Танцуващи в Индия: историята на древното изкуство

Индия е страна, в която досега, въпреки глобалните промени в света, културните традиции са ценни и почитани. Произхождащи преди няколко хилядолетия, те продължават да играят важна роля в живота на индианците. Но не само тях. През последните години в целия свят, и особено на Запад, нараства интересът към особената култура на тази страна.

Философските доктрини, както и архитектурата, музиката и танците на Индия, формирани през вековете, представляват синтез на религиозното съзнание на различните етноси, които днес съставляват индийската нация. В сърцето на нейната култура е желанието на човека да се съедини с божеството.

Шива е разрушителен бог и създател

Според древна легенда, Брахма, притеснен бъркотия на сътворения свят те решиха, с изключение на четирите Веди, които са били държани в строго поверителен, и да се създаде още по-на пето място, достъпно за всички хора. За тази цел той преподава на градински чай Bharata драма, която съчетава музика, песни и танци. Bharata, от своя страна, сподели своята новооткрита знания с Шива.

Този бог-разрушител, ако искаше, също би могъл да създаде. Що се отнася до танците, той се оказа във второто въплъщение. Същите легенди казват, че Шива, като ненадминат танцьор, преподава това изкуство на съпругата си Парвати и на мъдреца Бхарата. Последният, съчетаващ вече познанията му с тези, получени от Шива, пише обширно произведение на театралното изкуство - "Натяшастра".

Заедно с други мъдреци, Бхарата раздал своя трактат на обикновените хора. В резултат на това работата на "Натяшастра" има огромно влияние върху песните и танците на Индия. И двете изкуства бяха тясно свързани с религиозни убеждения. Дори и днес митологичното съдържание преобладава в избора на песните теми и в самите танци.

Храм култура на Индия

Танцът винаги е бил един от основните компоненти на индийското изкуство. Произхождащи преди около пет хиляди години, те в крайна сметка достигат най-високото развитие, като отдават почит на древните традиции.

Оцелелите панели, фризовете и скулптурните изображения показват, че танците на Индия от самото начало са част от религиозен култ. До сега в храмовете можете да видите залите, предназначени за ритуални танци. Всъщност те са придружени от някакъв религиозен обред.

Храмовите танцьори - девадаси - се считат за пазители на това възрастово класическо изкуство. Самите танци се смятаха за духовна практика, която заедно с йога е в състояние да приведе емоциите и тялото в хармония. Вярно е, че е възможно да постигнем такова духовно развитие само при едно условие: човек трябва да танцува с безкористност.

Ритуалните храмове се основават на истории от древни епохи, като Махабхарата или Рамаяна, както и от свещените писания на индуизма. Храмовите танцьори бяха изключително уважавани, но колониалната политика на Великобритания към девадалистите доведе до постепенно намаляване на изкуството на ритуалния танц.

Музика като част от "Natyashastra"

Древните литературни паметници показват, че в Индия има специфично възприемане на музиката, обусловено от религиозните вярвания и етническото разнообразие на страната. От една страна, тя е станала част от ежедневието, а от друга - средство за свързване на физически явления с духовни.

Музиката и танците на Индия са тясно свързани помежду си, освен това те са обединени от определена форма на театралност. Например, характерът на произведението определя жестовете, позициите и изразяването на изпълнителите.

Трактатът "Натиастастра" подробно описва различни видове свещени мелодии, инструменти и песни. Още в древността индийците смятат, че е възможно да се възпроизведе най-дълбокото преживяване чрез музика и танци.

По мнението на жителите на индийския субконтинент, както изкуство - дар от боговете, така че те имат силно въздействие не само върху отделни лица, но и на птици, животни, растения и природни сили. С тяхна помощ можете да укротите змии, да гасите пламъци, да предизвикате дъжд и т.н.

Характеристики на индийското изкуство на танците

Танците на древна Индия от самото начало имаха редица отличителни черти. Първо, не става дума само за набор от повтарящи се движения, както се вижда в фолклорните танци на други народи, а за една пълноценна история, очертана от удивителния език на хореографията.

На второ място, всеки изпълнител постави своето виждане за света и силата на майсторство в танца. По този начин, използвайки определени стъпки, ръчни движения и изражения на лицето, той даде на публиката цял спектър от чувства и дори събития.

Тези особености на индийското танцово изкуство са оцелели и до днес, въпреки факта, че тя почти е загубила религиозната си същност, като се превръща в категорията на колоритното забавление.

Фолклор на фолклора

Огромен брой националности, живеещи в Индия, определя културното богатство на страната. Всяка държава и регион има свои характерни танци, музика, грим, костюми. Много индианци в детството са преподавали изкуството на традиционната хореография или играят музикален инструмент.

В народните танци рядко се откриват религиозни предмети, а виртуозността и благодатта на движенията не са толкова важни, колкото в класическите, така че всеки може да ги изпълни.

Въпреки народни танци от Индия са включени определени елементи от традиционната хореографията, но те са доминирани от теми, свързани с ежедневието: цикълът на работа в селското стопанство, раждания, сватби и др ..

Вечна класика

До 20-ти век танцът в Индия е част от храмовия ритуал, в който са инвестирани свещеното значение. Костюмите на изпълнителите включват голям брой орнаменти: златни гривни, бронзови звънци, пръстен в носа, свързан с веригата на ушите, огърлицата, а главата била коронясана с обръч с окачване.

Класическите танци на Индия са сложно хореографско изкуство, чиито движения са канонизирани в гореспоменатия "Натясъстър". Според това древно ръководство триадата от елементи на Натя, Нрита и Найтиа представляват класиката на танца.

Nathieu включва определени поза, жестове, изражения на лицето и реч на изпълнителя. Нарита е самият танц, който се състои от повтарящи се ритмични елементи. Nritya е комбинация от двете предишни компоненти, в която се изразява значението, което се включва в танца. Обучението на индийската хореография започва с изучаването и отстраняването на движенията, което отнема от 5 до 9 години.

Най-древните стилове

Танците на Индия включват седем класически стила, четири от които стотици години. Най-старият от тях е Bharatnatyam, базиран на древна митология. Тази танцова молитва бе изпълнена от храмовите девадаси танцьори в чест на бог Шива.

Неговите движения се извършват по стриктни геометрични траектории: очи, ръце, глави се наричат ​​триъгълници, след това прави линии, след това кръгове. Всичко това дава Bharatnatyam линейност.

Друг танц, Катхак, използвал браминските свещеници, за да изложи своите учения за Кришна. Много мрачно влияние е мюсюлманското влияние, тъй като то е популярно в двора на династията Мугъл, който управлява Индия в продължение на двеста години.

Катакали - танцовата драма, може да се изпълнява от младите хора през цялата нощ. Основната му тема е героизъм, а източникът на вдъхновение е древната епично на Рамаяна.

Манипури - грациозен, но в същото време близък с народния танц стил, разказващ за връзката бог Кришна и любимата му Радха.

Боливуд Масала

Говорейки за историята на индийския танц, не е възможно да се пренебрегне огромният интерес към него в съвременния свят. Най-малко роля в популяризирането му играе киното.

Благодарение на него се появи нов стил - Bollywood Masala, в който традиционният индийски израз се съчетава с постиженията на източната и западната хореография. Това е най-популярният танцов стил сред всички, които са страстни за културата на тази страна.

Определено може да се каже, че танците на Индия с древната им история и хореография, които нямат аналози в света, представляват културното наследство на цялото човечество. В края на краищата те развиват естетически вкус, дисциплина, дават духовна сила и помагат да изразят чувствата си чрез ритмични движения.