Какво е театърът. История на театралното изкуство

история театралното изкуство започва в древни времена. Нека имаше робство в онези дни и нямаше образование. Но хората знаеха какво е театърът. Отглеждайки се от дълбините на дългата човешка история, нейните корени отиват в загадките на най-старите популярни масови ритуали, тържества и тържества. Произтичащи от тази основа конвенционален първично действие на комичното и трагичното естество (като вакханалия, мистерии), съдържащи елементи на драма (в митологичен дизайн) парцел включени танци, диалог, хорови песни, кукери, маски. Постепенно настъпили и етапите на разделяне на верска основа, изолация от хор тълпа символи, конвертиране маса значително фестивал в организирана мач. Всичко това създава предпоставките за появата на такава любима литературна драма. Принудителното размиване на зрителите и актьорите разкрива важните за обществото функции на това един вид изкуство.

Този процес беше ясно изразен в театъра на древна Гърция, което има огромно влияние върху активното развитие на европейското изкуство. В градските държави той става важен ръководител на обществения живот. Какво е театър в древна Гърция? Представителствата по това време са национално велико тържество. На огромните гигантски амфитеатър, които са под открито небе, се събраха десетки хиляди очаровани зрители. В допълнение към съществуващите професионални актьори, изпълнението може да се играе и от самите граждани - пряко от участниците в хор. Танцът и музиката остават съществени, основните елементи на действието.

Какво е театър в древен Рим? Има разработени по-активно организирана от по-голямата част от изпълнения, дори и промяна на вида на сцената, повишена професионален театър оборудване, притежаващи различни видове представления (музикални и танцови спектакъл на митологични теми - пантомима, който достигна в епохата на империята процъфтява, остава до 5 в най-много. популярен театрален жанр).

Европейският театър от Средновековието практически престана да съществува. Уилям Шекспир и няколко други драматурзи през 15 век. съживи го. След това, без изключение, всички роли в изпълненията се изпълняваха от момчета и мъже. Актрисите се появяват за пръв път в популярните трупи на италиански актьори, които играят комедия "goal arte" (малки комични пиеси с задължително участие на характерни маски).

Хуманистичната култура на ренесансовия период съживява традициите на древното театрално изкуство, съчетавайки ги с богатите традиции на националното наследство. В пиесите на известни драматурзи от тази епоха историята се разкрива в най-острите политически и социални конфликти.

Възходът на театъра е свързан с активното разпространение на класицизма, чието социално положение е укрепването на някои абсолютистически режими в някои европейски страни. Задачата на актьорите е създаването на сложен образ на героя, който в хода на своята вътрешна борба и жестоки изпитания преодолява собствената си дуалност между изискванията на обществото и личния интерес. Съвременните проблеми в този период придобиват абстрактен и универсален валиден характер. Това е театърът на класицизма.

През втората половина на XVIII в. Той става главен говорител на бунтовното буржоазно просвещение. В изкуството на актьорите от онова време високото гражданство е перфектно съчетано с активно желание за създаване на нови холистични герои, проявяващи интерес към историческата истина.

Романтизмът стана говорител на стремежите на демократичните маси и хуманистичните идеали. Под знамето на тази епоха в драмата се разгръща сериозна борба с такъв епигонски класицизъм за народа, историцизма и националната идентичност.

Реализмът, който беше подготвен от театъра Просвещението, и след това и романтизма, има достойни независими форми в 30-40gg. 19 век. и достига до най-високото господстващо положение до средата на века.

В модерния театър извършва синтеза на много форми на изкуство, социални проблеми и емоции - психологически анализ, високо морална гледна точка, емоционалното състояние на непосредственост, надеждност и гротесков опит и изключване, текстове на песни и сатирата. Всичко това идва в смели и неочаквани комбинации. Какъв е театърът на нашето време? Това е изразена тенденция да се стремим към увеличаване на активността на изображенията, да спасяваме важни артистични средства, както и тяхното съдържание. Днес този вид изкуство е немислимо без директор. Също важен е и комплектът дизайн.