Животът и работата на Прокофиев

Човешки феномен, в светло жълти ботуши, каре, с червено-оранжева вратовръзка, носещ себе си провокативна сила - както е описано от Прокофиев Святослав Рихтер, великия руски пианист. Това описание напълно отговаря на личността на композитора и неговата музика. Творчеството на Прокофиев е съкровище на нашата музикална и национална култура, но животът на композитора е не по-малко интересен. След като е напуснал Запада в самото начало на революцията и е живял там в продължение на 15 години, композиторът се е превърнал в една от малкото "върнати", което се превърна в дълбока лична трагедия за него.

Работата на Сергей Прокофиев не може да бъде обяснена накратко: той написва огромно количество музика, работи в съвсем различни жанрове - от малки парчета пиано до музика за филми. Неустоимата енергия непрекъснато го тласка към различни експерименти и дори кантата, прославяйки Сталин, учудва с неговата напълно блестяща музика. Освен ако концерт за фагон с фолклорен оркестър не е написал Прокофиев. биография а работата на този велик руски композитор ще бъде разгледана в тази статия.

Детство и първите стъпки в музиката

Сергей Прокофиев е роден през 1891 г. в село Сонцовка на провинция Екатеринослав. От ранното си детство се идентифицират две от неговите характеристики: силно независим характер и неустоим стремеж към музика. На петгодишна възраст започва да композира малки пиано, а през 11-ти той написва истинска детска опера "Giant", предназначена за постановка в домашната вечер. В същото време млад, все още неизвестен композитор Ренлиголд Глиър е избран за Sontsovka за обучението на момчето в първоначалните умения по композиторска техника и пиано. Глиър беше отличен учител, под негово чувствително ръководство Прокофиев изпълни няколко папки с новите си композиции. През 1903 г., с цялото това богатство, отива да влезе в Консерваторията в Санкт Петербург. Римски-Корсаков беше впечатлен от такава ревност и веднага го записа в класа си.

Години на обучение в Консерваторията в Санкт Петербург

В зимната градина Прокофиев учи композиция и хармония с Римски-Корсаков и Лиадов и свири на пиано с Есипова. Жив, любознателен, остър и дори каустик на езика, той придобива не само много приятели, но и отричащи. По това време той започва да ръководи известния си дневник, който ще завърши само с преместване в СССР, в който се описват почти всеки ден от живота му. Прокофиев се интересуваше от всичко, но преди всичко беше зает от шаха. Той можеше да остане часове на турнири, гледайки играта на господари, и самият той постигна значителен успех в тази област, отколкото той беше невероятно горд.

В този момент пианото на Прокофиев бе запълнено от Първи и Втори Сонати и Първи концерт за пиано. Стилът на композитора бе определен незабавно - свеж, абсолютно нов, смел и смел. Изглежда нямаше предшественици или последователи. Всъщност това, разбира се, не е напълно вярно. Темите на творчеството на Прокофиев се очертаха от краткото, но много плодотворно развитие на руската музика, логично продължаване на пътя, започнат от Мусоргски, Даргомизски и Бородин. Но след като разбиха енергийния ум на Сергей Сергеевич, те родиха напълно оригинален музикален език.

След като погълна квинтесценцията на руския, дори и скитския дух, работата на Прокофиев действаше като студен душ на слушателите, предизвиквайки бурен ентусиазъм или възмутена отвращение. Той буквално навлиза в музикалния свят - завършва консерваторията в Санкт Петербург като пианист и композитор, свири на първия си пиано концерт на заключителния изпит. Комисиите в лицето на Римски-Корсаков, Лядов и други бяха ужасени от предизвикателните, несъзнателни акорди и побой на място, енергичният и дори варварският начин на игра. Те обаче не можаха да разберат, че пред тях е мощен феномен в музиката. Оценката на високата комисия беше пет с три плюсове.

Първо посещение в Европа

Като награда за успешното завършване на консерваторията Сергей получава от баща си пътуване до Лондон. Тук той се запознава добре с Дигилилев, който непосредствено считал младия композитор за изключителен талант. Той помага на Прокофиев да организира турне в Рим и Неапол и дава заповед да напише балет. Така че имаше "Ала и Лоли". Дигиллев отхвърли този заговор поради "баналността" и го посъветва да напише нещо следващия път по руската тема. Прокофиев започва да работи върху балета "Приказка за един глупак, седемте глупави шегувачи" и едновременно с това започва да опитва ръката си при написването на операта. Canto за парчето е избран романа на Достоевски "The Gambler", тъй като детството любим на композитора.

Прокофиев не пренебрегва любимия си инструмент. През 1915 г. започва да пише поредица от пиеси "Мимой", като отваря лиричен подарък, който досега не бил известен на никого в "композитор-футболист". Lyrics Прокофиев - това е специална тема. Невероятно докосващо и нежно, облечено в прозрачна, фино настроена текстура, тя преди всичко завладява със своята простота. Творчеството Прокофиев показа, че е страхотен мелодист, а не просто разрушител на традиции.

Отвъдморски период на живот на Сергей Прокофиев

Всъщност, емигрант Прокофиев не беше. През 1918 г. той се обръща към Луначарски, тогава Народен комисар по образованието, с молба за разрешение да пътува в чужбина. Той получи чужд паспорт и придружаващи документи без период на валидност, в който целта на пътуването е да установи културни връзки и подобряване на здравето. Майката на композитора остава в Русия от дълго време, което остави Сергей Сергеевич с много тревога, докато не може да я повика в Европа.

Първоначално Прокофиев отива в Америка. Няколко месеца по-късно пристига и друг велик руски пианист и композитор Сергей Рахманинов. Съперничеството с него беше основната задача на Прокофиев за пръв път. Рахманинов веднага стана много известен в Америка, а Прокофиев усърдно отпразнуваше всеки успех. Неговото отношение към по-стария си колега беше много смесено. В дневниците на композитора от този период често се появява името на Сергей Василиевич. Забелязвайки невероятния си пианизъм и оценявайки музиканските качества, Прокофиев вярва, че Рахманинов се отдаде на вкусовете на публиката и написва собствената си музика. Сергей Василевич наистина пише за малко повече от двадесет години от живота си извън Русия. Първият път след емиграцията той беше в дълбока и продължителна депресия, страдаща от остра носталгия. Сякаш творчеството на Сергей Прокофиев изобщо не страда от липсата на комуникация с родината му. Тя остана същата гениална.

Живот и работа на Прокофиев в Америка и Европа

На едно пътуване до Европа, Прокофиев отново се среща с Дягилев, който го моли да се преработи музиката на "Шута". Производството на този балет донесе на композитора първия сензационен успех в чужбина. Това бе последвано от известната опера "Любовта на трите портокала", която е най-март същата игра биса като C-остър непълнолетен Prelude Рахманинов. Този път Прокофиев се подчини на Америка - премиерата на операта "Любовта към трите портокала" се проведе в Чикаго. И двете произведения имат много общо. С чувство за хумор, понякога дори сатирично - като, например, в "Любов", където Прокофиев иронично сложи въздиша романтична като слаби и болнави герои - те бликат обикновено Прокофиев енергия.

През 1923 г. композиторът се установява в Париж. Тук той се запознава с красива млада певица Лина Кодина (име етап Лина Lubero), който по-късно ще се превърне в жена си. Образователната, изискана, зашеметяваща красива испанка незабавно привлече вниманието на другите. Нейната връзка със Сергей не беше много гладка. От дълго време не искаше да легитимира връзката си, вярвайки, че художникът трябва да бъде освободен от всякакви задължения. Те били женени само когато Лина забременяла. Това беше абсолютно брилянтни Lina по нищо не отстъпва на Прокофиев - нито в естеството на независимост, никакви амбиции. Често между тях се развяваха кавги, последвани от нежно помирение. На освещаването и искреността на чувствата Лина се доказва от факта, че не е само следван от Сергей в някой друг за страната си, но също така и към дъното на пиеше съветската наказателна система, беше верен на композитора до смъртта си, оставайки на жена си и да се грижи за неговото наследство.

Творчеството на Сергей Прокофиев по онова време претърпя забележимо отклонение от романтичната страна. От под писалката му се появи операта "Огненият ангел" в новелата на Брусов. Тъмният средновековен цвят се предава в музиката с помощта на тъмни вагнерски хармонии. Това е ново преживяване за композитора и той ентусиазирано работи върху тази работа. Както винаги, той беше най-добрият, когото можеше. Тематичният материал на операта по-късно се използва в Третата симфония, една от най-откровено романтичните произведения, която не включва голяма част от произведението на композитора Прокофиев.

Въздух на чужда земя

Има няколко причини за завръщането на композитора в СССР. Животът и работата на Сергей Прокофиев са вкоренени в Русия. След като живее в чужбина в продължение на около 10 години, той започва да чувства, че въздухът на чужда земя отрицателно влияе върху неговата държава. Той непрекъснато кореспондираше с приятеля си, композитора Николай Мияковски, който остана в Русия, като установи ситуацията у дома. Разбира се, съветското правителство направи всичко, за да върне Прокофиев. Това беше необходимо за укрепване на престижа на страната. За него, редовно изпратени до културни работници, в бои, описващи това, което очарователно бъдеще го очаква вкъщи.

През 1927 г. Прокофиев прави първото си пътуване до СССР. Приеха го с наслада. В Европа, въпреки успеха на неговите писания, той не намираше разбиране и съчувствие. Съгласието с Рахманинов и Стравински не винаги беше решено в полза на Прокофиев, което болезнено нарани гордостта му. В Русия той се надява да намери това, което му липсва - истинско разбиране за музиката му. Топлият прием, даден на композитора по време на пътуванията му през 1927 и 1929 г., го накара сериозно да мисли за окончателното завръщане. Особено, тъй като приятелите от Русия в писма, говори за това колко прекрасно би било той да живее в землището на Съветския съюз. Единственият, който не се страхуваше да предупреди Прокофиев да се върне, беше Миасковски. Атмосферата на 30-те години на 20-ти век вече започна да се сгъстява над главата му и той много добре знаеше какво точно може да очаква композиторът. Въпреки това през 1934 г. Прокофиев направи окончателното решение да се върне в Съюза.

Върнете се вкъщи

Прокофиев съвсем искрено прегърнал комунистическите идеи, виждайки в тях преди всичко желанието да изградят ново, свободно общество. Той беше впечатлен от духа на равенство и анти-буржоазност, който беше старателно подкрепян от държавната идеология. Справедливо е да се каже, че много съветски хора споделят тези идеи и искрено. Въпреки факта, че дневник Прокофиев, която той навреме водена през всички предходни години, прекъсва само с пристигането в Русия, те кара да се чудя, дали е наистина Прокофиев не е знаел за компетентността на органите за защита на сигурността на СССР. Навън той беше отворен за съветските власти и лоялен към него, макар да разбираше всичко перфектно.

Независимо от това, местният въздух има изключително плодотворно влияние върху творчеството на Прокофиев. Според самия композитор той се стреми да се включи възможно най-скоро в работата по съветската тема. Запознати с директора Сергей Айзенщайн, той ентусиазирано се ангажира да работи върху музиката за филма "Александър Невски". Материалът се оказа толкова самостоятелен, че сега се изпълнява на концерти под формата на кантата. В този пълен патриотичен възход композиторът изразява своята любов и гордост към своя народ.

През 1935 г. Прокофиев завършва едно от най-хубавите си творби - балет "Ромео и Жулиета". Въпреки това, публиката го видя скоро. Цензурата отхвърли балета заради щастливия край, който не съвпадна с оригинала на Шекспир, а танцьорите и хореографите се оплакаха, че музиката не е подходяща за танц. Новата пластичност, психологизирането на движенията, изисквани от музикалния език на този балет, не бяха веднага разбрани. Първият спектакъл се състоя в Чехословакия през 1938 г., в зрителите на СССР зрителите го видяха през 1940 г., когато бяха изпълнени основните роли Галина Уланова и Константин Сергеев. Успяха да намерят ключ към разбирането на живописния език на движенията към музиката на Прокофиев и да прославят този балет. Досега Уланова се смята за най-добре изпълняващата роля на Жулиета.

Дековото творчество на Прокофиев

През 1935 г. Сергей Сергеевич заедно със семейството си посетиха детския музикален театър за първи път под ръководството на Н. Сатс. Прокофиев е бил заловен на сцената не по-малко от синовете му. Той бил толкова окуражен от идеята да работи в такъв жанр, че за кратко той написал музикална приказка "Петя и вълкът". В хода на това представление децата имат възможност да се запознаят със звука на различни музикални инструменти. Креативността на децата на Прокофиев включва и романтиката на "The Chatterbox" върху стиховете на Agniya Barto и апартаментът "Winter Fire". Композиторът много харесва децата и с удоволствие пише музика за тази публика.

В края на 30-те години на миналия век: трагична тема в произведението на композитора

В края на 30-те години на XX в. Музикалното творчество на Прокофиев е пропито с тревожни интонации. Това е неговата триада от пиано сонати, наречена "военна", - Шеста, Седма и Осма. Те са били завършени по различно време: Шест сонати - през 1940 г., на седмия - през 1942 година, осми - през 1944 г., но работата по всички тези дела на композитора започна почти по същото време - през 1938 година. Не е известно какво в тези сонати има повече - 1941 или 1937. Остри ритми, несъгласувана съгласуваност, погребални камбани буквално преливат тези произведения. Но в същото време, те най-ясно се проявява типични Прокофиев текстове: втората част на сонатата - нежността, преплетени със сила и мъдрост. Премиерата на Седмата соната, за която Прокофиев получи наградата Сталин, се състоя през 1942 г. в изпълнение на Святослав Рихтер.

Касус Прокофиев: вторият брак

В личния живот на композитора и в този момент имаше драма. Връзките с птицата - така наречената съпруга на Прокофиев - се сриват на всички шевове. Независим и общителен жена, свикнала да светския диалог и изпитват остър недостиг на това в Съюза, Лина постоянно посещава от чуждестранни посолства, какво е причинило голямо внимание на Министерството на Държавна сигурност. Фактът, че е целесъобразно да се ограничи такова осъдително общуване, особено по време на нестабилна международна ситуация, многократно е казал на съпругата на Прокофиев. Биографията и творчеството на композитора са силно засегнати от такова поведение на Лина. Тя обаче не обърна внимание на предупрежденията. Между съпрузите често избухваха кавги, отношения и без това бурно, стана още по-напрегнато. През останалото време в санаториума, където Прокофиев беше сам, той се срещна с млада жена Мира Менделсон. Изследователите все още твърдят дали е било специално изпратено до композитора, за да го предпази от неговата съпруга. Мира е дъщеря на служител на Държавния комитет по планиране, така че тази версия не изглежда много малко вероятно.

Не се различавала нито от особена красота, нито от творчески способности, пишела много посредствени стихове, без да се колебае да ги цитира в писмата си до композитора. Основните силни страни бяха уважението на Прокофиев и пълното му послушание. Скоро композиторът реши да попита Лина за развод, който тя отказва да даде. Лина разбра, че докато тя остава съпругата на Прокофиев, тя има поне някакъв шанс да оцелее в тази враждебна страна. Тогава последва една напълно невероятна ситуация, която в правната практика дори получи името си - "инцидента на Прокофиев". Органите на композитора Съветския съюз обясниха, че тъй като бракът му с Лина Кодина е било регистрирано в Европа от гледна точка на законите на СССР е невалиден. В резултат на това Прокофиев се жени за Мира без развод от Лина. Точно месец по-късно Лина беше арестувана и изпратена в лагера.

Прокофиев Сергей Сергеевич: творчество в следвоенните години

Това, което прокофиев подсъзнателно се страхуваше, се случи през 1948 г., когато излезе прословутото правителствено постановление. Публикувано във вестник "Правда", то осъжда начина, по който някои композитори отиват, като фалшиви и чужди на съветския мироглед. В броя на такива "бездомни" беше и Прокофиев. Характерна за работата на композитора е следната: антинационална и формалистична. Това беше ужасен удар. В продължение на много години отбелязва "мълчанието" на А. Ахматов, притиска Дмитрий Шостакович и много други художници в сянката.

Но Сергей Сергеевич не се отказва, продължава да създава в стила си до края на дните. Проффиевски симфонични творби от последните години се превръщат в резултат на целия му композиционен път. Седмата симфония, написана една година преди смъртта му, е триумф на мъдрата и чиста простота - светлината, с която се е занимавал в продължение на много години. Прокофиев почина на 5 март 1953 г., същия ден като Сталин. Заминаването му остана почти незабелязано поради националната мъка за смъртта на любимия лидер на народите.

Животът и трудът на Прокофиев могат да бъдат описани накратко като постоянно стремеж към светлина. Невероятно утвърждаващ живота, той ни приближава до идеята, въплътена от великия Немски композитор Бетовен в лебед песента си - Девета симфония, която звучи ода "на радостта" във финала: "Прегръдка милиони, се сливат в една от радост." Животът и творчеството на Прокофиев са пътят на един велик художник, който посвети целия си живот на службата на музиката и нейната велика мистерия.