Масачио, "Троица" - реформа на перспективата

"Троица" е фреско от Масачио. Епоха - ранно Възраждане. Времето на сътворението е приблизително 1425 - 1428 години. Размери: 667x317 см. Намира се в църквата Санта Мария Новела, Флоренция.

История на произведението

Фреско Масацио "Троица" е екзекутиран на третия участък на кораба под контрола на доминиканите. Нейният клиент е неизвестен. Джорджо Вазари тя е описана напълно през 1568 г., а две години по-късно тя изчезва. На новия каменен олтар се поставя голяма картина на "Мадоната на розата" или "Мадоната на розата", направена от самия Вазари. Работата на Масачио е преоткрита през 1861 г., когато са премахнати олтарите от XVI в. Фреска се прехвърли на платното и се прикрепи към вътрешната стена на фасадата. През 1952 г. "Троицата" е преместена на ново място над саркофага на Адам, който се намира в стената в неогетовия олтар на ХІХ век.

Темата, която съветникът разкрива

Бог Отец подкрепя кръста на сина си. Между тях Святият Дух се движи под формата на гълъб. По този начин християнската "Троица" е изпълнена с благодатта, произтичаща от нея. Под разпятието има саркофаг със скелета на Адам, който трябва да напомня на енориаша за неизбежната смърт и нуждата от покаяние. Затова видях Масачио "Троица".

Описание на фреската

Подобно на съвременния му Донатело, Масачио в "Троица" прави повечето от своите открития в писането на перспективата и архитектурната рамка, която е напълно нова за неговото време. Художникът обичаше архитектурата на Филипо Брунелески и внимателно написа грациозните колони и столици на йонийския ред, мощния дорик, а също и арки. Таванът няма мистично значение, но е написан с най-малките детайли и клетки. В самия център Масачио Троица, а отляво - Дева Мария в синя дъждобрана. Отдясно е "Свети Йоан" в червено. По-долу има още два знака: вляво в червения дъждобран е донорът (както се предлага от Лоренцо Лензи), а вдясно в синьо е неговата съпруга. Тези цветове не са случайни. Това са пресечната симетрия на двете предишни фигури. Според техния размер, съпрузите са сходни със светиите, което след това не беше прието. Това е и иновацията на художника. Тук, всъщност, кратко описание на "Троицата" Масачио.

Анализ на картината

Нека да разгледаме как художникът подрежда всички фигури от неговата работа. Отец, протягайки широко ръце и пълни цялото пространство, подкрепя кръста, на който беше разпнат синът. Главата му е най-висшата точка в състава, точно долу - мъченикът, който умрял Исус. Между тях, свързвайки ги, е бял гълъб - Светият Дух. Третото ниво е Дева Мария, тялото, чието лице и ръка са разположени на зрителя и насочват към страданията на Христос. Странно е, че е изобразена като жена на средна възраст. В молитвено мълчание на молитвата Св. Йоан е на същото ниво. Схемата, показана по-долу, ясно показва тяхното разположение, както и донора и съпругата му, които все още са под това свещено пространство. Те са на очите на публиката. Точката на спускане на целия състав се намира на нивото на пода и се свежда до линия, която вероятно символизира земното ниво. Но парадоксално, плочките му не са изобразени на картинката, те могат да бъдат само въображаеми. Продължаваме анализа и описанието на картината на Масачио "Троицата".

За човек със средна височина е неудобно да стои близо до изображението. Следователно се появява саркофаг, за да се сложи енорията на правилното място. Някои изследователи вярват, че когато пише перспективата, Масачио използва астролаба, за да пресметне двумерната сфера в самолета. Други твърдят, че художникът просто е набил нокътя в средата на пода на композицията, издърпал се на въжетата и минавал по необходимите линии с молив от плочата. Неговите следи са видими и до днес.

Масачуо беше толкова развълнуван от представата за перспективата, която забрави за сянката, която трябва да има всяка фигура. Има само Йоан Богословът.

Не по-малко интересен е скелетът на Адам. Това е първият точен и истински анатомичен образ на Ренесанса, толкова натуралистичен, че всеки може да преброи ребрата си. Надписът над него в латински превежда: "Аз бях същият като вас, но вие ще бъдете същите, както бях." Обикновените енориаши не говореха латински, така че само образовани хора можеха да го прочетат и разберат.

Драмата, която се появява на платното, Масачио изразява жестове и изражения на лицето на своите модели. Силуетите им се образуват в релеф. Художникът иска да създаде усещането, че всичко се случва "тук и сега", така че всеки, който се вгледа в тази работа, да бъде напълно пропитен от остротата и напрежението на момента. Това е и иновацията на работата.

Томашо Мазачио е живял кратък (само 27 години) живот, но е станал реформатор на ранна ренесансова живопис, имайки голямо влияние върху следващите художници.