не се вписва в хармонична система всичко, което той вижда. Но има около 120 портрета. Всичките му модели са красиви, без изключение. Например "Портрет на Е.Р. Гагарина със синовете й Юджийн, Лъв и Теофил "(1824 г.). Още в тази ранна работа можете да видите блестящия подарък на цветаря и умението, което Академията му даде. Това интимно семеен портрет семейството, с което художникът е бил приятен, веднага предизвиква съчувствие. През тези години, станал популярен художник, получаващ много поръчки, Карл Бриулов, чиято биография прави нов завой, се прекъсва със Сдружението за насърчаване на художниците и започва да пише самостоятелни творби. Той е свободен да избира теми, може да създаде нова работа и да я продаде. Брялов става независим човек.

Церемониалният портрет (1832 г.)

Това е двойка портретна живопис, която изобразява Джованина и Амасилия Пачини. Той е известен като картината "Конникът". Италианците незабавно започнаха да говорят за младия руски художник. Ентусиазираните италиански критици похвалиха всичко в картината - виртуозността, с която е написана, една деликатна и богата палитра. Те бяха ударени от естествената благодат на движенията и поза, пластичната пълнота. Много от тях вярват, че картината "The Horsewoman" се отличава с гений. Движенията на модела на черния кон са бързи, но са балансирани и тържествени благодарение на композиционното конструиране. Фигура Джовани, уверено седнал в дамско седло, е във фокуса на художника, който пленява своя царствен величие, способността да се справи с непокорната кон, който не може да го преживее след разходка и се изправя на задните си крака. Voronoi сатен кон и бял модел на пищна въздушна пола, който се крие в елегантни гънки, контраст. Нежните и смели цветни дрехи Giovannina и Amalitia, които на балкона с възхищение отговарят на грациозния ездач.

Целият свят е красив под четката на майстора. Малката Амали е създадена, за да засенчи увереността на контрола на коня и спокойствието на сестра си. Амаликс гледа на великолепния Амазонка наивно, нежно, удивен. Две малки кучета също се срещат с млад, очарователен ездач. На глупава кученце яка с надпис "Самуилов", написана на латински. Очарованието на младостта, нейната смела нежност и увереност, които виждаме в този портрет. Невъзможно е да не се постави портрет на клиента, Ю. Самойлова, която винаги е вдъхновила художника. Той е невероятен и достоен за най-високата похвала на умението на Бреулов.

Историческа картина

Паралелно с създаването портрети, акварели, малки италиански пейзажи Bryullov Карл, чиито творби се комбинират елементи от класически, барок и реализъм, зачева през 1827 голям, велик исторически боядисване и през 1830 г. да започне да го прилага. Работата е, че художникът посети разкопките в Помпей. Той бил зашеметен от степента, до която са запазени останките от древния град. Помпеите бяха живи, само търговците в магазините, жителите, които се разхождаха по улиците, почиват у дома или седят в кръчми, липсваха.

Идеята за картината "Последният ден на Помпей" Бриулов Карл излюпва в продължение на три години. По това време той чете много писма на очевидци. Естетиката на романтизма, която сега беше изпълнена с художника, изискваше доверие. До известна степен той е бил повлиян от приятелството му с композитора Paccini, който е написал операта The Last Day of Pompeii. Брюллов Карл я чу и тя му представи и храна за размисъл и фантазия. Освен това той, обожествал Рафаел, бил вдъхновен от многоцветните си фрески във Ватикана. Пластичността на героите му, ритъмът на организацията на движението и различните жестове е училището на Рафаел. Въпреки това, цветът, който ще използва, художникът ще подкопае богатството на цвета на Тициан. Разработва специален женски тип - силен, силен, страстен и необичайно красив. Музата му е графиня Ю. Самуилов, чийто външен вид в картината ще пише три пъти.

Ден на катастрофата

Величието на съдбоносния момент се отразява върху платното. Този последен черен и червен ден е ужасно. Всичко беше в огнени пламъци, подвижен в черно пепел, дрънчаха сгради, които колапс, викове за помощ злополука бързам хората, че техните богове не са изпратени да защитава. Да, техните богове сами падат, неспособни да издържат на гнева на земята и на вулкана, който е бушувал. На преден план, майката прегръща две дъщери и с ужас вижда, че няма къде да чака за защита. Техните богове се сринаха. Близо до синовете носят бащата на стареца, а младият мъж подкрепя падналата невеста. Тогава изплашеният кон напълно не иска да слуша своя ездач. Всичко е в бързаме. Само художникът е спокоен. Той иска да си спомни тези бои и движения завинаги. Творецът е свидетел, в чиято памет ще остане кървавият край на тази нощ.

Цифрите са просто скулптурни. Все още никой не вярва, че това са последните им фатални минути. Но всички добри богове ги призоваха към този възвишен, ужасен спектакъл. Хората ще пият пълната чаша страдание, което са изпратили. Бриулов поставя класическата форма на опит, която хората изпитват в картината. Всички нюанси на чувствата им, които художникът изрази - това е чист романтизъм.

Успехът в Италия беше необичайно голям. Париж не оценяваше тази работа, но Русия се срещна тази картина с триумф. Той е бил отговорен от А. Пушкин и Е. Баратински. Гогол, Жуковски, Лермонтов, Белински, Кийкхелбекер - всички ценят тази работа. И хората отидоха на изложбата - жители на града, занаятчии, занаятчии, търговци. А император Николай I в лична аудитория, която ще се състои по-късно, ще коронира главата на художника с лавров венец.

Върнете се вкъщи

След създаването на величественото платно, по искане на император Николай I, художникът Карл Бриулов, след посещението си в Гърция, Константинопол и Москва, се завръща в Санкт Петербург. Но той се разболял, и завръщането му продължаваше почти три години. По пътя художникът работи здраво. Затова той написал през 1835 портрет на вицеадмирал VA. Корнилов, бъдещият герой на Кримската война. Бриулов успя да почувства характера на своите модели. Сега той интуитивно избра героична личност. Както и да е, в Москва вече бил през 1835 г. Имаше личното му познаване с А.С. Пушкин и В.А. Тропинин, наш изтъкнат портретист, който напуснал бежанците. Двамата художници оценяват таланта си и се превръщат в приятели.

В Санкт Петербург (1836 - 1849 г.)

По това време преподава в Академията и пише много портрети. Ние сме запознати с произведенията му от N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Крилов е съвременник на Карл Бриулов. Техните портрети ще бъдат нарисувани от художника. Ще направи илюстрация на "Светлана". Жуковски. Големите исторически картини няма да създадат повече Булс Карл. Дейностите и постиженията на последния период на живота са в областта на портрета. Нестор Куколник - човек, когото художникът обичал и смятал за близък приятел, дори и в портрета, ще покаже не най-добрите качества, така че дълбоко художникът ще може да погледне в своя вътрешен свят. Неговият модел е изтъкан от противоречия и отражения. Романтичният Бриулов прехвърли на платното атмосфера на съмнения и разочарования - духът на времето. Животинският празник Бриулов е изчезнал. На портрета виждаме нещо, което е трудно да се каже с думи, това е несъответствието, което е присъщо на самия характер на Куколник. Има срамежливост, безразличие и някакъв цинизъм в него. Моделът гледа директно към зрителя, но фигурата се огъва под тежестта на безвремието. Животът му огражда стената. Съставът е спокоен, само светлината на рефлексите води до динамика и напрежение.

брак

През 1838 г. се среща Карл Павлович Бриулов и една година по-късно се жени за Емилия Тим. В рамките на един месец съвместният живот на съпрузите се оказва невъзможен. Продължи дълъг развод. Карл Бриулов, чиято биография се колебаеше толкова рязко, бе отхвърлена от обществото. Утехата за него беше среща Юлия Самуилова, който идва от Италия по дело, свързано с наследството. За себе си, той пише церемониалния си портрет. И отново вижда идеала за жена, заслужаваща място на пиедестала. Карл Павлович Бриуллов отново жив пее красив човек. Силата на духа на графинята се проявява във външната монументалност на колоните и драперите, най-фигурата на Самуилова, която се появява пред зрителя като красива антична скулптура. Художникът отново вижда красота и духовна сила. В света на маскарадата Самуилова отхвърли маската си и разкри света на свободен човек.

Карл Бриулов: автопортрет (1848 г.)

Работейки по картините на катедралата "Св. Исак", която все още се строи, Брялов падна тежко болен. Той получи ревматизъм, който усложнява сърцето. На него му беше предписано легло и пълна почивка. Комуникацията беше сведена до минимум - беше посетена само от лекари. И сега един възрастен художник, скоро ще бъде на петдесет, след заболяването, когато той е бил лъжа сам повече от шест месеца, гледа в огледалото с горчиво разочарование. Той е слаб, неговата спокойна поза говори за това, ръката, върху която вените са подути, виси неподвижно. Но тук няма мир. Картината обобщава живота. Веждите са сгънати, бръчките и бръчките между тях показват засилено мислене. Политическите промени, които засегнаха страната, се пропуснаха, а художникът, както мисли, върви по грешния път. Той е безкрайно уморен, този благороден и възвишен човек. Силата на духа му е висока, която трябва да смири. Всички разочарования се отразяват в автопортрета. Той видя в огледалото не само себе си, но цялото си поколение.

Креативността на Карл Бриулов

Последните години от живота (1849 - 1852) по препоръките на лекарите Бриулов ще бъдат в чужбина. Той се лекува на остров Мадейра, след това се премества в Италия. Той живее в семейството на другаря си Гарибалди. Идеите на борбата за свобода се взимат от художника. Той отново, въпреки сърдечната недостатъчност, работи много. Академичните канони са отстранени. Ентусиазмът, който е погълнал страната, се проявява в портрета на Жулиета Титини, която е изобразена в лат. Това е италианският Жана Дакоте-Арк.

Художникът създава галерия от изображения на бореща се Италия. Вярата в себе си и силата му се върнаха. Но той не може да знае колко малко време е останало за него. След като става дълъг път, за да плъзнете академизма в младостта си, като отидете на романтична възприемане на света и весела пеене на красотата, а в по-късните години, се приближава към реализма, Карл Брюлов, накратко, като за руско изкуство изключително висока, особено в областта на портрета, той не трябва да се разкрие тяхната творческа потенциал.

Сърцето му отказа и той загина през нощта в задушаване. Руският гений е погребан в Италия, на малко място край Рим, в протестантско гробище. През тази година 1852, Русия загуби VA. Zhukovsky, N.V. Гогол, най-добрият студент на Бриулов П. Федотов.

Доколкото е възможно, статията описва картините на Карл Бриулов. Неговите творения говорят с нас на ясен и достъпен език. Влез в света, създаден от художника, и ще бъдете омагьосани от любов и красота, които господарят похвали.