Изключителни композитори от Ренесанса

Историкът Жулс Микелет в XIX век използва за пръв път концепцията за "Ренесанс". Музиканти и композитори, които ще се обсъждат в тази статия принадлежат към периода, в който започна през XIV век, когато на мястото на средновековна църква владичество дойде на светската култура, с интереса си към човешката личност.

Ренесансова музика

Европейските държави в различно време навлизат в нова ера. Малко по-ранни идеи на хуманизма се появиха в Италия, но в музикалната култура доминиран от холандската школа, където първите специални parametrized (приюти) са установени в катедралата, обучават бъдещите композитори. Основните жанрове от това време са представени в таблицата:

Най-много известни композитори Ренесанс в Холандия - това са Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josken Depre.

Големите нидерландци

Йоханес Окейм parametrized е най-образованите Нотр Дам (Антверпен) и в 40-те години на параклиса на XV век става хорист в двора на херцог Карл I (Франция). Впоследствие той оглавява параклиса на царския двор. Като са живели до дълбока старост, той е оставил голямо наследство във всички жанрове, след като се оказа изключителен polyphonists. Ние стигнахме до ръкописа на неговата 13-та маса, наречена Чиги кодекс, единият от които е оцветен с 8 гласа. Той използва не само непознати, но и собствените си мелодии.

Орландо Ласо е роден на територията на модерна Белгия (Монс) през 1532 г. Неговите музикални способности се проявяват в ранното детство. Момчето е отвлечено три пъти от дома, за да се превърне в велик музикант. През целия си живот той прекарва в Бавария, където Албрехт V в Дюк двор е действал като тенор, а след това е довело до параклиса. Неговият високо професионален екип допринесе за превръщането на Мюнхен в музикалния център на Европа, където посетиха много известни ренесансови композитори.

За него дойдоха такива таланти като Йохан Екард, Леонард Лехнер, италианецът Д. Габриели. Неговото последно място за почивка през 1594 метра той е намерил на територията на църквата в Мюнхен, оставяйки голям наследство: над 750 мотети, 60 маси и стотици песни, сред които най-популярни бяха Сузане ООН Jour. Иновациите го отличава мотети ( "Пророчествата на Sibyls"), но той е известен благодарение на светска музика, която е много хумор (vilanella О Бела Fusa).

Италианско училище

Изтъкнати творци на Ренесанса в Италия, в допълнение към традиционните области на активно развитие на инструментална музика (орган, низ и се поклони инструменти, пиано). Най-често срещаният инструмент е лютня, и в края на ХV в имало клавесин - предшественик на пианото. Въз основа на елементите на народна музика разви две най-влиятелната школа състав: Roman (Джовани Палестрина) и венециански (Андреа Габриели).

Джовани Пиърлуиджи взе името Палестрина от името на града край Рим, в който е роден и служил в главната църква като холивудор и органист. Датата на раждането му е много приблизителна, но той умира през 1594 г. По време на дълъг живот той пише около 100 маси и 200 мотети. Неговата "Маса на папа Маркела" възбужда възхищението на папа Пий IV и става модел на католическа духовна музика. Джовани е най-гласният представител на вокалното пеене без музикален съпровод.

Андреа Габриели заедно със своя ученик и племенник на Джовани той е работил в параклиса на Сан Марко (XVI век), "оцветяване" хор пее на звука на органи и други инструменти. Венециански училище гравитират светска музика, както и производството на "Едип" от Софокъл на сцената, Андреа Габриели хор музика е написана, проба хорово полифонията и предвестник на бъдещето на операта.

Характеристики на немското училище

Германската земя се издигна Лудвиг Сенфла, най-добрият полифоник от 16-ти век, който въпреки това не е достигнал нивото на холандските майстори. Песни на поети-певци от броя на занаятчиите (meistersinger) са също специална музика на Ренесанса. Композиторите на Германия бяха представени от певчески корпорации: тенекеджии, обущари, тъкачи. Те се обединиха около територията. Изключителен представител на Нюрнбергската певческа школа Ханс Сакс (години на живот: 1494-1576).

Роден в семейството на шивач, той работи през целия си живот като обущар, удрящ с неговите четене и музикални и литературни интереси. Той чете Библията в тълкуването на великия реформатор Лутер, познава древните поети и цени Бокачио. Като национален музикант, Сакс не притежавал формите на полифония, но създавал мелодии от магазина за песни. Те бяха близо до танца, лесни за запомняне и имаха известен ритъм. Най-известната творба е "Silver Tune".

Ренесанс: музиканти и композитори на Франция

Музикалната култура на Франция наистина е преживяла възход само през 16 век, когато в страната е подготвена социална почва.

Един от най-добрите представители е Клемент Янекен. Известно е, че той е роден в Chatellerault (в края на ХV в) и отиде от пеене момче до лична композитор на царя. От творческото си наследство се запазват само светските песни, публикувани от Attenyan. Те са били 260, но реално слава, спечелени от тези, които са преминали теста на времето: "птичи песни", "Лов", "Чучулигата", "война", "Сълзи на Париж". Те непрекъснато са отпечатани и използвани от други автори за обработка.

Песните му са били шумни и напомняха хорови сцени, където в допълнение към звукоподражание и кантилена на глас извиква момента отговаря за динамиката на работата. Това беше смел опит за намиране на нови начини на изображение.

Сред прочутите композитори на Франция - Гийом Кутъл, Жак Модуи, Жан Байф, Клод Лежене, Клод Гудемал, дадоха хармонична музика на музиката, която допринесе за асимилацията на музиката от широката общественост.

Ренесансови композитори: Англия

XV век в Англия е повлиян от произведения Джон Дабисел, и XVI - Уилям Бърд. И двамата господари гравитираха към духовната музика. Bird започва като органист на катедралата в Линкълн и завършва кариерата си в Кралския параклис в Лондон. За пръв път успя да свърже музика и предприемачество. През 1575 г., в сътрудничество с Талис, композиторът става монополист в публикуването на музикални произведения, които не му дават печалба. Но отне много време, за да защитят правата си на собственост в съдилищата. След смъртта си (1623) в официалните документи на параклиса той е наречен "прародител на музиката".

Какво остана велики композитори Ренесанс? Bird освен издаване на антологии (Cantiones Sacrae, Gradualia) е запазила много ръкописи, да ги обмисля подходящ само за вътрешните услуги. Публикуван по-късно мадригали (Musica Transalpina) показаха голямо влияние от италиански автори, но няколко Маси и мотети влезли в златния фонд на църковна музика.

Испания: Кристобал де Моралес

Най-добрите представители на испанското музикално училище преминаха през Ватикана, говорейки в папския параклис. Усещат влиянието на холандски и италиански автори, така че само малцина успяха да станат известни извън тяхната страна. Ренесансовите композитори от Испания са полифонисти, създаващи хорови творби. Най-яркият представител - Кристобал де Моралес (XVI в.), Който ръководи метрологията в Толедо и не подготвял нито един студент. Последователът на Josquin Despres, Кристобал въвежда специална техника в редица произведения, наречени хомофонни.

Най-известните бяха двете искания на автора (последната - за пет гласа), както и масата "Въоръжен мъж". Той също така е написал светски произведения (кантата в чест на сключването на мирния договор през 1538 г.), но това се отнася за предишните му творби. Заглавие в края на живота на параклиса в Малага, той остава автор на духовната музика.

Вместо да приключи

Композитори на Ренесанса и делата им са подготвили разцвета на инструментална музика на XVII век и появата на един нов жанр - операта, която заменя тънкостите на много гласове, идващи надмощие на водещи мелодията. Те направиха истински пробив в развитието на музикалната култура и поставиха основите на модерното изкуство.