Прокофиев Сергей Сергеевич работи: опери, балети, инструментални концерти

Изключителният домашен композитор Сергей Прокофиев е известен по целия свят с неговите новаторски творби. Без него трудно можем да си представим музиката на 20-ти век, в която оставил значителен знак: 11 симфонии, 7 опери, 7 балета, много концерти и различни инструментални творби. Но дори и да напише само балет "Ромео и Жулиета", той щеше да бъде вписан завинаги в историята на световната музика.

Начало на пътуването

Бъдещият композитор е роден на 11 април 1891 г. Майка му е била пианистка и от ранна детска възраст насърчавала естествената му нагласа към музиката на Сергей. На 6-годишна възраст той започва да композира цели цикли на пиано, майка му записва композициите си. До деветгодишна възраст той вече имал много малки произведения и две опери: "Гигантската" и "На пустинните острови". Майка му го научила да свири на пиано от петгодишна възраст, а от 10 години редовно се занимаваше с частни уроци от композитора Р. Глиер.

Години на обучение

На 13 годишна възраст влезе в зимната зала, където учи с изключителни музиканти от своето време: Н.А. Римски-Корсаков, А. Лядов, Н. Ччерепнин. Там той формира приятелски отношения с Н. Мияковски. През 1909 г. завършва консерваторията като композитор, а след това посвещава още пет години на овладяване на пианистичното изкуство. След още три години се научи да свири на органа. За специални постижения в областта на науката той получава златен медал и награда за тях. А. Рубинщайн. От 18-годишна възраст той вече води активна концертна дейност, като солист и изпълнител на собствените си композиции.

Ранно Прокофиев

Дори ранните творби на Прокофиев предизвикаха много противоречия, или те бяха взети с цялото си сърце, или бяха остро критикувани. От първите стъпки в музиката той се обявява за новатор. Беше близо до театралната атмосфера, драматизацията на музиката, а като човек Прокофиев много обичаше яркостта, обожаваше да привлича вниманието. През 1910-те той дори се нарича музикален футурист за любовта си към шок, за желанието му да унищожи класическите канони. Въпреки че композиторът не може да се нарече разрушител. Той органично поглъща класическите традиции, но непрекъснато се занимава с търсенето на нови изразителни форми. В ранните му творби е очертана друга отличителна черта на неговата творба: лирика. Също така музиката му има много енергия, оптимизъм, особено в ранните композиции, тази безкрайна радост от живота, бунта от емоции, е осезаема. Комбинацията от тези специфични особености направи музиката на Прокофиев жива и необичайна. Всеки от концертите му се превърна в фантазия. От началото на Прокофиев заслужават специално внимание пиано цикъл "сарказъм", "Токата", "Obsession" Соната №2 за пиано, два концерта за пиано и оркестър, симфония №1. В края на 20-те години, той се срещна с Дягилев и започва да напише балет за първия си опит - "Ala и Lollius" бе отхвърлен от управителя, той посъветва Прокофиев "да пише на руски," и този съвет се превърна във важен повратен момент в живота на композитора.

емиграция

След края на консерваторията Сергей Прокофиев пътува до Европа. Посещения в Лондон, Рим, Неапол. Той чувства, че е станал в старата рамка. Проблемните революционни времена, бедността и генерализирано безпокойство относно ежедневните проблеми в Русия, разбирайки, че музиката му е никой в ​​родината днес не е необходимо, донесе на композитора да се мисли за емиграция. През 1918 г. пътува до Токио, оттам се премества в Съединените щати. След като живее три години в Америка, където работи усилено и обикаля, той се премества в Европа. Тук той не само работи усилено, той идва дори три пъти по време на турне в Съветския съюз, където тя не се счита за имигрант, се предполагаше, че Прокофиев е в дългосрочен чужд бизнес пътуване, но все още е съветски гражданин. Той изпълнява няколко заповеди на съветското правителство: апартаменти "Лейтенант Кизи", "Египетски нощи". В чужбина той сътрудничи с Дигилилев, приближава Рахманинов, комуникира с Пабло Пикасо. Там се ожени за испанеца Лин Кодина, с когото родиха двама сина. През този период Прокофиев създава много зрели, оригинални творби, които съставляват неговата световна слава. Тези произведения са балетите "Глупакът", "Блудният син" и "Комарджията", 2,3 и 4 симфонии, две клавирните концерти ярката операта "Любовта към трите портокала". По това време талантът на Прокофиев е узрял и се е превърнал в образец на музиката на новата епоха: музиката на острите, напрегнати, авангардни композитори прави композициите му незабравими.

връщане

В началото на 30-те години творчеството Прокофиев става по-умерен, изпитва силна носталгия, започва да обмисля връщането. През 1933 г., заедно със семейството си, той идва в СССР за постоянно пребиваване. След това той ще може да пътува само в чужбина два пъти. Но творческият му живот през този период е с най-висока интензивност. Произведенията на Прокофиев, сега зрял майстор, стават ясно руски, национални мотиви в тях се чуват все повече и повече. Това дава на оригиналната му музика по-голяма дълбочина и характер.

В края на 40-те години на Прокофиев удариха критика за "формализъм" на нестандартно операта си "Историята на един истински мъж" не се вписва в съветските музикални канони. Композиторът е болен през този период, но продължава да работи интензивно, почти постоянно живее в дачата. Той избягва всички официални събития и музиканската бюрокрация му заслужава забвение, а неговото съществуване е почти незабележимо в съветската култура от онова време. И докато композиторът продължава да работи много, пише операта "Приказката за каменния цвят", ораторията "On Guard of Peace", пиано композиции. През 1952 г. в концертната зала на Москва се провежда 7-та си симфония, последната работа, която авторът чува от сцената. През 1953 г., в същия ден като Сталин, Прокофиев почина. Неговата смърт мина почти незабелязана за страната, той беше тихо погребан в гробището Нововивич.

Музикален стил на Прокофиев

Композиторът се опитваше във всичко музикални жанрове, той се стреми да намери нови форми, експериментирайки много, особено в ранните години. Опера Прокофиев беше толкова новаторски за времето си, че публиката напусна залата много по време на премиерния ден. За първи път той си позволява да изостави поетичния либрето и да създаде музикални произведения за такива творби като "Война и мир" например. Още първата му работа, "Празник по време на чумата", беше пример за дръзко третиране на традиционните музикални техники и форми. Той смело комбинира рецитации с музикални ритми, създавайки нов оперен звук. Неговите балети са толкова оригинални, че хореографите вярват, че е невъзможно да танцуваме с такава музика. Но постепенно виждат, че композиторът се опитва да предаде външния характер на героя с дълбока психологическа истина и започна да поставя много от балетите си. Важна особеност на зрелия прокофиев беше използването на национални музикални традиции, които в един момент провъзгласиха М. Глинка и М. Мусоргски. Отличителна черта на творбите му е огромна енергия и нов ритъм: остър и изразителен.

Оперно наследство

Още от ранна възраст Сергей Прокофиев се превръща в толкова сложна музикална форма като операта. Като млад мъж той започна да работи по класически оперни парцели, "Ондин" (1905), "Празник в по време на холера" (1908), "Мадалена" (1911). В тях композиторът смело експериментира с използването на възможностите на човешкия глас. В края на 30-те години жанрът на операта изпитва остра криза. Големи художници вече не работят в този жанр, като не виждат в себе си изразителни възможности, които биха позволили да се изразят нови модернистични идеи. Опера Прокофиев стана смело предизвикателство за класиците. Най-известната му творба, "Комарджията", "Любовта на трите портокала", "Огнената ангел", "Война и мир", днес най-ценното наследство на музика от 20-ти век. Модерните слушатели и критици разбират стойността на тези произведения, усещат дълбоко мелодичния, ритмичен, специален подход към създаването на герои.

Балет Прокофиев

Жаждата за театъра е присъща на композитора още от детството, той въвежда драматургични елементи в много от творбите му, така че привлекателността към формата на балет е съвсем логична. Запознаване с Сергей Дягилев подтикна музиканта да заеме писането на балета "Приказката на безумния, седемте глупави шега" (1921). Работата е поставена в компанията на Диагилев, както и следните произведения: "Steel Skok" (1927) и "Prodigal Son" (1929). Така че в света има нов изключителен балетен композитор - Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" (1938) се превръща в върха на своята работа. Днес тази творба се организира във всички най-добри театри в света. По-късно създава още един шедьовър - балет "Пепеляшка". Прокофиев успя да реализира скритата си лирика и мелодичност в тези най-добри творби.

Ромео и Жулиета

През 1935 г. композиторът се обръща към класическия сюжет на Шекспир. В продължение на две години той написва нов вид работа, така че дори и в такъв материал се появява нововъведеният Прокофиев. Балетът "Ромео и Жулиета" е хореографска драма, в която композиторът се оттегля от установените канони. Първо, той реши, че краят на историята ще бъде щастлив, което не съответства на литературния източник. На второ място, той реши да не се фокусира върху началото на танца, а върху психологията на развитието на образите. Този подход беше много необичаен за хореографите и изпълнителите, така че начина, по който балетът излезе на сцената, отне пет години.

"Пепеляшка"

Балетът "Пепеляшка" Прокофиев пише за 5 години - най-лиричното от творчеството му. През 1944 г. композицията е завършена и една година по-късно тя е била организирана в Болшой театър. Тази работа се отличава с финия психологически характер на образите, музиката се характеризира с искреност и сложна многоизмерност. Имиджът на героиня се разкрива чрез дълбоки чувства и сложни чувства. При създаването на образи на придворни, мащеха и дъщери се проявява сарказмът на композитора. Неокласическата стилизация на отрицателните знаци се е превърнала в допълнителна изразителна черта на произведението.

симфония

Като цяло композиторът написа седем симфонии за живота си. В работата си Сергей Прокофиев идентифицира четири основни линии. Първата е класическа, която е свързана с разбирането на традиционните принципи на музикалното мислене. Тази линия е представена от Симфония № 1 в D major, която самият автор нарича "класически". Втората линия е иновативна, свързана с експериментите на композитора. Тя включва симфония номер 2 в D minor. 3 и 4 симфонии са тясно свързани с театралната креативност. 5 и 6 се появиха в резултат на военния опит на композитора. Седмата симфония започва с отражения върху живота, желанието за простота.

Инструментална музика

Наследството на композитора включва повече от 10 инструментални концерта, около 10 сонати, много пиеси, опуси, етюди. Третата линия на творчеството на Прокофиев е лирична, представена главно от инструментални произведения. Сред тях са първият цигулков концерт, пиесите "Dreams", "Legends", "Grandma`s Tales". В творческия си багаж има новаторска соната за цигулка соло в D major, която е написана през 1947 г. Творбите от различни периоди отразяват еволюцията на творческия метод на автора - от острата иновация до лириката и простотата. Сонаната му за флейта № 2 днес е класическа творба за много изпълнители. Тя се отличава с мелодична хармония, духовност и мек вятър ритъм.

Прокофиев работи за пиано и е огромна част от наследството му, оригиналният им стил е направил произведенията изключително популярни сред пианистите по света.

Други работи

В работата си композиторът се насочва към най-големите музикални форми: кантати и оратории. Първата канта "Седем от тях" е написана от него през 1917 г. върху стиховете на К. Балмонт и се е превърнала в жив експеримент. По-късно той написва още 8 големи творби, сред които кантата "Songs of Our Days", ораторията "Пазителят на света". Декорите на Прокофиев за деца представляват специална глава в неговата работа. През 1935 г. Наталия Сатс го моли да напише нещо за театъра си. Прокофиев с интерес откликва на тази идея и създава известната симфонична приказка "Петя и вълкът", която стана необичаен експеримент на автора. Друга страница на биографията на композитора е музиката на прокофиев за киното. Неговата филмография е 8 картини, всяка от които се превръща в сериозна симфонична творба.

След 1948 г. композиторът е в творческа криза, произведенията от този период са неуспешни, с изключение на някои. Съставът на творчеството днес е признат за класически, изучаван и изпълняван много.