Белканто е техниката на виртуозното пеене. Вокално обучение. Оперно пеене

Дълги редове от музикални фрази, мелодични пасажи и благодат, невероятен глас и перфектна красота на виртуозните песни. В началото на века от XVI-XVII има певческа школа, дала на света извършване вокална техника в Италия, където запален да чудновати отношение италианците са дали името на белканто (Bel Canto) - ". Красиво пеене" Ние не преувеличаваме, като определихме този период за началото на разцъфването на театрален вокал и начална точка за по-нататъшното развитие на оперен жанр.

Произход на операта: Флоренция

Се появява в периода от време, описан първите опери дължат раждане на членовете на една малка група от фенове на древното изкуство, образувани във Флоренция и влезли в музикалната история като "флорентински Camerata". Фенове на древната гръцка трагедия мечта за съживяване на бившата слава на жанра и на мнение, че актьорите не дрънкало, и пее думите посредством текстови-речитатив, мелодични звуци на плавен преход.

Първите творби, написани на сюжета на древногръцки мит за Орфей, стана импулс за раждането на нов музикален жанр - операта. Но обслужва своята част от вокални соло части (арии) принуден певците сериозно да разгледа Гласът на обучение, което е причината за красивата пеенето на изкуството - белканто. Това предполага способността да се правят продължителни мелодични фрагменти при продължително дишане с непрекъснатостта на звуковото възпроизвеждане в цялата музикална фраза.

Неаполитанско училище

В края на XVII век се формира неаполитанска оперна традиция, накрая утвърждава театралната сцена на изкуството на бел канто. Това беше едновременно развитието на флорентинския план и неговата промяна. В Неапол основният компонент на представлението е музиката и пеенето, а не поезията, която дотогава е получила доминиращата роля. Това нововъведение беше за вкуса на публиката и предизвика буря на ентусиазъм.

Неаполитански композитори структурирали операта. Те не са се отказали от използването на речитативи, които са разделени в различни видове: придружава (придружени с оркестър) и сухи, съдържащ информация, предоставена в разговорен начин по силата на редки клавесин акорди, за да се запази музикален тон. Вокалното обучение, което стана задължително за изпълнителите, увеличи популярността на соловите номера, чиято форма също бе променена. Имаше типични арии, в които героите изразяват чувства като цяло, във връзка със ситуацията, а не на базата на образа или характера. Скръб, буйна, вътрешна, страстна, ариа на отмъщение - вътрешното пространство на неаполитанската опера беше изпълнено с жива съдържание.

Алесандро Скарлати (1660-1725 г.)

Изключителният композитор и ентусиаст Скарлати слязъл в историята като основател на оперно училище в Неапол. Създал е над 60 творби. Жанрът на сериозната опера (опера серия), създаден от Скарлати, с помощта на митологичен или исторически заговор, разказва за живота на известни герои. Оперно пеене бута драматичната линия на пиесата във фонов режим и речитативът отстъпва на арии.

Широка гама от вокални части в сериозна операция разшириха изискванията, които оперативните гласове трябваше да съответстват. Художници усъвършенствали изкуството на пеене, въпреки че понякога това е довело до смешни неща - всеки един от тях искаше композитора със сигурност са включени операта арии, печеливши подчертае предимствата на глас. Резултатът е набор от несвързани соло номера, които правят оперите серия "концерт в костюми".

Красота и изработка

Друг принос на неаполитанското оперно училище за развитието на белканто е използването в гласовите части на декорациите на орнаменталната (coloratura) декорация на музикалната палитра. Оцветяването се използва в края на ариатите и помогна на изпълнителите да покажат на слушателите степента на владеене на глас. Големите скокове, трели, преходи вериги, използването на последователност (повторение на музикални фрази или мелодичен последователно на различни регистри или тон) - по този начин увеличава изразителен палитрата, използвана от виртуози на Bel Canto. Това е довело до факта, че степента на умение на певицата често се оценява от сложността на цветовете, които е извършил.

Италианската музикална култура изпълняваше високи изисквания. Гласовете на известните певци се отличават с красотата и богатството на тембър. Вокалното обучение спомогна за подобряване на техниката на изпълнение, за постигане на гладкост и плавност на звука във всички диапазони.

Първа консерватория

Търсенето на белканто доведе до създаването на първите учебни заведения, в които певците са били обучени. Осиротелите убежища - консерватории - станаха първите музикални училища в средновековна Италия. Техниката на белканто е научена в тях въз основа на имитация, повторение на учителя. Това обяснява високото ниво на подготовка за певците от онова време. В края на краищата, те са били обучени от признати майстори, като Клаудио Монтеверди (1567-1643) или Франческо Кавали (1602-1676).

Учениците написаха специални упражнения за развитието на глас, солфеж, който трябва да се повтори, подобрявайки техниката на пеене и развивайки дишането - необходимите умения за бел канто. Това доведе до факта, че с начало на обучение на 7-8 години, със 17 години професионални консерватори напуснаха стените на зимната градина за оперна сцена.

Йоачино Росини (1792-1868)

С появата си италианското белканто предопредели тенденцията за развитие на оперно-музикалната култура през следващите три века. Засилване на развитието му е работата на италианския композитор Г. Росини. Ритмичната енергия, блясъкът и мобилността на вокалните части изискват от изпълнителите богато таброброво разнообразие, виртуозност и изключителна певческа школа. Дори пеещите арии и рецитативните писания на Росини изискват пълно завръщане.

Melodizm Rossini отвори пътя класически белканто, характеризиращ пълнота фрази лек и чист въздух свободно течаща гладка мелодия (кантилена) и сетивно повишени плам. Трябва да се отбележи, че самият композитор е знаел за изкуството да пее не чрез слухове. В детството си пее в църковен хор, а в зряла възраст освен писането, с ентусиазъм си дава педагогически вокали и дори пише няколко книги по този въпрос.

педагогика

Италианската оперно пеене, което се превърна в символ на европейската музикална култура от XVII-XIX век, дойде благодарение на работата на талантливи учители-новатори, които са изучавали пеене и експериментира с човешки глас, с което звук си до съвършенство. Техниките, описани в техните писания, все още се използват при подготовката на певците.

От вниманието на учителите не се изплъзваше нищо. Учениците разбраха тайните на свободното и лесно дишане. Вокална обучение предполага умерено ниво на звука, кратки мелодични фрази и тесни интервали, което го прави възможно да се използват дишането речта, характеризира с бързо и дълбоко вдишване, последвано от бавно издишване. Бяха разработени комплекси от упражнения за обучение на унифицирано извличане на звук във високи и ниски регистри. Дори тренировката пред огледалото беше част от тренировъчния курс за начинаещи - излишните изражения на лицето и напрегнатият израз излъчиха конвулсивната работа на гласовата апаратура. Беше препоръчително да се държиш свободно, да се изправяш и да се усмихваш, за да озвучиш ясно и ясно.

Нови техники на пеене

Комплексните вокални части, драматургията и театралните представления поставят певците пред трудни задачи. Музиката отразява вътрешния свят на героите и гласът се превръща в неразделна част от общия образ на сцената. Това ясно се проявява в оперите на Г. Росини и Й. Верди, чиято работа отбелязва възхода на стил "бел канто". Класическото училище смяташе приемливо използване на фалцет на високи ноти. Драматургията обаче отхвърля такъв подход - в героичната сцена мъжкият фалцет е естетически дисонанс с емоционалното оцветяване на действието. Първо прекрачих прага на този глас французин Луи Дюпри, който започва да използва начина на звук производство, създаване на физиологичен (стесняване на ларинкса) и фонетичен (на езика в "S-образна" позиция) механизми за защита на вокалния апарат, и впоследствие е наречен "прикрито". Позволяваше да се образува горната част на звуковия диапазон без превключване към фалцет.

Джузепе Верди (1813-1901 г.)

Забелязвайки оперното вокално изкуство, е немислимо да се пренебрегне фигурата и творческото наследство на великия италиански композитор Г. Верди. Той преобразува и реформира операта, въвежда контрасти и опозиции. Първият от композиторите взе активно участие в проучването на парцела, сценичния дизайн и продукцията. В оперите му доминира тезата и антитезата, бушуващите чувства и контрасти, съчетани всекидневно и героично. Подобен подход налага нови изисквания към вокалите.

Композиторът е бил критичен към coloratura и каза, че трилките, вилиците и групите не са в състояние да се превърнат в основата на мелодията. В произведенията има почти никакви декоративни орнаменти, оставащи само в части от сопара, а по-късно напълно изчезват от операта. Мъжки партии в кулминацията на прехода към горния случай използвайки вече описания "покрит звук". Художници баритон страни, трябваше да се реорганизира работата на вокална апарат на високо tessitura (висока надморска височина място от звуци по отношение на диапазона на пеене), продиктувано от отражението на емоционалното състояние на героите. Това доведе до появата на нов термин - "баритон на Верди". Креативност Г. Верди, 26 красиви опери, организирани в театър "Ла Скала", бележи второто раждане на "бел канто" - изкуството на усъвършенствано гласово притежание.

Световно турне

Лесният и елегантен вокален стил не може да бъде държан в рамките на една държава. Под чара си, голяма част от Европа постепенно се оказа. Красивата песен завладява световната театрална сцена и влияе върху развитието на европейската музикална култура. Създава оперна посока, наречена "belkantovoe". Style избута границите на приложението си и влезе в инструменталната музика.

Виртуоз мелодия Шопен (1810-1849) синтезира полски народната поезия и италианската опера белканто. Смелите и нежни хероини на оперите на Дж. Масне (1842-1912) са изпълнени с невероятно очарование. стил на въздействието е толкова голямо, че влиянието му върху музиката е наистина грандиозно, вариращи от класицизъм към романтизъм.

Свързване на култури

Основателят на руските класици се превърна в голям композитор Михаил Глинка (1804-1857). Неговият оркестър писане - грандиозно лирични и в същото време монументални - пълни мелодии, които са прегледани и традициите на народните песни и belkantovaya изтънченост на италиански арии. присъщата им Кантилена е бил подобен на напевност спиращ руски песни - достоверна и изразителен. Преобладаването на музиката върху текста, vnutrislogovye песнопенията (пеене подчертаване на отделни срички), гласовите повтаря, създаване на забавяне мелодия - всичко това в произведенията на Глинка (и други руски композитори) поразително хармонично обединени с традициите на италианската опера. Фадо, според критиците, заслужаваше "Руска белканто" заглавие.

В репертоара на звездите

Брилянтно италиански белканто ера приключи през 20-те години на ХХ век. Военните и революционните превратностите на първата четвърт век са пресекли нормативен същността на романтичната опера на мислене, той е заменен от неокласицизъм и разделени от области на импресионизма, модернизъм, футуризъм, и др. Все още известният оперен глас не спира да се прилага към шедьоврите на италианския класическо пеене. Арт "красив пеене" блестящо собственост AVNezhdanova и FIShalyapin. Ненадминат майстор на посоката на пеене Л. В. Собинов, който е кръстен на белканто в Русия. Великата Мария Калас (САЩ) и наградата на "Гласът на века" заглавие колегите Джоан Съдърланд (Австралия), лиричен тенор Лучано Павароти (Италия) и ненадминат бас Николай Гяуров (България) - изкуството си се основава на художествена и естетическа основа на италианското белканто.

заключение

Нови тенденции в музиката не са били в състояние да затъмни блясъка belkantovoy класическа италианска опера. Младите изпълнители търсят бита запазени в писанията на майсторите на последните години информацията относно правилното дишане, бране, скулптура и други тънкости на гласовете. Това не е празен ход загриженост. Изпитахме аудитория събудих не е необходимо да чуе съвременната интерпретация на класическите произведения и се потопете в значителна временно работно пространство перфектно изкуството на пеене. Може би в това е опит да се разкрият мистерията на белканто на явлението - как в забраната за ерата на женски гласове и предпочитания на мъжкия висок регистър може да се роди посока пеене, оцелял през вековете и се превръща в една стройна система, поставя основите на няколко века, обучението на професионални певци.