Сергей Прокофиев: списък с творби. Най-известните творби на Прокофиев

Големият руски композитор, диригент и пианист Сергей Прокофиев остави голям знак в историята на световната музика. Въпреки трудната съдба, народният художник на Русия създаде блестящ музикални произведения. Известният "Петя и вълкът", балет "Пепеляшка", "Петата симфония", "Ромео и Жулиета" - всичко това е написано от Прокофиев. Списъкът на творбите на композитора може да бъде записан дълго време: от пиано и симфоничен до музикален етап. Всеки от тях се отличава с особеностите на музикалните характеристики, дълбоката изява на образите. Мнозина казват, че Сергей Сергеевич е чул пластичен образ в звуците му, което отразява неговата уникалност, талант. В областта на операта и балетът не е равен.

Творчеството на великия композитор

Прокофиев, чийто списък на произведения е разнообразен, богат и ярък образ, дълго време живее извън територията на нашата страна. Много почитатели на таланта си мислеха, с безпокойство за това дали композиторът може да "стои" срещу външен натиск в музиката и да се потопят във френския правопис на рафинирани композиции, тяхното гасене елемент на истинска руска душа. Великият пианист изцяло се посвещава на изкуството, като дава шедьоври на широките слоеве на населението, благодарение на които получава толкова широко световно признание, въпреки новите музикални тенденции.

Прокофиев бе забелязан за такова естествено отношение към музиката, че произведенията, каза той, са били родени от самия живот: от всичко, което го обкръжаваше, той беше развълнуван и доволен. Композиторът казал, че никога не е търсил теми за творбите си, всичко се е оказало само по себе си. Едно от най-поразителните произведения, създадени в родината, е прекрасен балет, озаглавен "Ромео и Жулиета". Всички изображения са толкова реалистични, че улавят духа, а музиката се отличава с изключителната си дълбочина и сила, точен рисунък на всеки детайл и елемент.

Трагедия и безсмъртна любов в балета "Ромео и Жулиета"

Основата на драмата на балет "Прокофиев" е убедителността и силата на противоположните, противоположни страни (омраза и безгранична любов). Антагонистичните принципи се сблъскват един с друг, конфликтът се развива паралелно, което предизвиква силни чувства от това, което е било чуто. Изображенията на любовта в балета символизират Жулиета и нейния любовник. Композиторът се фокусира върху страстната любовна тема, която се потвърждава от въвеждането на оркестъра. Това е светлата страна. Тъмната е представена от борбата на две семейства, която се изразява в ясна музикална тема, по-груба и дори зловеща.

Всяко от представените изображения е различна динамика, бързо движение. Това се отнася особено за главния герой, който от младо момиче, което не знае тревогите и трудностите на света около себе си, се е превърнал в другия човек в края на делото. В образа на Жулиета има горещ темперамент, страстна душа и безумно любящо сърце.

Масовите сцени на балета са написани от Прокофиев като колоритни и ярки колкото е възможно. Това са моментите на сутрешното пробуждане на града и карнавалните дни с весела тълпа. Това обаче е само основата за основните събития, допринасяйки за многобройната драматизация на историята и определени определени моменти, например битките между Тибалд и Ромео.

Това великолепно творчество не отправи веднага резонанс с публиката. Мнозина вярвали, че музиката е напълно неподходяща за балета, а Прокофиев (чийто списък на творби може да се види по-долу) нееднократно е отказал представления в Болшой театър. В началото на 40-те години на ХХ век балетът се представя. Това е повлияно от симфоничния пакет, създаден от различни числа на Ромео и Жулиета.

Пиано миниатюри и опери

В същия период с трагедията композиторът създава известни миниатюри, наречени "Детска музика". Чувайки звуците на местната природа, веселите мотиви на децата, можете да чуете елементите на пионерските песни под формата на маршове, които по-късно експресивно и ярко се разкриват в "Петя и вълкът". Известни ще бъдат такива произведения като "Приказката за каменния цвят". В този балет публиката си спомня пиеси, наречени "Валс от диаманти", както и "Вечер".

Опера - отделна глава от произведението на композитора. Заради тях звучаха напълно нови за слушателите на Прокофиев. Списъкът на произведения е както следва:

• Сонати за пиано фотора.
• - На стража на света.
• - Огнена ангелка.
• Концерти за инструменти с оркестър.
• Семьон Котко.
• Седем симфонии.
• - Приказка за каменна цветя.
• - Свещеничество в манастир.
• - Александър Невски.

Също така изключително, са: "Пепеляшка", "Любовта на трите портокала", "Война и мир", "Петър и вълкът", "Ромео и Жулиета", музиката за филма.

Известна симфонична приказка за деца

Един от най-популярните в предвоенния период е симфонична трудова приказка, наречена "Петя и вълкът", и е известна далеч отвъд нашата страна. По-късно аниматорът и режисьорът Уолт Дисни използваха тази музика в карикатурния си проект. Работата е различна от всички други произведения, написани от композитора, неговата мелодичност и песнопения, в приказката има ясно изразен ритмичен модел. Прокофиев в творчеството си действа не само като мъдър създател, но и като разказвач, отличаващ се с остроумие и весело настроение. Пред него бе поставена ясна цел - да запознае младите слушатели с различни музикални инструменти, да покаже всички възможности на основните компоненти на симфоничния оркестър.

Самият автор многократно посочва, че всеки герой на произведение показва определен музикален инструмент и обратно. Например, една котка е кларинет, малка птица е флейта, дядо е фагон, а патица е обой. Вълкът се появява пред слушателите под формата на три френски рога и акорди, а главният герой - Петя - квартет от струни. Децата незабавно определиха снимките на ловците, ръководени от силните звуци на барабаните и тимани. В много училищни програми и все още включва тази работа, за да идентифицира децата цяла група от инструменти на симфоничния оркестър.

музикална приказка е много ясно изразен във всяко отношение, което чувате леко пърхане на птиците, ясно дефинирани приплъзване лукава котка и й мъркане ръмжене дядо Petit или заплашително ръмжене сив хищник. Композиторът многократно отбелязва, че той много обича децата, така че създаването на миниатюри го е дало голямо удоволствие. В допълнение към "Petit and the Wolf", апартаментът "Winter Fire", както и "The Chatterbox", все още се помни, въз основа на стиховете на известната Agniya Barto.

Музика за филми и представления

През годината, отбелязала стогодишнината от смъртта на великия поет Пушкин, композиторът създава музика за филма "Кралицата на пиките". В допълнение, името му може да бъде видяно на пиесите "Юджийн Онигин", както и "Борис Годунов". Създавайки тази великолепна музика, Прокофиев открива нова страна - силен интерес към основните събития от историята на страната. През този период слушателите с ентусиазъм приемат такива произведения като Александър Невски и Семьон Котко. Те чуват мощни нотки на смелостта на героите от онази епоха, подхода на ужасни и ужасни събития.

През десетият век на миналия век композиторът обръща специално внимание на контрастите, различните средства на експресивност, ритмичния натиск и в същото време уникален лириказъм и елегантност на мелодиите в неговите произведения. Заслужава да се отбележи и делът на хумора и иронията, които присъстват в многото произведения на онова време. Тези шедьоври включват следното:

• "Приказката на ястера" (балет, организиран през 20-те години във френската столица).
• "Fleeting" за пиано фотора.
• Няколко романи по стиховете на известната Ахматова.
• 2 сонати, написани за пиано.
• Първият концерт за цигулка (придружен от оркестъра).

Композиторът и пианистът са били постоянно творчески вдъхновение. Неговите творби са толкова контрастни, че понякога е трудно да се определи дали един автор ги е написал. Видни примери: "Любовта за три портокала" и "На гардероба на мира", "Петя и вълкът" и "Ромео и Жулиета" и т.н.

Симфонични суити и песни

Много критици отбелязват извънредния талант на прокофиев за произведения, написани "за страната". Например, продукт на "Лейтенант Kije", която се превръща в музика от същия филм през 30-те години на миналия век, или апартамента, наречена "Египетски нощи" - музикална основа на изпълнението доставя в камерен театър столичния през същите години. Преди великият пианист да се завърне в родината си в началото на 30-те години, бе написан Вторият концерт за цигулка и оркестър, в който можете да хванете много щастливи мелодични акценти.

Специално внимание заслужава песента "White Swan", които авторът е винаги извършва лично и го направих с такъв ентусиазъм, че всеки слушател на себе си чувствах всички инвестирани Прокофиев емоции и преживявания. Почитателите на таланта си многократно са забелязвали това отношение на автора към собствените си песни. Въпреки това "Бял лебед" не може да помогне да се докосне до душата с такова чувствително и душевно изпълнение.

Примамливата промяна в музикалните фрази от двата инструмента - пиано и виолончело - удря една от най-поразителните творби на Прокофиев. Това е "Балада за виолончело", в която стиловете на писателя на твореца ясно съответстват. Съставът се характеризира с различни музикални качества.

Протофиевските балети от световна слава

Всички тези принципи симфонична музика, който може да бъде проследен в известната творба "Ромео и Жулиета", не престана да се развива бързо в други известни балети. Ярки примери: "Приказката за каменна цветя", написана през 50-те, както и "Пепеляшка" (през 40-те години на миналия век). Заедно с нея се ражда пиеса, отличаваща се с поезия и дълбок смисъл, разказваща за неспокойния живот на момиче, което е унижено от собствената си мащеха и двете си дъщери.

Музиката просто излъчваше вълни от любов към живота, честност и благост, а в същото време горчива меланхолия от несправедливост - такива многоезични чувства и емоции бяха поставени от Прокофиев. "Мазурка" от балета е по-весело. Това символизира скрития оптимизъм, който се намира в дълбините на душата на едно нещастно момиче. С всяко музикално споменаване на главната героиня чувате топлина, нежност и обич. Мнозина казват, че тази творба, написана от Сергей Прокофиев, е най-близо до драмата, който Чайковски изпраща на слушателите и зрителите.

Постановки и превъплъщения

В началото на ХХ век са написани четири великолепни пиеси, които Прокофиев обича да губи. Също многократно са разработени "март", "приказка", както и "Духът" и "шегата". Малко по-късно бяха написани още четири произведения:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Мемоари".
• "Отчаяние".

Винаги се опитва да донесе творбите си на идеалното изображение на пианото, мислейки Прокофиев. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" и т.н. - всичко това формира определен имидж на авторската игра, неговия индивидуален пиано език, базиран на специални характерни техники. Всички разглеждани работи са завършени няколко пъти и в продължение на много години. В пиесите си Прокофиев ("Март", "Делюзия", "Отчаяние") набляга единствено на специфичния пианизъм, очертан в ранните си скици.

По време на едно пътуване до Съединените щати в началото на миналия век, пише пианист невероятна работа специално за кларинет, пиано и струнен квартет. Това беше увертюра по еврейските теми. Структура състав съответства на стандартния формуляр на увертюрата, но се проследи в известна личност - подчертана ролка два инструмента в първата и втората теми - кларинет и виолончело (те имитират взаимно, губи и двете теми, но последователно). Частта за пиано се отличава с ниското ниво на сложност на играта, което дава възможност на много талантливи начинаещи да се насладят на чудесна музика без определени виртуозни умения.

"Петата симфония"

По време на войната композиторът написва известната си "Пета симфония" (B flat major). Първият му предшественик е създаден четиринадесет години преди писането на петата част. Самият автор каза, че е вложил в себе си цялата сила и величието на човешкия дух. Следите, които се проследяват в произведението, са драматични, монументални, грандиозни. В симфонията се развиват всички героични традиции на руската симфонична музика.

Работата се състои от четири части:

• "Andante".
• Алегро Маркато.
• "Адажио".
• Allegro gyokoso.

Последната част на симфонията - Allegro giocoso - улавя духа на своята сила и проникване. Премиерата е огромна, и досега е тази симфония (продължителност 40 минути) остава един от най-шедьовър на великия пианист, диригент и композитор.

Революционни мотиви

Сергей Прокофиев изцяло се посвети изцяло на любимата си работа, посветена на почти петдесет години. Композиторът живее само 62 години. Въпреки трудните изпитания, извършени в чужда държава, той гордо се завърна в родината си и се опита да се присъедини възможно най-скоро в такава близка и родна среда. "Фед" с революционни промени, композиторът написа Кантата, като взе думите си от много известни политически източници: книгите на Ленин, манифеста на комунистическата партия и самата Конституция.

Сергей Прокофиев се отнася до великите композитори, които умело отразяват духа на своето време и местните хора, въпреки всички пречки и забрани. Неговите творби са пропити със сила, един вид хармония. Името на великия диригент, пианист и композитор е симфоничният оркестър, концертна зала, музикална академия. Музеят-апартамент на този велик човек може да бъде посетен в столицата на Русия.